大开耳界：陈奕迅历年专辑全回顾（三）
第三章 富士山下·环球时代
2005.06 《U87》
04年，经历家庭、事业一系列变故的Eason，在歌坛最风光无限的巅峰上，被英皇骤然冷藏一年半之久。500天不出片，这对于一个张张专辑大卖的一线歌手几乎是不可想像的事情，但一切的原因皆因为Eason要脱离EEG而起。商业时代，利益为主，唱片公司有些小手段也无可厚非。但一个公司若做得像EEG这么无耻，恐怕也属少见。
长痛不如短痛，金子也总会发光。虽然2004年，在EASON这10多年的演唱道路上，留下的是一抹空白，但庆幸的是，给eason也换来了更加广阔的创作空间。转投环球旗下新艺宝的Eason，终于能够真正做自己想做的音乐。
05年2月，《夕阳无限好》悄然在贺岁未散的喜庆气氛里爬上了各大电台的榜单。这也是既《Shall we talk》之后，Eason再次用非情歌作为专辑主打曲目。还记得笔者第一次在电台听到这歌，简直不敢相信这是我熟悉的那个Eason所唱的歌。的确，跟《明年今日》还是《十面埋伏》相比，《夕阳无限好》显然与这些歌曲有一个明显的界限。你会发现，那个曾经呼天叫地爱爱爱爱爱到要吐的失恋伤心人，变成了“好风景多的是”的智者。（题外花絮是林夕凭借《夕阳无限好》200字不到的歌词，拿下8000港币，成为业内翘楚。）
05年6月，Eason在新艺宝第一份作业《U87》面世。
《U87》：真正的“Live for today”
细心观察《U87》，你会发现这张专辑跟陈奕迅在英皇的最后一张大碟类似：都是以一些时下、较为个人的内容来做文章。不过，《Live for today》显得有些刻意，唱出的东西显得有些大路和廉价；《小孩不懂怕》《谎言》《真相》，告诉听众的道理，是否显得有些过于直白？看看填词的是陈文刚和乔靖夫，他们与eason的不来电恐怕也是原因之一。
还好，这张专辑有我们熟悉的林夕、黄伟文。CY KONG、Eric Kwok等老相识更是皆数到场（不过，独独缺了一个陈辉阳）。
开篇一首林夕与CY KONG联手打造的《烂》灌进听众耳朵，林夕在03年后尽参佛法，05年是其佛法“修炼”的成熟期，这首《烂》就带着他参佛的意味。寥寥几句，写的仍是世间百态。林夕用“烂”做题眼，告诉听众的是：肉身会腐烂；世上无敌，必须不怕烂”。援引另一句话来解题即是：一件东西未必真实。只有相信那件事，他才能变成真实。一切人和事都会“烂”，而只要你心中不怕，又有何惧？
雷颂德作曲的《阿牛》是本张专辑唯一一首情歌，而这首歌亦是使《U87》陷入抄袭疑云的罪魁祸首。从编曲角度来看，《阿牛》的确很像传媒大众指责的抄袭对象《舰队》，而两首歌风格的确几乎完全一致，前者写为爱生，为爱死，闯情场的“一头蛮牛”；而后者写的则是为着感情勇往直前、乘风破浪的“舰队”。不过问题在于，这两首歌都是雷颂德自家作品，而且自己形成固有风格，别人是否管得着？无论其他人再怎么批评《阿牛》也好，也不妨碍这首歌在eason的作品里一个较为独特的地位，特别是其高潮段落“不甘心 明明不开心 就是不甘心”的句子，暴烈程度和同类型的《爱不释手》有上一拼。
夕阳无限好，只是近黄昏。《U87》里最让人断肠的歌曲，当属这首缅怀梅姑打题的《夕阳无限好》。即便是背负了伤感愁人的忧思，林夕仍在歌曲内，末了鼓励听者，“好风景多的是 夕阳平常事 然而每天眼见的 永远不相似”。这个世界有许多不满与美满，心想不同，眼见亦不同。
另外笔者仍郑重推荐本曲的TVB版MTV，只有一个镜头，却拍得沧海桑田，让人唏嘘感慨。
《浮夸》写小人物，写小人物不被重视，写小人物一辈子平凡却又想不平凡，但却无处可以让自己受到理睬，越辛酸，越难过，越郁郁不得志，便从委屈到怨恨。黄伟文的词写故事，写场景，却处处透着一股邪气。此曲一出，无数人猜测他究竟想写谁，谢霆锋，陈奕迅，甚至黄伟文自己？都不像。更多的则是讽刺，既是讽刺这种无才却又爱显的人，也是讽刺这个压制人的社会。
在C.Y. Kong的原曲中，且还保留着一股“正常”的味道，而Eason完全邪式的唱腔，再加上最后那声骇人的尖叫，则将整首歌彻底送入异世界。
黄伟文也凭《浮夸》一词，也可以从此宣定与林夕的平起平坐。因为这样阴森的歌词，是林夕断然不会写的。（当然，能写而不愿写，亦是一种境界）
“那年十八，母校舞会，站着如喽啰。那时候我含泪，发誓各位必须看到我。”类似于这样的人，天下还不够多么？
在《浮夸》里邪完的黄伟文，转眼到了《葡萄成熟时》，却又变得诚恳真挚。以葡萄的栽种、收割，比喻世间人情，黄伟文想告诉听众的是，“日后 尽量别教今天的泪白流”。错误的事，从错误里吸收，挫折与破败，让人心酸；可是，“谁都心酸过，哪个没有？”如果说林夕在《夕阳无限好》里的态度有些消沉，但《葡萄成熟时》则是完全的励志。本专辑心灵鸡汤的任务，落在了黄伟文的身上。
接着是“家长里短”三部曲，《不良嗜好》《怕死》《大个女》。三首歌写的都是成家立业的成熟男人心态，恐怕面对Eason大量的学生听众，会有些水土不服。不过仍然不影响三支歌的趣味，《不良嗜好》说爱人叫自己戒烟，《怕死》则说人三十而立后的惊恐心态，而《大个女》则就是eason对小康堤的忠心告白。谁不希望自己有一个出人头地事事强的儿女，但Eason却告诉女儿，“你若决定要做最尾一名绝对允许”，Eason真乃慈父！
而《不良嗜好》里探讨的已婚夫妇的角力，其实结婚或者正准备结婚的男女应该体会得颇深。歌外，Eason为了女儿而戒烟，而歌内，Eason则有点不甘心的抱怨，“受到监管的确令人苦恼 但你罗嗦都想我好 难忍却又自豪”。说来，谁不愿意有个好女人，在身边对自己管东管西？
《16月6日晴》是一首清新可人的小品，但歌词填得略显随意，陈羽恒还是有些功力不足；《三个人的探戈》延续《孤独探戈》，但是立意上虽然剑走偏锋，黄伟文却没能把三个人同行的尴尬填得入肉；至于专辑内半卖半送的两首国语歌，《新美人主义》完全不想提，《遇见了你》倒让人回到了Eason《一滴眼泪》的时代，让人有些怀念过去那个纯纯唱情歌的陈奕迅。
《U87》让重回乐坛的陈奕迅拾起了那支米高峰“U87”，让久违了Eason的听众，再次享受了一场内容丰富的饕餮盛宴。这是一张没有刻意追求主题和风格的专辑，亦是一张无招胜有招的音乐大碟，Eason驾驭各种音乐风格的天王功力，在本支碟内，霸气尽显。
2005.11 《怎么样》
经历了《黑白灰》一次不太成功的概念专辑尝试，在新艺宝的第一张国语专辑，脱离了概念的束缚，延续着《U87》无招无式的功法，亦带给了听众一张动静相宜、落落大方的大碟。
第一首《不能再等待》是Eason特别在数次访问里推荐过的主打歌，合作的还是老搭档刘志远。以提琴和钢琴作伴奏，缓缓带给听众的是一次“静”的氛围。静到第二首《对不起 谢谢》，就开始延续《你的背包》之风格。《对不起 谢谢》唱到副歌部分，其实会被那两句“我爱你 好爱你 我恨你 好恨你”给破坏了气氛，Eason什么时候唱过这种小女人顾怨自艾的歌曲？随即《Hippie》、《不然你要我怎么样》与《不睡》就是正儿八经的嬉皮，《Hippie》写一个业已30出头的大男孩---这不就是EASON嘛；《不然你要我怎么样》则在歌中大耍无赖，鬼马得紧；最后的《不睡》更是直截了当，歌词中心思想就是简简单单的：不想睡觉。
喜欢Eason的一定不会忘却他在深情款款的K歌之王背后这副玩世不恭的态度，而《Hippie》、《不然你要我怎么样》《不睡》则恰恰就是他这种乐天的最佳写照。随即逆转直下的《一夜销魂》带来的是本张专辑最值得听众留意的歌曲，亦是笔者认为Eason从《Special Thanks To》后带来最好的国语歌。《一夜销魂》，极尽暧昧，极尽情色，梁翘柏与周耀辉却没有向当年《低等动物》的黄伟文那样堂而皇之的露骨，将一夜、一房、一床、两个人的互相试探、互相猜测写尽听众的心思里。梁翘柏与林知秋本次的编曲应该记上大功，最后Eason的歇斯底里，有没有点王菲的意思？
早开的长途班让我想到beyond很多年前的《早班火车》，歌词更像一部公路电影，写歌中人，从最早开的长途列车，思人思己。这样的内容Eason尝试得很少，这次出来的整体素质让人满意，不过编曲稍显嘈杂，这种歌词有内容的歌曲，让人无法静下心来听Eason在唱什么，不能不说是一种遗憾。
剩下两首粤语歌，《听听》是大家都吃的麦当劳，我觉得黄伟文太有才了，这样一首内容与曲子都箍得死死的广告歌，Wywan也填出了商业之外的味道，以“听我唱歌”为主打，绝非“看我吃麦当劳”之流恶俗题材……
《人神斗》是同名音乐剧的主题曲，《人神斗》这出戏，最大的亮点恐怕当属一直以Eason为偶像的师兄刘浩龙，终于能够有机会和Eason同台飚歌。周耀辉填起这类漫天神佛的歌词是最拿手的，以《Hippie》、《不然你要我怎么样》与《不睡》延续下来的嬉皮路线填出了一场人神乱斗的大场面。
