《Hold The Girl》Pitchfork乐评全文翻译

by Cat Zhang 翻译by bld

*欢迎关注欧美音乐相关翻译公众号“MusicLover翻译小站”，转载请注明出处 Rina Sawayama于2020年发行的首张专辑真诚地探讨了友情的破裂和家庭创伤，但在最好的那首歌里，这位歌手装作一个满身卡地亚、开着特斯拉的富家女。《XS》是一首典型的反资本主义批判歌曲，但它描述的富贵场景比起批判作用更容易勾起人们想要成为富人的欲望。Rina呢喃着“excess”，仿佛这个词是某款设计师香水的名称，带有一种令人陶醉的气味。抛开她想要传达的东西不谈，一个时髦的流行歌手人格对长期发展是大有好处的。哪怕Rina最后变成了那种用私人飞机污染地球的大明星，只要她还在提供抓耳的hook、有趣的造型和华丽的现场表演，仍然有人会为她着迷：“美女，你平时是怎么护肤的？”

不过最近，这位32岁的艺人在读一些自我帮助的书籍并且在接受治疗——因而她的第二张专辑《Hold the Girl》自然变得更加认真、沉重。Rina将这张专辑描述为“重新养育”她自己的一个环节。她对“内心里的孩子”这一概念的强调可能有助于人们理解这张专辑的视觉意象：蓝天和风暴、恶人和英雄，还有被囚禁在卧室里的感受。她知道其它酷儿群体也都有着艰难的成长经历，所以她以一种高尚的姿态努力创造归属感：“如果我能用我写的歌治愈我身边的人或者是我压根不认识的人……我为什么不这么做呢？”《Hold the Girl》的精神前作绝非活泼时尚的《XS》，而是友善甜蜜的《Chosen Family》。

我们还可以从另外一个角度看待《Hold the Girl》：这是一次将宏大的《Born This Way》和在创伤中求存的情绪化的《Chromatica》相结合的尝试。不过显然除了Lady Gaga之外Rina还有很多很多的灵感来源：Karen Carpenter梦幻般的女低音、Avril Lavigne热情的流行摇滚、Katy Perry的活力与激情。Rina对《Catch Me in the Air》的定义是“走Gwen Stefani路线的可儿家族合唱团”，但是这首歌连这一目的的一半都没达成。她以Céline Dion式的的new age木管乐器开场，接着又转变成Kelly Clarkson的吉他模式：“Catch me in the air-eee air-eee air-eee airrr。”她在副歌中这么唱道，就像被绑在过山车上大唱民歌。

专辑里的每一首歌都努力想要成为Rina的波西米亚狂想曲，充满流派的融合和变调。专辑同名曲目从8-bit转向2-step，甚至还插入了突然爆发的弦乐，从疾驰的乡村风主歌转向雷霆式的副歌收尾；紧接着的《This Hell》interpolate了ABBA，并向Shania Twain、Paris Hilton致敬，大喊女权口号（“Fuck what they did to Britney/To Lady Di and Whitney”）。就算这样她犹嫌不足，在歌曲的高潮部分加入了一段粗粝的金属吉他solo。《Hold the Girl》真的很富野心，就像一个人把她衣橱里所有的衣服全都一股脑穿在了身上，就像是Rina在听到“杀了你的宝贝”这句格言之后觉得这还是不够slay。

《SAWAYAMA》本来也有可能做得太过头，但它还是基本守住了将千禧流行乐和新金属结合的大本营。到了《Hold the Girl》，这位歌手实现了自己“将更注重挖掘过去几十年间的左派内容”的承诺，转向流行朋克、力量芭乐、Trance和体育场摇滚。激进的数字节拍遮盖了《Your Age》中旁遮普tumbi风的拨弦乐，这是一首和Demi Lovato《29》类似的讲述大年龄差恋爱的歌曲。这对恋人的关系就像葡萄和鱼子酱，在副歌中Rina有一点Nine Inch Nails的感觉，但最终还是更接近于GAYLE的呐喊式反抗（拿“social suicide”和“a jail personified”押韵可没什么好处）。终于，坚实的《Frankenstein》为听众送上了安慰。这是这张专辑风格最明确，也因而最优秀的歌曲之一。Rina在这首歌中偏向Fall Out Boy和Veronicas的那种黑暗的戏剧性，她将自己比作文学史上最著名的怪物之一，用紧张的吉他点燃了狂热。

这张专辑在细节上做得更好一点，这样一想你就能更好地欣赏《Imagining》中那种因麻痹带来的恐慌、《Phantom》震撼的副歌，还有《Holy (Till You Let Me Go)》那种奋不顾身的夜店风情。Rina的2000s流行摇滚曲目恰到好处地表达了情感，听感类似于重看你小时候最爱的迪士尼电影（虽然有时歌词有点迷惑但这句话依然成立，比如《Hurricane》的那句“所以我创造一场风暴将它深埋，藏起钥匙/在明显的地方，以防我需要帮助，帮助！”）。随着时间的推移这些别扭最终会变得没那么别扭，但是无论听多少遍依然很难理解这张专辑的逻辑——对这张专辑美学逻辑上最简单的解释大概是：Rina这样做了，因为她只能这样做。

《Hold the Girl》的多重心性让它的核心概念变得很难找：重温并同情年轻时的自己。开场曲《Minor Feelings》致敬了Cathy Park Hong那部重磅散文集，为一场宏大的感情清算奠定了基础，讲述了那些微小、种族化的情感，并没有任何夸张的宣泄。她唱道：“我越将它们珍藏于心/它们就越将我深深活埋。”但这种深沉很快消散，因为专辑立刻转向了更大胆而又复杂的曲目。同时，专辑粗线条的歌词几乎没法给听众留下印象，虽然Rina的本意是想模仿《folklore》那种引人共鸣的叙事手法。例外大概是《Send My Love to John》，这是一首阴沉的乡村抒情，是从一位同性恋友人保守的母亲的角度写下的。这个故事使移民父母的形象丰满起来，并致力于打造更好的家庭关系，是流行歌曲中很罕见的主题。但它在这张专辑中的不和谐感很可能会掩盖它想传达的信息：这是专辑里唯一一首原声乐器曲目，并且还被放在了专辑行将结束的位置。

和所有取得过预期以外成绩的人一样，Rina想在她音乐中表达的东西实在太多了：这位剑桥毕业生想要为政治发声，也想展现她对流行乐史的深刻见解。她想减轻别人的痛苦，但也想做一个无忧无虑又有趣的人。她想要以自己的酷儿、亚裔、移民身份为荣，还想让自己的作品能引起最广泛听众的共鸣。她做出了一张眼高手低的专辑：这张专辑实在是冒了太多的风险，时时可能引火烧身。最终，专辑中心那位小女孩被她自己的宏伟愿景所吞噬。