《怎么样》这支碟其实对笔者还有另一层意义，犹记得当年Eason到北京签售，笔者也做了次痴心粉丝，排了几百米长的队等Eason的签名，而姗姗来迟的Eason，对着每个拿着碟的歌迷都认真的签名、留影、握手。在签售会上的Eason，至始至终大笑不止，使得整个卖场的气氛活泼无比，他这种乐天的性格怕也是很多人都无法做到的吧！因此，即便国语专辑内把《Hippie》改成《Happy》，《一夜销魂》成了《海誓山盟》，不过这也没妨碍我买下。为什么不允许一夜销魂，却能要人海誓山盟呢？国内相关监管部门，是否有些小题大做？
2006.02 《Life Continues》EP
仅隔三月，Eason又出新专辑！虽然这只是一张只有六首歌与一首Hidden Track的迷你大碟，但恐怕，再找不到比这内容更丰富的EP了。
专辑赶在Eason加盟新艺宝后首个红馆演唱会《Get a life》之前推出，不过在专辑内你感觉不到一丝仓促和赶工的痕迹，相反，正是本着精益求精的品质，才没有滥竽充数的加到10首歌出大碟，因此这张EP可以说是诚意十足。整张EP是一个完整的概念，即如专辑名所言，一切有关《生命延续》的话题。
年少的时候，常常抱怨自己为什么不快高长大。因为，长大了可以独立。独立意味着什么？小时候的我们不太明白，不过是可以买小帖画而没人管，可以通宵玩游戏机？还是可以不用偷偷摸摸交女朋友，或是存钱去想去的地方。
我们愿望很多，得到却很少。
渐渐的，我们都长大了。
生活从不会停止的。停止的是年少那些轻狂，附带着淡淡的哀伤。
高调可以干什么？就算轰动几秒有用么？
小时候有志愿去保卫地球，长大宁愿有一张安静的床睡一个好觉。
《低调》。
低调的我爱什么？混到广大观众里面躲。平凡，最好不过。
因为这才是生活。
长大，娶妻，生子。
有工作，有上司，有压力。
于是片刻的欢乐，则是下班后晚些归家，开着车到僻静处一阵兜风。
我有车。我有压抑，需要发泄。
夕阳暖暖，灯光渐暗。
天窗敞开，乐曲都市中回响。
This is my Life.人与车。《人车志》。
和她在一起，我终于可以暂时忘掉那些烦恼，可以宁静的休息片刻。哪怕是片刻。
朋友，我当你一秒朋友。
朋友，一世朋友。
可以和朋友畅谈通宵，喝酒醉至路边仰卧。
可以和朋友游山玩水，在山顶看着朝阳。
有好事可与朋友分享，坏事亦有朋友一起承担。
会吵架，会愤怒。但生死之交，怎能罕有？
无论如何，你仍是我的《最佳损友》。
当然，我还会对这世界不爽。
凭什么别人开着名车搂着美女，坐在常年26度的办公楼里休闲，我却要顶着烈日去跑一个又一个客户？
我不怨天尤人，但我有巨多话要倾诉。
可以做沙律的菜，为何腐烂成这样？
可以做单车的钢，为什么做了子弹与手枪？
可以做总统的你，做了家中那厅长。可以做画家的你，才华没有，谁卖帐？
事不对人，完完全全的《暴殄天物》！
浮华盛世 人人浪费。
泰戈尔说，要生如夏花般灿烂，死如秋叶般静美。
对待生活的态度，用最大的能量，绽放自己的生命。
不要去管别人的态度，不要去管有谁不喜欢你。重要的是，永远都会有重视你，支持你的人。
即便是流水，他有他的宿命，只能源源不断向下游流去。前身，被搁在上游，早已风化。
若非经过提坝，斜阳那一瞬间的返照，他怎么能看见那片落花？
流水何曾不想带着落花，从此拥着最爱归家？但生活，别过分的童话化。
我们不用去逃避什么。我们也不需要太在意结果，但，我们需要有一个美丽的过程，给各此美丽的回忆。
这趟旅行若算开心，亦是无负这一生。
即使如落花流水般，亦能用有限的生命里有限的交集，演绎如此动人的故事。
而我们呢？更应珍惜彼此在一起的时间。
生活在继续，舞会从不曾停止。
Life Continues。
孩子，你在昨日，仍是我心里期待的“大个女”。到了今天，才骤然发现，大得太快。
逗你的时候，你会让我觉得自己也是个小孩子；
你也会把我气得要命，你也会让我觉得自己也快变得跟你一样坏……而我，只想今天所想的，别实现太快。
亲爱的，你可不可以，别《大得太快》？
六首歌，六种关于生活的态度。有工作，有嗜好，有朋友，有家人，有爱人……这，就是Eason带给我们，关于人生的种种话题。
想知道这些内容，就必须“想听”。
最后一首由雷颂德与青介联手打造的《想听》，是广播剧《来不及听你说爱我》的主题曲，歌词本身诚恳动人，亦有金句开解世人，“想听得见 用耳听未必听见 将心摆耳边 才骤觉沉默有深浅 ”。Eason拿捏起这种简单动人的小品，手法仍是相当的纯熟。
伴随着《Get a life》的“死”，这张“生”的专辑，两者相映成趣，亦给喜欢Eason的歌迷留下了6首精致动人的歌曲。Eason的歌曲世界，经历了《U87》与《Life Continues》的磨砺，更显得成熟稳重。
因此，集大成的《What's going on》，来得并不偶然。
2006.11 《What's going on》
谁都只得那双手，靠拥抱亦难任你拥有；要拥有，必先懂失去怎接受……
Eason这次告诉我们的，是一个有关“放手”的话题。
最先开始，Eason的概念是做一张国粤语总计20首歌的大碟，将一首歌曲的国、粤两面呈现给听众，专辑取名《The Two sides》。时间仓促，赶在年底颁奖礼之前，必须交出一张成绩表，于是乎，粤语版率先面世，而虽然失去了一次令人期待的概念尝试，但呈现给听众的这50%，却带给EASON的歌迷100%的感动。
一切，皆因那首如今已街知巷闻的《富士山下》。
《富士山下》，由新晋作曲家Christopher Chak作曲，夕爷主刀，讲的是关于放开与宽恕的故事。
谁都只得那双手，靠拥抱亦难任你拥有。有些拗口，有些莫名其妙。你细细想之后，却又不得不赞同。要拥有，必先懂失去怎接受。林夕借歌词中的男主角安慰他曾经的女孩，又何尝不是在告诉我们一些人生的态度呢？
《富士山下》的文字中，可以让我在脑海里想象着这样的画面：冬天，纷飞，雪花。一对人，一条路，呵出的热气，一句句暖暖的话语。淡淡的伤感，熙熙攘攘的人群。这样的场景你似曾，我也相识，它可以属于每一个人，每一个年代。
喜欢一个人，犹如你喜欢富士山。你喜欢富士山，却无法一个人拥有他。如果你抛不低，你就只能让自己走过这座山。这样的大爱，林夕给了你，你又是否能接受呢？
人活到几岁算短？失恋只有更短。归家需要几里路，谁能预算？《What's going on》里的Eason，很婉转的告诉你，爱永远不是一个人的全部，但却又是一个人最不能割舍的东西。别为了爱要生要死，对他的宽容，就是对自己的宽容。
有时候，我不得不从心里感激Eason，能通过这种流行快餐文化，让心里拥有别样的感动。也许在大多数人眼里，流行歌曲永远是不见得有多深的东西，但可能在某种时刻，对于我自己，能听到《富士山下》，已经相当足够。
而至于《What's going on》中其他的歌曲，亦是闪耀在《富士山下》的光芒背后，不能被忽略的作品，第一主打《裙下之臣》，是典型的Wywan风格，继讽刺、挪揄于一身。表面看，《裙下之臣》是写拜在女人裙下的“臣”，其实亦是黄伟文借力打力，讽刺拜金的女人、花心的男人和这个对感情日益轻浮的世界。更讽刺的是，许多电台的DJ亦把这首歌推荐成称赞女人的大路情歌，不知道Eason和黄伟文有知，会是怎样的心情。
《最后的嬉皮士》是上次《Hippie》之后的续集，更加俏皮，更加玩世不恭；而到了《白玫瑰》，则骤变严肃温柔。白玫瑰，是一种哀悼，一种怀缅，写的亦是这种失去感情维系的两人，互相回忆与感慨。“得不到的从来矜贵”，是整支歌的点题金句。
《黑择明》，年底颁奖礼上，夕爷曾经在得奖感言里公开说，感谢唱片公司给他这个机会填这样的歌词。从劝导人积极向上，不要轻言放弃的《黑择明》，也能看得出林夕近几年写作的心态变化。从前他会在歌词里哀怨、断肠，但如今参悟佛法的夕爷，更藉着流行乐这一大众普及读物，想告知听众除了被感情折磨得要生要死之外，另一种不同的生活态度。而《黑择明》，就是告诉你，“失恋也死 走去死 你母亲伤心到死 内疚没？”其实我虽然觉得这第二段的歌词来得没有第一段以电影大师黑择明的作品来导出“黑择明”这个道理高明，但终究好要过唱烂俗情歌。而尾段与《富士山下》首尾相连的协奏，亦是一阙漂亮的神来之笔。
跳过前面已经重点阐述的《富士山下》，林夕在本张专辑内第三首词作《不如不见》，是一首单凭歌词本身已让人感慨万分的慢板情歌，歌中内容，依旧是讲述沧海桑田，所带给人的变迁。
我想大家应该都记得《十年》。在那个时候，林夕说，十年之前，我不认识你，你不认识我，我们还是一样，陪在一个陌生人左右，走过渐渐熟悉的街头。
十年之后，如果我和你再相见呢？
林夕为这段感情，也写上了一个续集，一个句号。
头沾湿,无可避免;伦敦总依恋雨点.乘早机,忍耐着呵欠,完全为见你一面.
寻得到尘封小店,回不到相恋那天,灵气大概早被污染,谁为了生活不变?
越渴望见面然后发现,中间隔着那十年.
我想见的笑脸只有怀念,不懂怎去再聊天.
像我在往日还未抽烟,不知你怎么变迁?
似等了一百年,忽然明白,
即使再见面,成熟地表演……
不如不见.
这结果有些残忍，却很现实。所谓的等待，往往经不起时间的推敲。自己并不是太喜欢《十年》这首歌，却也会不经意间哼起其中的旋律和歌词。而今天，终于可以换成《不如不见》。
《心深伤透》，歌曲本身与歌名相去甚远，千万别误会这是一首如此哀怨缠绵的情歌，Davy Chan与CY kong带给大家的，其实是一首写时下社会的愤世歌。而《解药》是多年后Eason再次写歌给自己，风格上其实延续了05年写给梁汉文《恋爱盲》的调调，但整体在Davy Chan与CY kong的打造下，显得更加从容不迫。《解药》加上《天公地道》《粤语残片》，三首歌仍然全盘讲述“放手”。《解药》是告诉你如何放手，“就是放你出去 放你飞上天堂觅寻”；《天公地道》是告诉你放手之后，“视野变换了 命运也不是这么深奥”。而结尾的《粤语残片》，则是一个人彻底放手之后的怀念，在旧日杂物中，寻回当年的动魄惊心。
《What's going on》标志着Eason音乐风格的一种阶段性总结，即，由天荒地老的《幸福摩天轮》，转到呼天叫地的《K歌之王》，又走向离开你六十年的《明年今日》，最后，成为何不把悲哀感觉假设是来自你虚构的《富士山下》。Eason在音乐道路上，十数年来的沉淀，成就了《富士山下》，也成就了《What's going on》。
无论多久后再回顾这张专辑，我想都会记得《富士山下》，记得《黑择明》，记得《不如不见》，记得《裙下之臣》……
2007.04 《认了吧》
从《怎么样》，到《怎么了？》，再到《认了吧》，玩兴十足的Eason，开尽了专辑名称的玩笑。
这张原本是《The two sides》另一面的专辑，一拖再拖之后，加上两首新歌，终于堂而皇之的推出。
华星时代的Eason还在摸索国语市场，还在走偶像路线，所以你能在《一滴眼泪》里听到还在走学友唱腔陈奕迅故作忧郁的唱着《感情约》；而在英皇时代，《特别致谢》加上包办全碟歌词的林夕，杀伤力终于无比强大，《你的背包》简约而不简单；《谢谢侬》最有Eason本色，好唱又好玩；疗伤圣药亦有《你会不会》《想哭》悉数道来；末了还可以藉着《狂人日记》愤世嫉俗一把。
而在环球时代，陈奕迅的粤语越做越洒脱，你见不到他窝在沙发里恨恨的捏碎若干西红柿，然后幽怨的唱“离开你六十年，但愿认得出你的子女”，也见不到他“呼天叫地爱爱爱爱到要吐”。娶妻生子的陈奕迅，专辑里想带给听众的讯息已由原本的苦情、滥情转为“LLive For Today”式的思考：生活，不单单只有惨烈的爱情。
所以我们听到了“夕阳无限好，只是近黄昏”；听到了“应该怎么爱 可惜书里从没记载 终于摸索出来 但岁月却不回来”。从前陈奕迅喜欢往人心口上撒盐，而现在喜欢赠人鸡汤，温暖心灵。回顾陈奕迅的大热之作，《幸福摩天轮》是青涩的爱恋；《K歌之王》是暴烈的爱情；《明年今日》是惨惨惨；而今日的《富士山下》，则开始教导人，“要拥有必先懂失去怎接受”。
在这种情况下的《认了吧》，究竟又是如何传承陈奕迅一贯的音乐宗旨的呢？
陈奕迅最开始的打算，是在06年底推出一张双CD的专辑，一面粤语，一面国语。陈奕迅想用AB餐的方式，来阐述一首歌的两种语境下不同的味道；但显然这么干，唱片公司是不大乐意的；于是最终分开了，再删一点，加一点，一张所谓“全新”的国语专辑，就这么出炉。
乍看制作阵容，除开粤语专辑里已经悉数出现的林夕、陈小霞、Cy kong等“老相好”之外，方文山、周杰伦、易家扬等人的名字也着实令人耳目一新，那么，成品如何？
1 烟味 VS 裙下之臣
国语：烟味 曲: Alex San | 词: 方文山
粤语：裙下之臣 曲: Alex San | 词: 黄伟文
《烟味》的歌词可以说是一点瑕疵都没有，完美，无懈可击。
但是，这首歌究竟说了什么？言之无物的歌词配上曲，听完之后完全不能给听众一点点交流，犹如一个人自己在喃喃自语。再看看粤语原词《裙下之臣》，立马高下立判。
黄伟文犀利、讽刺、隐喻却又暴露的歌词挑逗着听众的每一根神经，“抬头望长裙下的风 连幻想的质感都一样柔润 无论雪纺或丝绒 同样诱发过我那一秒悸动”，开始寥寥几句，立刻将《裙下之臣》这个主题点得呼之欲出，可谓绝佳！而《烟味》整首歌暴露了方文山一直以来的弊病，写东西华丽无比，但是常常金玉其外，内里却是毫无价值的败絮。再看看方文山同样的韵脚上写的词，“这玫瑰终究会凋谢 迷途在嘲笑着那些绿叶 春天终于也妥协 开始朝着死亡那一遍倾斜”……谁能告诉我这究竟说了啥？
2 淘汰
曲: 周杰伦 | 词: 周杰伦
这首歌的炒作程度不是一般，周杰伦和陈奕迅两大天王的首次合作成了各个媒体报道的用词。只是这些人都不知道，早在周未出名时，他就给已凭《K歌之王》大红的陈奕迅写过歌了。
这次他们的合作，还不如当年的《冤家》。冤家至少还有点贴切的温馨，而这次《淘汰》，曲没什么问题，词却问题大了。我很想替周杰伦的国语老师抽他一顿，然后请他告诉我什么叫“老不醒”，什么叫“完美放弃”，什么叫“回忆没有皱折”，什么叫“安慰的淘汰”。定语宾语状语被周杰伦一锅炖了，出来的歌词自然就惨不忍睹。
这首歌很好唱，成为K歌新秀估计是没什么问题的。只是如今的陈奕迅，还需要这种价值不大的K歌行货吗？
3 快乐男生
曲: CY Kong | 词: 易家扬
忍了两首莫名其妙的歌曲之后，终于忍来一首靠谱的。
曲不算是CY KONG的作品里出色的，看得出他也没花多少心思在这首歌上，明显有赶工的痕迹。词方面易家扬可以给前面两位还在梦游的文山和杰伦好好的上一课。不要求词出彩，至少也要不过不失，这首《快乐男生》既是如此。
总感觉现在的eason，不能再唱这种歌装嫩了。风格上延续了《怎么样》里的《Hippie》，仍然是以“随性”、“简单”、“纯粹”作为中心思想，只是这次明显要年轻许多。
4 红玫瑰
国语：红玫瑰 曲: 梁翘柏 | 词: 李焯雄
粤语：白玫瑰 曲: 梁翘柏 | 词: 李焯雄
果然，国粤语的词由一个人开写，要可靠得多。《红玫瑰》和《白玫瑰》遥相呼应，各得益彰，很有味道。
《白玫瑰》是讲爱情的遗失，而《红玫瑰》则是爱情的背叛。说相同却又不尽相同，中心思想由《白玫瑰》中“得不到的 从来矜贵”延伸到《红玫瑰》的“被偏爱的 都有恃无恐”，可供听众细细玩味。
陈奕迅与梁翘柏的合作很少，寥寥几次都相当出彩。上次《一夜销魂》尚让人记忆犹新，这次的两朵玫瑰也来得相当漂亮。期待他们将来的发挥。
5 月黑风高
国语： 月黑风高 曲: CY Kong | 词: 林夕
粤语： 黑择明 曲: CY Kong | 词: 林夕
再次重复一下上面的那句话，“果然，国粤语的词由一个人开写，要可靠得多。”
《黑择明》用有限的歌词环境，既向黑泽明大师致敬，又教导人不应自杀，多珍惜生命，这么两个严肃的主题被林夕写得平凡中见真章，说教却又看不到古板的意味。“失恋也死 走去死 走去死 你母亲伤心到死 内疚没？”里含义一目了然，林夕似乎一步步将词人的社会责任感落实到位；而在《月黑风高》里，更社会更现实更小市民，一个辛苦开晚班出租车，白天又要在大厦里当清洁工，努力赚钱给儿子念大学的老父亲形象俨然纸上。上一代为了下一代的幸福疲于奔命，而下一代却昏昏沉沉，不知道路在何方。林夕这一次揭露了问题，却没有给出答案。
前几天和人谈起这首歌，都在感叹国语乐坛很少有写这类题材的，看看排行榜一半以上都是爱得昏天暗地死去活来，要不就是故作姿态假惺惺的写首歌曲给父母，实则空洞无物。同样是探讨两代人关系的题材，林夕一出手，高下立判。
6 爱情转移
国语 爱情转移 曲: Christopher Chak | 词: 林夕
粤语 富士山下 曲: Christopher Chak | 词: 林夕
这首歌不用多说，凡是听流行乐的不会不知道。这首歌其实折射出一些现象，比如，广东语受语境的限制有多深。因为凡是听过粤语版本的《富士山下》，对于《爱情转移》都是相当不喜欢的。无论从意境、深度、帖肉程度和遣词用句来说，《爱情转移》都要低《富士山下》若干个百分点；但偏偏《富士山下》远没有《爱情转移》出名。普通话是法定语言，广东话再出色也仅仅只是一隅方言。但为什么香港歌手的国语词总是没有粤语来得出彩呢？这个水土不服的问题，需要找个偏方来解决。
《爱情转移》的词换做其他人写，则可以及格；但在林夕手下，未免有些失水准。假大空是对词的第一印象，很宏伟的歌词，但最终给人的感觉却不知所云。“把一个人的温暖 转移到另一个的胸膛 让上次犯的错反省出梦想”，再看看“谁都只得那双手 靠拥抱亦难任你拥有 要拥有必先懂失去怎接受”，后者则显得要诚恳许多。
这首歌最大的功绩大概就是能让陈奕迅在内地再火上一把，只是因为《爱情转移》而火，多少有些讽刺。
7 好久不见
国语 好久不见 曲: 陈小霞 | 词: 施立
粤语 不如不见 曲: 陈小霞 | 词: 林夕
与两朵玫瑰一样，《好久不见》与《不如不见》可谓旗鼓相当。《不如不见》是《十年》续集，当年是情人还是朋友的感情画上了句号，字里行间有着挥之不去的忧伤；而《好久不见》则
要明亮许多，多年不见的恋人，在即将相见的前一刻心境，由Eason淡淡的唱腔娓然道来。
《好久不见》堪称本张专辑里最出彩的作品，而这首歌也早在去年年中就以录制完成，比粤语的《不如不见》都来得早。
8 爱是一本书
国语 爱是一本书 曲: Davy Chan | 词: 易家扬
粤语 心深伤透 曲: Davy Chan | Hardpack、Davy Chan、CY Kong、Eason Chan
本张专辑里最有诚意的翻唱作品，也是最让人惊艳的。
粤语《心深伤透》是首快板歌，而这次居然成了陶喆风格的R&B。陈奕迅很少尝试这类风格，这次效果也相当不俗。《心深伤透》里还在不爽整个世界，《爱是一本书》里则在对情人温馨的唱着两个人的小爱情。一个曲子，两个境界，颇具玩味。
最后再说一次，实在是太“陶喆”了。
9 第一个雅皮士
国语 第一个雅皮士 曲: 梁翘柏 | 词: 周耀辉
粤语 最后的嬉皮士 曲: 梁翘柏 | 词: 黄伟文
无论是“雅皮士”，还是“嬉皮士”，歌曲整体的感觉都是“及格之上、水准之下”。粤语还比较喧闹，而国语则纯粹Jazz。歌词讯息量很大，歌迷可以慢慢消化。
10 白色球鞋
国语 白色球鞋 曲: CY Kong 陈奕迅 | 词: 姚谦
粤语 粤语残片 曲: CY Kong 陈奕迅 | 词：周博贤
其实如果按照国语的命名规则，粤语改名为“白色衬衣”就对了。都是讲若干年后翻起小时候的物事，粤语翻到的是衬衣，而国语是球鞋。由此带来一段往事。共同点：都是初恋。
这也是陈奕迅很少接触的内容，来得轻松而没有负担。两首歌都是简约婉转的爱情小品，留来做专辑的“补完”位置，最为合适不过。
11 月球上的人
曲: 苏耀宗 | 词: 林若宁 | 编曲: 王菀之
王菀之的编曲是这首歌最大的亮点。不清楚和声是否也是她，在《花洒》里也有一个似曾相识的女生。
歌词的点睛之句为“从月球观看 难辨地球相爱跟错爱”。整首歌轻盈却饱满，有忧伤却不泛滥。尤其尾段加上若有若无的女和声，更是让这首歌出彩的地方之一。
听了这首歌，终于在国语专辑里一直疑惑的问题，得到答案。为什么总觉得国语里的陈奕迅缺少点味道？听了这首同张专辑里的粤语歌曲，一下子明白：陈奕迅嗓音里的低沉与沙哑，国语里很难见到。因为这种独特的风格，使得很多平凡资质的歌也能唱的加分不少。
这次是陈奕迅第一次在同一歌曲的基础上大批量推出国粤语的版本。总体来说，在预料之中，粤语版本全面胜出。
只能说期待下次。《认了吧》像是一次商业驱动下的玩票大碟，专辑名似乎也在告诉我们，认了吧，就这个样子好了。而半年后的粤语专辑《Listen To Eason Chan》，才是eason chan应该认真对待，才是我们应该认真对待的作品。
2007.10 《Listen To Eason Chan》
随着时间的推移，Eason的音乐越来越变得纯粹。这种纯粹不单单是在歌曲本身而言，还包括了诸多歌内歌外的东西。例如封面，例如歌名，例如专辑名。记得谢霆锋在01年出《玉蝴蝶》大碟的时候，就曾经给EEG提过，并不想自己出现在封面，无奈公司断然拒绝了这个要求。也许在EEG看来，不是靠音乐打动人，而是靠谢霆锋那张俊俏的脸去卖唱片。后来《玉蝴蝶》卖到断市，业内评价亦称赞奇佳，最后推出的限量版，也终于圆了谢霆锋的夙愿，封面换成了他所想要的，一只黑色的蝴蝶。
这张《Listen To Eason Chan》，亦同《玉蝴蝶》一样，整张专辑没有陈奕迅的面容出现，甚至玩得更过分，歌词都没有，犹如专辑名，听陈奕迅唱就可以了。至于唱的内容呢，也圆了Eason一直以来的想法，做一张纯粹的舞曲快歌专辑。而这张大碟的另一个重要任务，就是为Eason即时召开的07年红馆演唱会大热造势，所以“热闹”，亦就是本张专辑的核心思想！
最热闹的Eason：《Listen To Eason Chan》
专辑第一首歌乃是拉丁舞曲风格的《马里奥派对》不过正如歌词所讲，“这歌嘛 跟森巴节日无关 只关于虚拟游戏”，所讲的亦是现在80、90后御宅一族的故事。写词的李峻一之前为Eason贡献过《圣诞结》，是一名词曲双修的作者，这样的人在今时今日的香港乐坛也显得较为少见。通篇歌词契合着Eason爱玩的特性，加进游戏的内容也更令从小有红白机、任天堂陪伴的听众显得更为真切。而Eason自己也是一个游戏迷，在06年上海演唱会上《谢谢侬》中段扮成马里奥采蘑菇、录制《What's going on》间隙靠NDSL解闷、与Nic一起玩魔兽世界等等都说明了这首歌的歌词可谓正中Eason下怀。而歌词本身亦有几处让听众若有所思，“没法可当成 现实的英雄 我没强横弹跳力 无公主要被我救起”也许在游戏内再完美的Ending，回到现实来，也仅仅是南柯一梦？
《热岛小夜曲》林夕主刀，将在黄耀明作品中拿手的情热暧昧分了一半过来，意境则有些儿童不宜。建议理解本首歌词可以参考较早前黄伟文所作的《低等动物》。第三首《闪》的作曲是老搭档Davy Chan，而作词则是Eason本张专辑力捧的陈诗慧，而陈诗慧则算不负众望，在专辑内的表现作为一个新人来说亦算及格线之上。《马里奥派对》说的是宅男避世梦，《热岛小夜曲》则是情欲主题，而《闪》则是陈奕迅本身感慨娱乐圈狗仔队的“闪”光灯。“谁知 那边 无端已闪一闪 狂追 再闪 被摄下太讨厌”，这种身处圈内人的无奈感受，在他的好友Nic身上亦有体现过，《你看我看你》中黄伟文也给nic写过类似的感慨。
《演唱会》相当简单，本身就是07年《Eason'S Moving On Stage》的主题曲，唱的内容正如歌中所讲，“仍是我 陈奕迅 开演唱会不多废话！”。这首歌亦是本张专辑内最短的歌曲，仅2分半，正可谓简单到由内到外！
黄伟文在本张专辑内贡献的第一首歌是《滑铁卢车站》。同《怎么样》中《早开的长途班》相比，这首歌就像是粤语版本，意境雷同，写出的则是粤语形态的另一种味道。值得一提的是专辑中整体曲目的安排。10首歌内，由森巴快歌《马里奥派对》开场，到《演唱会》快到顶点，再到《滑铁卢车站》节奏放缓，第六首《Crying In The Party》是专辑内唯一的慢歌，放到专辑正中的位置，正好让听众的耳朵稍作休息适应。这样的刻意安排，让人不得不佩服Eason的用心。
《Crying In The Party》请到了多年未创作的香港老一辈音乐人黎小田，此次出手，带给Eason的亦是如同黄沾老先生最后一次为梁汉文作曲的《情常在》一样，皆让听众感到暖意十足。《Crying In The Party》，是以听众的眼光，看到别人在舞厅中的哭，进而安慰，回想自己“也曾像这样 青春大概相似”，纠结之句则是“总有段情 落入这种困局”。黄伟文在本首歌内虽然有些偷懒，用了太多“了”字结尾，不过整体而言，由于奉献了不少金句，姑且可以将功抵过。
《狂热革命》重新收拾听众情绪，有《人来人往》之后《季军》的感觉；而《变色龙》则是周耀辉与王双峻再一次的玩世不恭。在《U87》中《浮夸》，《Life Continues》中《低调》，而《Listen To Eason Chan》中，Eason则变作了《变色龙》。三首歌连起来听，则会更加饶有趣味。《时代巨轮》是一次叹为观止的控诉，亦是林夕爱徒林若宁难得的一次爆发。Eric Kwok与孙伟明的曲爆烈，词中运用了大量排山倒海的对比句，即勾起听众耳瘾，又朗朗上口，实在是本专辑中最为出色的曲目之一！
《乜嘢啫》歌名直译则是“想怎样”，本首歌是Eason自己写曲，而游思行写的歌词嬉皮味道十足，通篇围绕的则是歌名所指，乜嘢啫？“点解 不满足你 挑剔将我推过咗隔离？点解 想压扁我 搞到心淡乜嘢都冇味？”
Bouns Track是07年Eason在电影圈最大的制作《兄弟》的同名主题曲。其实这首歌若有时间，耐心填一个粤语版本，必然风光无限。不过赶着电影档期上映，却可惜了Eason的一把好曲。
专辑还附送了10首remix版本。不过在笔者看来，这10首remix的可听性相当之低，因为eason本人的声线在remix之下，失去了他应有的魅力。而最不能接受的则是把《Crying In The Party》这样一首伤感的缅怀慢歌混成了不知所云的舞曲，不知道听这么悲伤的歌，谁high得起来？
《Listen To Eason Chan》是Eason完成自己心愿的一张专辑，虽然对于他的忠实听众而言，更希望听到类似于《富士山下》或者《明年今日》一样的歌，但似乎我们又不能对Eason要求得太多。毕竟，《Listen To Eason Chan》中的十一首歌，并不存在缺乏可听性的任何一首存在，《Listen To Eason Chan》依然保持着Eason高质、高量的特征。
在《兄弟》与刘德华的对唱中，让我们看到了Eason在对唱歌曲中的魅力。而纵观Eason的作品，你会发现他很少参与对唱歌曲，11年下来他的对唱歌曲屈指可数。就连他的好兄弟nic，也仅仅只有演唱会的《Better man》和《细路》两首充数。是能和Eason对唱的人太少，还是机缘巧合，偏偏撞不到一块？这的确是个让人琢磨不透的答案……
2008.07 不想放手
经历了《Listen To Eason Chan》大碟之后的Eason，半年后再度送上的国语专辑，四平八稳，不过不失。
一方面，过去的老搭档CY KONG、Eric Kwok等人本次都没有合作，取而代之的是内地音乐人吴向飞。作为专辑中独挑大梁的制作人，《不想放手》中他并没有贡献出太让人眼前一亮的作品，倒是曲世聪的《然后怎样》让人看到一个简单、纯粹的Eason。
这次在专辑的整体概念上，显然是借鉴了去年古巨基《Moments》以图配歌的策划，但在整体上，两者都显得有些词不达意，《Moments》是基仔自己的摄影作品做主打，而《不想放手》则换成了一副副吉米式写意的插画。不过正如Eason自己所言，这是献给自己女儿的礼物，自娱自乐的作品，旁人又能奈何呢？
相对于在环球时代的两张国语专辑来说，无论是《怎么样》还是《认了吧》，总有一首比较主流和大众的主打歌，前者《对不起谢谢》亦算在坊间造成效应，后者《爱情转移》更是唱得街知巷闻。而本张专辑内担当此次重担的则是《路一直都在》以及《不要说话》。后者是《时尚先生》的主题曲，显然这个模式是想复制《爱情转移》较之《爱情呼叫转移》的电影效应，不过显然算盘打得有点错了。《时尚先生》本身所造成的话题有限，与当年大炒的《爱情呼叫转移》远不在一个级别，歌曲质量上，《爱情转移》的粤语版本《富士山下》早已在广东香港两地打得火热，而《不要说话》则是完全原创，可听性上也不及《爱情转移》。不过，其实从歌曲本身而言，《不要说话》倒算得上Eason的一次回归之作，很有01年《反正是我》中主打《不如这样》的风格。
作为首度献唱英文歌的《Aren't You Glad》，是本张专辑的一大噱头，圆了Eason自己和歌迷的愿倒是真的，歌曲本身倒让人想起冯德伦当年写给nic的《Let me die》，又或者是在nic演唱会上倾情对唱的《Better man》。最有趣味的歌是《7》，27个忘记只是想告诉听众，“这世上除了你谁会明白 我背上7的秘密？”。其中不能言会的趣味，相比只有相当铁杆的Eason歌迷，才能知道个中滋味。同时这亦是笔者在本张专辑中最为喜欢的曲目。
《土星环》看到了熟悉的Wywan，写的歌词也饶有趣味。相对其他歌词而言，《土星环》则要显得立意高明不少，基本可以看做是《月球上的人》的土星版本。其他诸如《漂亮小姐》《臭美》等等歌曲则显得较为平庸，并不能很好的体现出Eason的个人风格，略有充数之嫌。此外要严重批评《臭美》的旋律与编曲，也太像《烦恼歌》了吧？
从歌词内容而言，10首歌曲各有所指，显然专辑整体是想制造出类似于《Special Thanks To》那种磅礴的世间百态，但显然并没有达到后者的高度。《不想放手》，缺少一种什么样的东西呢？如果仔细听完，你会发现，少的其实是《Special Thanks To》那种高度的统一性---这跟林夕包办了全碟歌词，无不有重要关系。
不过这也没有太大关系，毕竟在国语市场，《不想放手》相对于其他尤其是大陆某些靠卖脸或者卖绯闻的歌手而言，已经具有相当高的水准。只是对于Eason，高标准严要求也不为过。
后记
从2007年9月20日写下本文第一个字开始，到2008年7月28日，写完整个回顾，我也终于可以了结自己一个心愿：为Eason也为自己听得最多的歌曲，立字为据，完成一个总结式回顾。
其实这篇文章注定还会一直写下去。Eason还会这么半年一张专辑的出下去，就是从我写文章开始到现在，也比原定计划多出来了《Listen To Eason Chan》与《不想放手》两张专辑。有时候不想写作成为自己的负担，加之写作的时候《Listen To Eason Chan》推出，那时候本来很期待《富士山下》之后的Eason再创高峰，因此对专辑内的歌曲有所失望，所以断断续续停下来，导致一年才写完最后一章，后来发现自己也对很多张大碟改观不少。例如现在要重写的话，估计我会重点详细写《Special Thanks To》与《The line up》，因为两张都是我的心水，也带着很多回忆。犹记得当年不断重复听《The line up》，昼夜鏖战的日子……
从来没有一个歌手能够以这样的方式打动那么多的人。就像陈奕迅自己唱的，谁人又相信一世一生这肤浅对白？来吧送给你，叫几百万人流泪过的歌。一方面，Eason的歌词打破了香港乐坛风靡多年，经久不衰的为爱生为爱死之类抵死缠绵的歌词；另一方面，感动常在，同样讲感情，《富士山下》的婉转暧昧，不知道要比那些浮于表面的卿卿我我高明多少。大概，这就是我，或者像我这样的大多数人，一直这么喜欢Eason的原因。
演唱会的总结，想了想，还是单独写吧，毕竟如果再加进这篇文章，又不知道要多久才能写完了。老实说，环球时代的Eason，每隔一段时间去听，心境都不一样，这也是一直以来我没有写完最后一章的原因。若不是时不时上来，看到天涯的朋友一直回复等待，促成我写作的动力，恐怕我还会倘一年半载才能写完。像《U87》的乐评，若放到一年前，一定不是这个样子。
有很多人问我笔名的来由，那么就以Eason的《1874》，作为本文的结束。
最大的希望，是看完这篇文章的阁下，能够在Eason的这30多张大碟内，听到更多属于你自己感动的歌。
1874
曲/王双骏 词/黄伟文 编曲/监制：王双骏
仍然没有遇到 那位跟我绝配的恋人
你根本也未有出现 还是已然逝去？
怀疑在某一个国度里的某一年
还未带我到世上那天
存在过一位等我爱的某人 夜夜为我失眠
从来未相识 已不在
这个人极其实在 却像个虚构角色
莫非今生原定陪我来 却去了错误时代？
情人若寂寥地出生在 1874
刚刚早一百年一个世纪
是否终身都这样顽强地等
雨季会降临赤地
为何未及时地出生在 1874
邂逅你看守你 一起老死
互不相识 相处在同年代中
仍可同生共死
为何未及时地出生在 1874
邂逅你看守你 一起老死
如果不可 相约在和平地方
也与你畅游战地
为何未及时地出生在 1874
挽着你的手臂彻夜逃避
漫天烽火 失散在同年代中
仍可 同生 共死
公元1874
2008.07.28
2005.06 《U87》
04年，经历家庭、事业一系列变故的Eason，在歌坛最风光无限的巅峰上，被英皇骤然冷藏一年半之久。500天不出片，这对于一个张张专辑大卖的一线歌手几乎是不可想像的事情，但一切的原因皆因为Eason要脱离EEG而起。商业时代，利益为主，唱片公司有些小手段也无可厚非。但一个公司若做得像EEG这么无耻，恐怕也属少见。
长痛不如短痛，金子也总会发光。虽然2004年，在EASON这10多年的演唱道路上，留下的是一抹空白，但庆幸的是，给eason也换来了更加广阔的创作空间。转投环球旗下新艺宝的Eason，终于能够真正做自己想做的音乐。
05年2月，《夕阳无限好》悄然在贺岁未散的喜庆气氛里爬上了各大电台的榜单。这也是既《Shall we talk》之后，Eason再次用非情歌作为专辑主打曲目。还记得笔者第一次在电台听到这歌，简直不敢相信这是我熟悉的那个Eason所唱的歌。的确，跟《明年今日》还是《十面埋伏》相比，《夕阳无限好》显然与这些歌曲有一个明显的界限。你会发现，那个曾经呼天叫地爱爱爱爱爱到要吐的失恋伤心人，变成了“好风景多的是”的智者。（题外花絮是林夕凭借《夕阳无限好》200字不到的歌词，拿下8000港币，成为业内翘楚。）
05年6月，Eason在新艺宝第一份作业《U87》面世。
《U87》：真正的“Live for today”
细心观察《U87》，你会发现这张专辑跟陈奕迅在英皇的最后一张大碟类似：都是以一些时下、较为个人的内容来做文章。不过，《Live for today》显得有些刻意，唱出的东西显得有些大路和廉价；《小孩不懂怕》《谎言》《真相》，告诉听众的道理，是否显得有些过于直白？看看填词的是陈文刚和乔靖夫，他们与eason的不来电恐怕也是原因之一。
还好，这张专辑有我们熟悉的林夕、黄伟文。CY KONG、Eric Kwok等老相识更是皆数到场（不过，独独缺了一个陈辉阳）。
开篇一首林夕与CY KONG联手打造的《烂》灌进听众耳朵，林夕在03年后尽参佛法，05年是其佛法“修炼”的成熟期，这首《烂》就带着他参佛的意味。寥寥几句，写的仍是世间百态。林夕用“烂”做题眼，告诉听众的是：肉身会腐烂；世上无敌，必须不怕烂”。援引另一句话来解题即是：一件东西未必真实。只有相信那件事，他才能变成真实。一切人和事都会“烂”，而只要你心中不怕，又有何惧？
雷颂德作曲的《阿牛》是本张专辑唯一一首情歌，而这首歌亦是使《U87》陷入抄袭疑云的罪魁祸首。从编曲角度来看，《阿牛》的确很像传媒大众指责的抄袭对象《舰队》，而两首歌风格的确几乎完全一致，前者写为爱生，为爱死，闯情场的“一头蛮牛”；而后者写的则是为着感情勇往直前、乘风破浪的“舰队”。不过问题在于，这两首歌都是雷颂德自家作品，而且自己形成固有风格，别人是否管得着？无论其他人再怎么批评《阿牛》也好，也不妨碍这首歌在eason的作品里一个较为独特的地位，特别是其高潮段落“不甘心 明明不开心 就是不甘心”的句子，暴烈程度和同类型的《爱不释手》有上一拼。
夕阳无限好，只是近黄昏。《U87》里最让人断肠的歌曲，当属这首缅怀梅姑打题的《夕阳无限好》。即便是背负了伤感愁人的忧思，林夕仍在歌曲内，末了鼓励听者，“好风景多的是 夕阳平常事 然而每天眼见的 永远不相似”。这个世界有许多不满与美满，心想不同，眼见亦不同。
另外笔者仍郑重推荐本曲的TVB版MTV，只有一个镜头，却拍得沧海桑田，让人唏嘘感慨。
《浮夸》写小人物，写小人物不被重视，写小人物一辈子平凡却又想不平凡，但却无处可以让自己受到理睬，越辛酸，越难过，越郁郁不得志，便从委屈到怨恨。黄伟文的词写故事，写场景，却处处透着一股邪气。此曲一出，无数人猜测他究竟想写谁，谢霆锋，陈奕迅，甚至黄伟文自己？都不像。更多的则是讽刺，既是讽刺这种无才却又爱显的人，也是讽刺这个压制人的社会。
在C.Y. Kong的原曲中，且还保留着一股“正常”的味道，而Eason完全邪式的唱腔，再加上最后那声骇人的尖叫，则将整首歌彻底送入异世界。
黄伟文也凭《浮夸》一词，也可以从此宣定与林夕的平起平坐。因为这样阴森的歌词，是林夕断然不会写的。（当然，能写而不愿写，亦是一种境界）
“那年十八，母校舞会，站着如喽啰。那时候我含泪，发誓各位必须看到我。”类似于这样的人，天下还不够多么？
在《浮夸》里邪完的黄伟文，转眼到了《葡萄成熟时》，却又变得诚恳真挚。以葡萄的栽种、收割，比喻世间人情，黄伟文想告诉听众的是，“日后 尽量别教今天的泪白流”。错误的事，从错误里吸收，挫折与破败，让人心酸；可是，“谁都心酸过，哪个没有？”如果说林夕在《夕阳无限好》里的态度有些消沉，但《葡萄成熟时》则是完全的励志。本专辑心灵鸡汤的任务，落在了黄伟文的身上。
接着是“家长里短”三部曲，《不良嗜好》《怕死》《大个女》。三首歌写的都是成家立业的成熟男人心态，恐怕面对Eason大量的学生听众，会有些水土不服。不过仍然不影响三支歌的趣味，《不良嗜好》说爱人叫自己戒烟，《怕死》则说人三十而立后的惊恐心态，而《大个女》则就是eason对小康堤的忠心告白。谁不希望自己有一个出人头地事事强的儿女，但Eason却告诉女儿，“你若决定要做最尾一名绝对允许”，Eason真乃慈父！
而《不良嗜好》里探讨的已婚夫妇的角力，其实结婚或者正准备结婚的男女应该体会得颇深。歌外，Eason为了女儿而戒烟，而歌内，Eason则有点不甘心的抱怨，“受到监管的确令人苦恼 但你罗嗦都想我好 难忍却又自豪”。说来，谁不愿意有个好女人，在身边对自己管东管西？
《16月6日晴》是一首清新可人的小品，但歌词填得略显随意，陈羽恒还是有些功力不足；《三个人的探戈》延续《孤独探戈》，但是立意上虽然剑走偏锋，黄伟文却没能把三个人同行的尴尬填得入肉；至于专辑内半卖半送的两首国语歌，《新美人主义》完全不想提，《遇见了你》倒让人回到了Eason《一滴眼泪》的时代，让人有些怀念过去那个纯纯唱情歌的陈奕迅。
《U87》让重回乐坛的陈奕迅拾起了那支米高峰“U87”，让久违了Eason的听众，再次享受了一场内容丰富的饕餮盛宴。这是一张没有刻意追求主题和风格的专辑，亦是一张无招胜有招的音乐大碟，Eason驾驭各种音乐风格的天王功力，在本支碟内，霸气尽显。
2005.11 《怎么样》
经历了《黑白灰》一次不太成功的概念专辑尝试，在新艺宝的第一张国语专辑，脱离了概念的束缚，延续着《U87》无招无式的功法，亦带给了听众一张动静相宜、落落大方的大碟。
第一首《不能再等待》是Eason特别在数次访问里推荐过的主打歌，合作的还是老搭档刘志远。以提琴和钢琴作伴奏，缓缓带给听众的是一次“静”的氛围。静到第二首《对不起 谢谢》，就开始延续《你的背包》之风格。《对不起 谢谢》唱到副歌部分，其实会被那两句“我爱你 好爱你 我恨你 好恨你”给破坏了气氛，Eason什么时候唱过这种小女人顾怨自艾的歌曲？随即《Hippie》、《不然你要我怎么样》与《不睡》就是正儿八经的嬉皮，《Hippie》写一个业已30出头的大男孩---这不就是EASON嘛；《不然你要我怎么样》则在歌中大耍无赖，鬼马得紧；最后的《不睡》更是直截了当，歌词中心思想就是简简单单的：不想睡觉。
喜欢Eason的一定不会忘却他在深情款款的K歌之王背后这副玩世不恭的态度，而《Hippie》、《不然你要我怎么样》《不睡》则恰恰就是他这种乐天的最佳写照。随即逆转直下的《一夜销魂》带来的是本张专辑最值得听众留意的歌曲，亦是笔者认为Eason从《Special Thanks To》后带来最好的国语歌。《一夜销魂》，极尽暧昧，极尽情色，梁翘柏与周耀辉却没有向当年《低等动物》的黄伟文那样堂而皇之的露骨，将一夜、一房、一床、两个人的互相试探、互相猜测写尽听众的心思里。梁翘柏与林知秋本次的编曲应该记上大功，最后Eason的歇斯底里，有没有点王菲的意思？
早开的长途班让我想到beyond很多年前的《早班火车》，歌词更像一部公路电影，写歌中人，从最早开的长途列车，思人思己。这样的内容Eason尝试得很少，这次出来的整体素质让人满意，不过编曲稍显嘈杂，这种歌词有内容的歌曲，让人无法静下心来听Eason在唱什么，不能不说是一种遗憾。
剩下两首粤语歌，《听听》是大家都吃的麦当劳，我觉得黄伟文太有才了，这样一首内容与曲子都箍得死死的广告歌，Wywan也填出了商业之外的味道，以“听我唱歌”为主打，绝非“看我吃麦当劳”之流恶俗题材……
《人神斗》是同名音乐剧的主题曲，《人神斗》这出戏，最大的亮点恐怕当属一直以Eason为偶像的师兄刘浩龙，终于能够有机会和Eason同台飚歌。周耀辉填起这类漫天神佛的歌词是最拿手的，以《Hippie》、《不然你要我怎么样》与《不睡》延续下来的嬉皮路线填出了一场人神乱斗的大场面。
《怎么样》这支碟其实对笔者还有另一层意义，犹记得当年Eason到北京签售，笔者也做了次痴心粉丝，排了几百米长的队等Eason的签名，而姗姗来迟的Eason，对着每个拿着碟的歌迷都认真的签名、留影、握手。在签售会上的Eason，至始至终大笑不止，使得整个卖场的气氛活泼无比，他这种乐天的性格怕也是很多人都无法做到的吧！因此，即便国语专辑内把《Hippie》改成《Happy》，《一夜销魂》成了《海誓山盟》，不过这也没妨碍我买下。为什么不允许一夜销魂，却能要人海誓山盟呢？国内相关监管部门，是否有些小题大做？
2006.02 《Life Continues》EP
仅隔三月，Eason又出新专辑！虽然这只是一张只有六首歌与一首Hidden Track的迷你大碟，但恐怕，再找不到比这内容更丰富的EP了。
专辑赶在Eason加盟新艺宝后首个红馆演唱会《Get a life》之前推出，不过在专辑内你感觉不到一丝仓促和赶工的痕迹，相反，正是本着精益求精的品质，才没有滥竽充数的加到10首歌出大碟，因此这张EP可以说是诚意十足。整张EP是一个完整的概念，即如专辑名所言，一切有关《生命延续》的话题。
年少的时候，常常抱怨自己为什么不快高长大。因为，长大了可以独立。独立意味着什么？小时候的我们不太明白，不过是可以买小帖画而没人管，可以通宵玩游戏机？还是可以不用偷偷摸摸交女朋友，或是存钱去想去的地方。
我们愿望很多，得到却很少。
渐渐的，我们都长大了。
生活从不会停止的。停止的是年少那些轻狂，附带着淡淡的哀伤。
高调可以干什么？就算轰动几秒有用么？
小时候有志愿去保卫地球，长大宁愿有一张安静的床睡一个好觉。
《低调》。
低调的我爱什么？混到广大观众里面躲。平凡，最好不过。
因为这才是生活。
长大，娶妻，生子。
有工作，有上司，有压力。
于是片刻的欢乐，则是下班后晚些归家，开着车到僻静处一阵兜风。
我有车。我有压抑，需要发泄。
夕阳暖暖，灯光渐暗。
天窗敞开，乐曲都市中回响。
This is my Life.人与车。《人车志》。
和她在一起，我终于可以暂时忘掉那些烦恼，可以宁静的休息片刻。哪怕是片刻。
朋友，我当你一秒朋友。
朋友，一世朋友。
可以和朋友畅谈通宵，喝酒醉至路边仰卧。
可以和朋友游山玩水，在山顶看着朝阳。
有好事可与朋友分享，坏事亦有朋友一起承担。
会吵架，会愤怒。但生死之交，怎能罕有？
无论如何，你仍是我的《最佳损友》。
当然，我还会对这世界不爽。
凭什么别人开着名车搂着美女，坐在常年26度的办公楼里休闲，我却要顶着烈日去跑一个又一个客户？
我不怨天尤人，但我有巨多话要倾诉。
可以做沙律的菜，为何腐烂成这样？
可以做单车的钢，为什么做了子弹与手枪？
可以做总统的你，做了家中那厅长。可以做画家的你，才华没有，谁卖帐？
事不对人，完完全全的《暴殄天物》！
浮华盛世 人人浪费。
泰戈尔说，要生如夏花般灿烂，死如秋叶般静美。
对待生活的态度，用最大的能量，绽放自己的生命。
不要去管别人的态度，不要去管有谁不喜欢你。重要的是，永远都会有重视你，支持你的人。
即便是流水，他有他的宿命，只能源源不断向下游流去。前身，被搁在上游，早已风化。
若非经过提坝，斜阳那一瞬间的返照，他怎么能看见那片落花？
流水何曾不想带着落花，从此拥着最爱归家？但生活，别过分的童话化。
我们不用去逃避什么。我们也不需要太在意结果，但，我们需要有一个美丽的过程，给各此美丽的回忆。
这趟旅行若算开心，亦是无负这一生。
即使如落花流水般，亦能用有限的生命里有限的交集，演绎如此动人的故事。
而我们呢？更应珍惜彼此在一起的时间。
生活在继续，舞会从不曾停止。
Life Continues。
孩子，你在昨日，仍是我心里期待的“大个女”。到了今天，才骤然发现，大得太快。
逗你的时候，你会让我觉得自己也是个小孩子；
你也会把我气得要命，你也会让我觉得自己也快变得跟你一样坏……而我，只想今天所想的，别实现太快。
亲爱的，你可不可以，别《大得太快》？
六首歌，六种关于生活的态度。有工作，有嗜好，有朋友，有家人，有爱人……这，就是Eason带给我们，关于人生的种种话题。
想知道这些内容，就必须“想听”。
最后一首由雷颂德与青介联手打造的《想听》，是广播剧《来不及听你说爱我》的主题曲，歌词本身诚恳动人，亦有金句开解世人，“想听得见 用耳听未必听见 将心摆耳边 才骤觉沉默有深浅 ”。Eason拿捏起这种简单动人的小品，手法仍是相当的纯熟。
伴随着《Get a life》的“死”，这张“生”的专辑，两者相映成趣，亦给喜欢Eason的歌迷留下了6首精致动人的歌曲。Eason的歌曲世界，经历了《U87》与《Life Continues》的磨砺，更显得成熟稳重。
因此，集大成的《What's going on》，来得并不偶然。
2006.11 《What's going on》
谁都只得那双手，靠拥抱亦难任你拥有；要拥有，必先懂失去怎接受……
Eason这次告诉我们的，是一个有关“放手”的话题。
最先开始，Eason的概念是做一张国粤语总计20首歌的大碟，将一首歌曲的国、粤两面呈现给听众，专辑取名《The Two sides》。时间仓促，赶在年底颁奖礼之前，必须交出一张成绩表，于是乎，粤语版率先面世，而虽然失去了一次令人期待的概念尝试，但呈现给听众的这50%，却带给EASON的歌迷100%的感动。
一切，皆因那首如今已街知巷闻的《富士山下》。
《富士山下》，由新晋作曲家Christopher Chak作曲，夕爷主刀，讲的是关于放开与宽恕的故事。
谁都只得那双手，靠拥抱亦难任你拥有。有些拗口，有些莫名其妙。你细细想之后，却又不得不赞同。要拥有，必先懂失去怎接受。林夕借歌词中的男主角安慰他曾经的女孩，又何尝不是在告诉我们一些人生的态度呢？
《富士山下》的文字中，可以让我在脑海里想象着这样的画面：冬天，纷飞，雪花。一对人，一条路，呵出的热气，一句句暖暖的话语。淡淡的伤感，熙熙攘攘的人群。这样的场景你似曾，我也相识，它可以属于每一个人，每一个年代。
喜欢一个人，犹如你喜欢富士山。你喜欢富士山，却无法一个人拥有他。如果你抛不低，你就只能让自己走过这座山。这样的大爱，林夕给了你，你又是否能接受呢？
人活到几岁算短？失恋只有更短。归家需要几里路，谁能预算？《What's going on》里的Eason，很婉转的告诉你，爱永远不是一个人的全部，但却又是一个人最不能割舍的东西。别为了爱要生要死，对他的宽容，就是对自己的宽容。
有时候，我不得不从心里感激Eason，能通过这种流行快餐文化，让心里拥有别样的感动。也许在大多数人眼里，流行歌曲永远是不见得有多深的东西，但可能在某种时刻，对于我自己，能听到《富士山下》，已经相当足够。
而至于《What's going on》中其他的歌曲，亦是闪耀在《富士山下》的光芒背后，不能被忽略的作品，第一主打《裙下之臣》，是典型的Wywan风格，继讽刺、挪揄于一身。表面看，《裙下之臣》是写拜在女人裙下的“臣”，其实亦是黄伟文借力打力，讽刺拜金的女人、花心的男人和这个对感情日益轻浮的世界。更讽刺的是，许多电台的DJ亦把这首歌推荐成称赞女人的大路情歌，不知道Eason和黄伟文有知，会是怎样的心情。
《最后的嬉皮士》是上次《Hippie》之后的续集，更加俏皮，更加玩世不恭；而到了《白玫瑰》，则骤变严肃温柔。白玫瑰，是一种哀悼，一种怀缅，写的亦是这种失去感情维系的两人，互相回忆与感慨。“得不到的从来矜贵”，是整支歌的点题金句。
《黑择明》，年底颁奖礼上，夕爷曾经在得奖感言里公开说，感谢唱片公司给他这个机会填这样的歌词。从劝导人积极向上，不要轻言放弃的《黑择明》，也能看得出林夕近几年写作的心态变化。从前他会在歌词里哀怨、断肠，但如今参悟佛法的夕爷，更藉着流行乐这一大众普及读物，想告知听众除了被感情折磨得要生要死之外，另一种不同的生活态度。而《黑择明》，就是告诉你，“失恋也死 走去死 你母亲伤心到死 内疚没？”其实我虽然觉得这第二段的歌词来得没有第一段以电影大师黑择明的作品来导出“黑择明”这个道理高明，但终究好要过唱烂俗情歌。而尾段与《富士山下》首尾相连的协奏，亦是一阙漂亮的神来之笔。
跳过前面已经重点阐述的《富士山下》，林夕在本张专辑内第三首词作《不如不见》，是一首单凭歌词本身已让人感慨万分的慢板情歌，歌中内容，依旧是讲述沧海桑田，所带给人的变迁。
我想大家应该都记得《十年》。在那个时候，林夕说，十年之前，我不认识你，你不认识我，我们还是一样，陪在一个陌生人左右，走过渐渐熟悉的街头。
十年之后，如果我和你再相见呢？
林夕为这段感情，也写上了一个续集，一个句号。
头沾湿,无可避免;伦敦总依恋雨点.乘早机,忍耐着呵欠,完全为见你一面.
寻得到尘封小店,回不到相恋那天,灵气大概早被污染,谁为了生活不变?
越渴望见面然后发现,中间隔着那十年.
我想见的笑脸只有怀念,不懂怎去再聊天.
像我在往日还未抽烟,不知你怎么变迁?
似等了一百年,忽然明白,
即使再见面,成熟地表演……
不如不见.
这结果有些残忍，却很现实。所谓的等待，往往经不起时间的推敲。自己并不是太喜欢《十年》这首歌，却也会不经意间哼起其中的旋律和歌词。而今天，终于可以换成《不如不见》。
《心深伤透》，歌曲本身与歌名相去甚远，千万别误会这是一首如此哀怨缠绵的情歌，Davy Chan与CY kong带给大家的，其实是一首写时下社会的愤世歌。而《解药》是多年后Eason再次写歌给自己，风格上其实延续了05年写给梁汉文《恋爱盲》的调调，但整体在Davy Chan与CY kong的打造下，显得更加从容不迫。《解药》加上《天公地道》《粤语残片》，三首歌仍然全盘讲述“放手”。《解药》是告诉你如何放手，“就是放你出去 放你飞上天堂觅寻”；《天公地道》是告诉你放手之后，“视野变换了 命运也不是这么深奥”。而结尾的《粤语残片》，则是一个人彻底放手之后的怀念，在旧日杂物中，寻回当年的动魄惊心。
《What's going on》标志着Eason音乐风格的一种阶段性总结，即，由天荒地老的《幸福摩天轮》，转到呼天叫地的《K歌之王》，又走向离开你六十年的《明年今日》，最后，成为何不把悲哀感觉假设是来自你虚构的《富士山下》。Eason在音乐道路上，十数年来的沉淀，成就了《富士山下》，也成就了《What's going on》。
无论多久后再回顾这张专辑，我想都会记得《富士山下》，记得《黑择明》，记得《不如不见》，记得《裙下之臣》……
2007.04 《认了吧》
从《怎么样》，到《怎么了？》，再到《认了吧》，玩兴十足的Eason，开尽了专辑名称的玩笑。
这张原本是《The two sides》另一面的专辑，一拖再拖之后，加上两首新歌，终于堂而皇之的推出。
华星时代的Eason还在摸索国语市场，还在走偶像路线，所以你能在《一滴眼泪》里听到还在走学友唱腔陈奕迅故作忧郁的唱着《感情约》；而在英皇时代，《特别致谢》加上包办全碟歌词的林夕，杀伤力终于无比强大，《你的背包》简约而不简单；《谢谢侬》最有Eason本色，好唱又好玩；疗伤圣药亦有《你会不会》《想哭》悉数道来；末了还可以藉着《狂人日记》愤世嫉俗一把。
而在环球时代，陈奕迅的粤语越做越洒脱，你见不到他窝在沙发里恨恨的捏碎若干西红柿，然后幽怨的唱“离开你六十年，但愿认得出你的子女”，也见不到他“呼天叫地爱爱爱爱到要吐”。娶妻生子的陈奕迅，专辑里想带给听众的讯息已由原本的苦情、滥情转为“LLive For Today”式的思考：生活，不单单只有惨烈的爱情。
所以我们听到了“夕阳无限好，只是近黄昏”；听到了“应该怎么爱 可惜书里从没记载 终于摸索出来 但岁月却不回来”。从前陈奕迅喜欢往人心口上撒盐，而现在喜欢赠人鸡汤，温暖心灵。回顾陈奕迅的大热之作，《幸福摩天轮》是青涩的爱恋；《K歌之王》是暴烈的爱情；《明年今日》是惨惨惨；而今日的《富士山下》，则开始教导人，“要拥有必先懂失去怎接受”。
在这种情况下的《认了吧》，究竟又是如何传承陈奕迅一贯的音乐宗旨的呢？
陈奕迅最开始的打算，是在06年底推出一张双CD的专辑，一面粤语，一面国语。陈奕迅想用AB餐的方式，来阐述一首歌的两种语境下不同的味道；但显然这么干，唱片公司是不大乐意的；于是最终分开了，再删一点，加一点，一张所谓“全新”的国语专辑，就这么出炉。
乍看制作阵容，除开粤语专辑里已经悉数出现的林夕、陈小霞、Cy kong等“老相好”之外，方文山、周杰伦、易家扬等人的名字也着实令人耳目一新，那么，成品如何？
1 烟味 VS 裙下之臣
国语：烟味 曲: Alex San | 词: 方文山
粤语：裙下之臣 曲: Alex San | 词: 黄伟文
《烟味》的歌词可以说是一点瑕疵都没有，完美，无懈可击。
但是，这首歌究竟说了什么？言之无物的歌词配上曲，听完之后完全不能给听众一点点交流，犹如一个人自己在喃喃自语。再看看粤语原词《裙下之臣》，立马高下立判。
黄伟文犀利、讽刺、隐喻却又暴露的歌词挑逗着听众的每一根神经，“抬头望长裙下的风 连幻想的质感都一样柔润 无论雪纺或丝绒 同样诱发过我那一秒悸动”，开始寥寥几句，立刻将《裙下之臣》这个主题点得呼之欲出，可谓绝佳！而《烟味》整首歌暴露了方文山一直以来的弊病，写东西华丽无比，但是常常金玉其外，内里却是毫无价值的败絮。再看看方文山同样的韵脚上写的词，“这玫瑰终究会凋谢 迷途在嘲笑着那些绿叶 春天终于也妥协 开始朝着死亡那一遍倾斜”……谁能告诉我这究竟说了啥？
2 淘汰
曲: 周杰伦 | 词: 周杰伦
这首歌的炒作程度不是一般，周杰伦和陈奕迅两大天王的首次合作成了各个媒体报道的用词。只是这些人都不知道，早在周未出名时，他就给已凭《K歌之王》大红的陈奕迅写过歌了。
这次他们的合作，还不如当年的《冤家》。冤家至少还有点贴切的温馨，而这次《淘汰》，曲没什么问题，词却问题大了。我很想替周杰伦的国语老师抽他一顿，然后请他告诉我什么叫“老不醒”，什么叫“完美放弃”，什么叫“回忆没有皱折”，什么叫“安慰的淘汰”。定语宾语状语被周杰伦一锅炖了，出来的歌词自然就惨不忍睹。
这首歌很好唱，成为K歌新秀估计是没什么问题的。只是如今的陈奕迅，还需要这种价值不大的K歌行货吗？
3 快乐男生
曲: CY Kong | 词: 易家扬
忍了两首莫名其妙的歌曲之后，终于忍来一首靠谱的。
曲不算是CY KONG的作品里出色的，看得出他也没花多少心思在这首歌上，明显有赶工的痕迹。词方面易家扬可以给前面两位还在梦游的文山和杰伦好好的上一课。不要求词出彩，至少也要不过不失，这首《快乐男生》既是如此。
总感觉现在的eason，不能再唱这种歌装嫩了。风格上延续了《怎么样》里的《Hippie》，仍然是以“随性”、“简单”、“纯粹”作为中心思想，只是这次明显要年轻许多。
4 红玫瑰
国语：红玫瑰 曲: 梁翘柏 | 词: 李焯雄
粤语：白玫瑰 曲: 梁翘柏 | 词: 李焯雄
果然，国粤语的词由一个人开写，要可靠得多。《红玫瑰》和《白玫瑰》遥相呼应，各得益彰，很有味道。
《白玫瑰》是讲爱情的遗失，而《红玫瑰》则是爱情的背叛。说相同却又不尽相同，中心思想由《白玫瑰》中“得不到的 从来矜贵”延伸到《红玫瑰》的“被偏爱的 都有恃无恐”，可供听众细细玩味。
陈奕迅与梁翘柏的合作很少，寥寥几次都相当出彩。上次《一夜销魂》尚让人记忆犹新，这次的两朵玫瑰也来得相当漂亮。期待他们将来的发挥。
5 月黑风高
国语： 月黑风高 曲: CY Kong | 词: 林夕
粤语： 黑择明 曲: CY Kong | 词: 林夕
再次重复一下上面的那句话，“果然，国粤语的词由一个人开写，要可靠得多。”
《黑择明》用有限的歌词环境，既向黑泽明大师致敬，又教导人不应自杀，多珍惜生命，这么两个严肃的主题被林夕写得平凡中见真章，说教却又看不到古板的意味。“失恋也死 走去死 走去死 你母亲伤心到死 内疚没？”里含义一目了然，林夕似乎一步步将词人的社会责任感落实到位；而在《月黑风高》里，更社会更现实更小市民，一个辛苦开晚班出租车，白天又要在大厦里当清洁工，努力赚钱给儿子念大学的老父亲形象俨然纸上。上一代为了下一代的幸福疲于奔命，而下一代却昏昏沉沉，不知道路在何方。林夕这一次揭露了问题，却没有给出答案。
前几天和人谈起这首歌，都在感叹国语乐坛很少有写这类题材的，看看排行榜一半以上都是爱得昏天暗地死去活来，要不就是故作姿态假惺惺的写首歌曲给父母，实则空洞无物。同样是探讨两代人关系的题材，林夕一出手，高下立判。
6 爱情转移
国语 爱情转移 曲: Christopher Chak | 词: 林夕
粤语 富士山下 曲: Christopher Chak | 词: 林夕
这首歌不用多说，凡是听流行乐的不会不知道。这首歌其实折射出一些现象，比如，广东语受语境的限制有多深。因为凡是听过粤语版本的《富士山下》，对于《爱情转移》都是相当不喜欢的。无论从意境、深度、帖肉程度和遣词用句来说，《爱情转移》都要低《富士山下》若干个百分点；但偏偏《富士山下》远没有《爱情转移》出名。普通话是法定语言，广东话再出色也仅仅只是一隅方言。但为什么香港歌手的国语词总是没有粤语来得出彩呢？这个水土不服的问题，需要找个偏方来解决。
《爱情转移》的词换做其他人写，则可以及格；但在林夕手下，未免有些失水准。假大空是对词的第一印象，很宏伟的歌词，但最终给人的感觉却不知所云。“把一个人的温暖 转移到另一个的胸膛 让上次犯的错反省出梦想”，再看看“谁都只得那双手 靠拥抱亦难任你拥有 要拥有必先懂失去怎接受”，后者则显得要诚恳许多。
这首歌最大的功绩大概就是能让陈奕迅在内地再火上一把，只是因为《爱情转移》而火，多少有些讽刺。
7 好久不见
国语 好久不见 曲: 陈小霞 | 词: 施立
粤语 不如不见 曲: 陈小霞 | 词: 林夕
与两朵玫瑰一样，《好久不见》与《不如不见》可谓旗鼓相当。《不如不见》是《十年》续集，当年是情人还是朋友的感情画上了句号，字里行间有着挥之不去的忧伤；而《好久不见》则
要明亮许多，多年不见的恋人，在即将相见的前一刻心境，由Eason淡淡的唱腔娓然道来。
《好久不见》堪称本张专辑里最出彩的作品，而这首歌也早在去年年中就以录制完成，比粤语的《不如不见》都来得早。
8 爱是一本书
国语 爱是一本书 曲: Davy Chan | 词: 易家扬
粤语 心深伤透 曲: Davy Chan | Hardpack、Davy Chan、CY Kong、Eason Chan
本张专辑里最有诚意的翻唱作品，也是最让人惊艳的。
粤语《心深伤透》是首快板歌，而这次居然成了陶喆风格的R&B。陈奕迅很少尝试这类风格，这次效果也相当不俗。《心深伤透》里还在不爽整个世界，《爱是一本书》里则在对情人温馨的唱着两个人的小爱情。一个曲子，两个境界，颇具玩味。
最后再说一次，实在是太“陶喆”了。
9 第一个雅皮士
国语 第一个雅皮士 曲: 梁翘柏 | 词: 周耀辉
粤语 最后的嬉皮士 曲: 梁翘柏 | 词: 黄伟文
无论是“雅皮士”，还是“嬉皮士”，歌曲整体的感觉都是“及格之上、水准之下”。粤语还比较喧闹，而国语则纯粹Jazz。歌词讯息量很大，歌迷可以慢慢消化。
10 白色球鞋
国语 白色球鞋 曲: CY Kong 陈奕迅 | 词: 姚谦
粤语 粤语残片 曲: CY Kong 陈奕迅 | 词：周博贤
其实如果按照国语的命名规则，粤语改名为“白色衬衣”就对了。都是讲若干年后翻起小时候的物事，粤语翻到的是衬衣，而国语是球鞋。由此带来一段往事。共同点：都是初恋。
这也是陈奕迅很少接触的内容，来得轻松而没有负担。两首歌都是简约婉转的爱情小品，留来做专辑的“补完”位置，最为合适不过。
11 月球上的人
曲: 苏耀宗 | 词: 林若宁 | 编曲: 王菀之
王菀之的编曲是这首歌最大的亮点。不清楚和声是否也是她，在《花洒》里也有一个似曾相识的女生。
歌词的点睛之句为“从月球观看 难辨地球相爱跟错爱”。整首歌轻盈却饱满，有忧伤却不泛滥。尤其尾段加上若有若无的女和声，更是让这首歌出彩的地方之一。
听了这首歌，终于在国语专辑里一直疑惑的问题，得到答案。为什么总觉得国语里的陈奕迅缺少点味道？听了这首同张专辑里的粤语歌曲，一下子明白：陈奕迅嗓音里的低沉与沙哑，国语里很难见到。因为这种独特的风格，使得很多平凡资质的歌也能唱的加分不少。
这次是陈奕迅第一次在同一歌曲的基础上大批量推出国粤语的版本。总体来说，在预料之中，粤语版本全面胜出。
只能说期待下次。《认了吧》像是一次商业驱动下的玩票大碟，专辑名似乎也在告诉我们，认了吧，就这个样子好了。而半年后的粤语专辑《Listen To Eason Chan》，才是eason chan应该认真对待，才是我们应该认真对待的作品。
2007.10 《Listen To Eason Chan》
随着时间的推移，Eason的音乐越来越变得纯粹。这种纯粹不单单是在歌曲本身而言，还包括了诸多歌内歌外的东西。例如封面，例如歌名，例如专辑名。记得谢霆锋在01年出《玉蝴蝶》大碟的时候，就曾经给EEG提过，并不想自己出现在封面，无奈公司断然拒绝了这个要求。也许在EEG看来，不是靠音乐打动人，而是靠谢霆锋那张俊俏的脸去卖唱片。后来《玉蝴蝶》卖到断市，业内评价亦称赞奇佳，最后推出的限量版，也终于圆了谢霆锋的夙愿，封面换成了他所想要的，一只黑色的蝴蝶。
这张《Listen To Eason Chan》，亦同《玉蝴蝶》一样，整张专辑没有陈奕迅的面容出现，甚至玩得更过分，歌词都没有，犹如专辑名，听陈奕迅唱就可以了。至于唱的内容呢，也圆了Eason一直以来的想法，做一张纯粹的舞曲快歌专辑。而这张大碟的另一个重要任务，就是为Eason即时召开的07年红馆演唱会大热造势，所以“热闹”，亦就是本张专辑的核心思想！
最热闹的Eason：《Listen To Eason Chan》
专辑第一首歌乃是拉丁舞曲风格的《马里奥派对》不过正如歌词所讲，“这歌嘛 跟森巴节日无关 只关于虚拟游戏”，所讲的亦是现在80、90后御宅一族的故事。写词的李峻一之前为Eason贡献过《圣诞结》，是一名词曲双修的作者，这样的人在今时今日的香港乐坛也显得较为少见。通篇歌词契合着Eason爱玩的特性，加进游戏的内容也更令从小有红白机、任天堂陪伴的听众显得更为真切。而Eason自己也是一个游戏迷，在06年上海演唱会上《谢谢侬》中段扮成马里奥采蘑菇、录制《What's going on》间隙靠NDSL解闷、与Nic一起玩魔兽世界等等都说明了这首歌的歌词可谓正中Eason下怀。而歌词本身亦有几处让听众若有所思，“没法可当成 现实的英雄 我没强横弹跳力 无公主要被我救起”也许在游戏内再完美的Ending，回到现实来，也仅仅是南柯一梦？
《热岛小夜曲》林夕主刀，将在黄耀明作品中拿手的情热暧昧分了一半过来，意境则有些儿童不宜。建议理解本首歌词可以参考较早前黄伟文所作的《低等动物》。第三首《闪》的作曲是老搭档Davy Chan，而作词则是Eason本张专辑力捧的陈诗慧，而陈诗慧则算不负众望，在专辑内的表现作为一个新人来说亦算及格线之上。《马里奥派对》说的是宅男避世梦，《热岛小夜曲》则是情欲主题，而《闪》则是陈奕迅本身感慨娱乐圈狗仔队的“闪”光灯。“谁知 那边 无端已闪一闪 狂追 再闪 被摄下太讨厌”，这种身处圈内人的无奈感受，在他的好友Nic身上亦有体现过，《你看我看你》中黄伟文也给nic写过类似的感慨。
《演唱会》相当简单，本身就是07年《Eason'S Moving On Stage》的主题曲，唱的内容正如歌中所讲，“仍是我 陈奕迅 开演唱会不多废话！”。这首歌亦是本张专辑内最短的歌曲，仅2分半，正可谓简单到由内到外！
黄伟文在本张专辑内贡献的第一首歌是《滑铁卢车站》。同《怎么样》中《早开的长途班》相比，这首歌就像是粤语版本，意境雷同，写出的则是粤语形态的另一种味道。值得一提的是专辑中整体曲目的安排。10首歌内，由森巴快歌《马里奥派对》开场，到《演唱会》快到顶点，再到《滑铁卢车站》节奏放缓，第六首《Crying In The Party》是专辑内唯一的慢歌，放到专辑正中的位置，正好让听众的耳朵稍作休息适应。这样的刻意安排，让人不得不佩服Eason的用心。
《Crying In The Party》请到了多年未创作的香港老一辈音乐人黎小田，此次出手，带给Eason的亦是如同黄沾老先生最后一次为梁汉文作曲的《情常在》一样，皆让听众感到暖意十足。《Crying In The Party》，是以听众的眼光，看到别人在舞厅中的哭，进而安慰，回想自己“也曾像这样 青春大概相似”，纠结之句则是“总有段情 落入这种困局”。黄伟文在本首歌内虽然有些偷懒，用了太多“了”字结尾，不过整体而言，由于奉献了不少金句，姑且可以将功抵过。
《狂热革命》重新收拾听众情绪，有《人来人往》之后《季军》的感觉；而《变色龙》则是周耀辉与王双峻再一次的玩世不恭。在《U87》中《浮夸》，《Life Continues》中《低调》，而《Listen To Eason Chan》中，Eason则变作了《变色龙》。三首歌连起来听，则会更加饶有趣味。《时代巨轮》是一次叹为观止的控诉，亦是林夕爱徒林若宁难得的一次爆发。Eric Kwok与孙伟明的曲爆烈，词中运用了大量排山倒海的对比句，即勾起听众耳瘾，又朗朗上口，实在是本专辑中最为出色的曲目之一！
《乜嘢啫》歌名直译则是“想怎样”，本首歌是Eason自己写曲，而游思行写的歌词嬉皮味道十足，通篇围绕的则是歌名所指，乜嘢啫？“点解 不满足你 挑剔将我推过咗隔离？点解 想压扁我 搞到心淡乜嘢都冇味？”
Bouns Track是07年Eason在电影圈最大的制作《兄弟》的同名主题曲。其实这首歌若有时间，耐心填一个粤语版本，必然风光无限。不过赶着电影档期上映，却可惜了Eason的一把好曲。
专辑还附送了10首remix版本。不过在笔者看来，这10首remix的可听性相当之低，因为eason本人的声线在remix之下，失去了他应有的魅力。而最不能接受的则是把《Crying In The Party》这样一首伤感的缅怀慢歌混成了不知所云的舞曲，不知道听这么悲伤的歌，谁high得起来？
《Listen To Eason Chan》是Eason完成自己心愿的一张专辑，虽然对于他的忠实听众而言，更希望听到类似于《富士山下》或者《明年今日》一样的歌，但似乎我们又不能对Eason要求得太多。毕竟，《Listen To Eason Chan》中的十一首歌，并不存在缺乏可听性的任何一首存在，《Listen To Eason Chan》依然保持着Eason高质、高量的特征。
在《兄弟》与刘德华的对唱中，让我们看到了Eason在对唱歌曲中的魅力。而纵观Eason的作品，你会发现他很少参与对唱歌曲，11年下来他的对唱歌曲屈指可数。就连他的好兄弟nic，也仅仅只有演唱会的《Better man》和《细路》两首充数。是能和Eason对唱的人太少，还是机缘巧合，偏偏撞不到一块？这的确是个让人琢磨不透的答案……
2008.07 不想放手
经历了《Listen To Eason Chan》大碟之后的Eason，半年后再度送上的国语专辑，四平八稳，不过不失。
一方面，过去的老搭档CY KONG、Eric Kwok等人本次都没有合作，取而代之的是内地音乐人吴向飞。作为专辑中独挑大梁的制作人，《不想放手》中他并没有贡献出太让人眼前一亮的作品，倒是曲世聪的《然后怎样》让人看到一个简单、纯粹的Eason。
这次在专辑的整体概念上，显然是借鉴了去年古巨基《Moments》以图配歌的策划，但在整体上，两者都显得有些词不达意，《Moments》是基仔自己的摄影作品做主打，而《不想放手》则换成了一副副吉米式写意的插画。不过正如Eason自己所言，这是献给自己女儿的礼物，自娱自乐的作品，旁人又能奈何呢？
相对于在环球时代的两张国语专辑来说，无论是《怎么样》还是《认了吧》，总有一首比较主流和大众的主打歌，前者《对不起谢谢》亦算在坊间造成效应，后者《爱情转移》更是唱得街知巷闻。而本张专辑内担当此次重担的则是《路一直都在》以及《不要说话》。后者是《时尚先生》的主题曲，显然这个模式是想复制《爱情转移》较之《爱情呼叫转移》的电影效应，不过显然算盘打得有点错了。《时尚先生》本身所造成的话题有限，与当年大炒的《爱情呼叫转移》远不在一个级别，歌曲质量上，《爱情转移》的粤语版本《富士山下》早已在广东香港两地打得火热，而《不要说话》则是完全原创，可听性上也不及《爱情转移》。不过，其实从歌曲本身而言，《不要说话》倒算得上Eason的一次回归之作，很有01年《反正是我》中主打《不如这样》的风格。
作为首度献唱英文歌的《Aren't You Glad》，是本张专辑的一大噱头，圆了Eason自己和歌迷的愿倒是真的，歌曲本身倒让人想起冯德伦当年写给nic的《Let me die》，又或者是在nic演唱会上倾情对唱的《Better man》。最有趣味的歌是《7》，27个忘记只是想告诉听众，“这世上除了你谁会明白 我背上7的秘密？”。其中不能言会的趣味，相比只有相当铁杆的Eason歌迷，才能知道个中滋味。同时这亦是笔者在本张专辑中最为喜欢的曲目。
《土星环》看到了熟悉的Wywan，写的歌词也饶有趣味。相对其他歌词而言，《土星环》则要显得立意高明不少，基本可以看做是《月球上的人》的土星版本。其他诸如《漂亮小姐》《臭美》等等歌曲则显得较为平庸，并不能很好的体现出Eason的个人风格，略有充数之嫌。此外要严重批评《臭美》的旋律与编曲，也太像《烦恼歌》了吧？
从歌词内容而言，10首歌曲各有所指，显然专辑整体是想制造出类似于《Special Thanks To》那种磅礴的世间百态，但显然并没有达到后者的高度。《不想放手》，缺少一种什么样的东西呢？如果仔细听完，你会发现，少的其实是《Special Thanks To》那种高度的统一性---这跟林夕包办了全碟歌词，无不有重要关系。
不过这也没有太大关系，毕竟在国语市场，《不想放手》相对于其他尤其是大陆某些靠卖脸或者卖绯闻的歌手而言，已经具有相当高的水准。只是对于Eason，高标准严要求也不为过。
后记
从2007年9月20日写下本文第一个字开始，到2008年7月28日，写完整个回顾，我也终于可以了结自己一个心愿：为Eason也为自己听得最多的歌曲，立字为据，完成一个总结式回顾。
其实这篇文章注定还会一直写下去。Eason还会这么半年一张专辑的出下去，就是从我写文章开始到现在，也比原定计划多出来了《Listen To Eason Chan》与《不想放手》两张专辑。有时候不想写作成为自己的负担，加之写作的时候《Listen To Eason Chan》推出，那时候本来很期待《富士山下》之后的Eason再创高峰，因此对专辑内的歌曲有所失望，所以断断续续停下来，导致一年才写完最后一章，后来发现自己也对很多张大碟改观不少。例如现在要重写的话，估计我会重点详细写《Special Thanks To》与《The line up》，因为两张都是我的心水，也带着很多回忆。犹记得当年不断重复听《The line up》，昼夜鏖战的日子……
从来没有一个歌手能够以这样的方式打动那么多的人。就像陈奕迅自己唱的，谁人又相信一世一生这肤浅对白？来吧送给你，叫几百万人流泪过的歌。一方面，Eason的歌词打破了香港乐坛风靡多年，经久不衰的为爱生为爱死之类抵死缠绵的歌词；另一方面，感动常在，同样讲感情，《富士山下》的婉转暧昧，不知道要比那些浮于表面的卿卿我我高明多少。大概，这就是我，或者像我这样的大多数人，一直这么喜欢Eason的原因。
演唱会的总结，想了想，还是单独写吧，毕竟如果再加进这篇文章，又不知道要多久才能写完了。老实说，环球时代的Eason，每隔一段时间去听，心境都不一样，这也是一直以来我没有写完最后一章的原因。若不是时不时上来，看到天涯的朋友一直回复等待，促成我写作的动力，恐怕我还会倘一年半载才能写完。像《U87》的乐评，若放到一年前，一定不是这个样子。
有很多人问我笔名的来由，那么就以Eason的《1874》，作为本文的结束。
最大的希望，是看完这篇文章的阁下，能够在Eason的这30多张大碟内，听到更多属于你自己感动的歌。
1874
曲/王双骏 词/黄伟文 编曲/监制：王双骏
仍然没有遇到 那位跟我绝配的恋人
你根本也未有出现 还是已然逝去？
怀疑在某一个国度里的某一年
还未带我到世上那天
存在过一位等我爱的某人 夜夜为我失眠
从来未相识 已不在
这个人极其实在 却像个虚构角色
莫非今生原定陪我来 却去了错误时代？
情人若寂寥地出生在 1874
刚刚早一百年一个世纪
是否终身都这样顽强地等
雨季会降临赤地
为何未及时地出生在 1874
邂逅你看守你 一起老死
互不相识 相处在同年代中
仍可同生共死
为何未及时地出生在 1874
邂逅你看守你 一起老死
如果不可 相约在和平地方
也与你畅游战地
为何未及时地出生在 1874
挽着你的手臂彻夜逃避
漫天烽火 失散在同年代中
仍可 同生 共死
公元1874
2008.07.28
