孤单的味，免盛乎满

《孤味》的电影音乐轻淡又不失精巧的质感，悄悄透露人物性格和人情世故，看似未说分明却打磨周到。主题曲〈孤味〉是整个作品的核心，在配乐中常只是轻描淡写提点几个乐句，但在最终留待了完整而深刻的发挥。

开场的〈早市总如往常〉，点亮晨光的键盘木管，由昏朦转而清透，弦乐与手风琴音色，随著轻松的节奏柔和摇曳，悠闲安适的生活感，有如带了那卡西气质的意大利电影音乐《邮差》。主题曲的旋律在其间淡淡浮现，就像女主角林秀英穿梭商家时那些自然展现性格的小动作，这些互动看来一般，但其间的人情和体谅却颇有意味，这种低调而细致的诉说，是《孤味》相当迷人的一点。

〈早市总如往常〉在另一段配乐延续重现，也就是描写头七之夜的〈一个屋簷下〉。在头七之前，林秀英和女儿，特别是小女儿佳佳之间的关系越来越紧绷，从鳗鱼这道菜我们见到了林秀英对佳佳的干预，宴席间她敬了佳佳一杯酒说 ”今天，妳最辛苦” ，言下之意是，我看你对那个不负责任的父亲的丧礼，是要比我这个含辛茹苦的母亲的寿宴费心多了。两人的对立不断攀升，但在林秀英摆上虾卷饭菜的头七之夜，是这家人最后一次全员相聚一堂，音乐中仿佛也感受到这种对立的些许释放，而轻柔旋律将尽的尾声，则是在灵堂外形单影孤的蔡小姐。

描写家庭往日时光的曲目如〈三姊妹〉和〈怀念与爱终成谈笑〉也采温暖恬美的风格，相较于其他展现生活姿态的曲目，吉他音色的加入增添了许多温润感。然而抛家弃子的父亲，使其有名无份的妻子，有份无名的情人，以及立场各异的女儿之间，充满深刻的矛盾挣扎，情怨纠葛，配乐对这些面相的处理则相对含蓄。

大姐阿青宁自悠游，任人误解指责也常笑语置之，这或许也是陈伯昌的翻版，但她仍有流露脆弱的时刻，比如〈爱在消波块上〉那些落漠深幽的琴声。同样做这种细微情感表达的，还有以钢琴轻轻弹奏主题曲的〈花开花谢〉，描写林秀英在庙中忆及往事，潸然泪下面对她的遗憾与亏欠。

这种时候〈孤味〉的音乐比较像佐料而非菜色，在深情流露时扮演提味的角色，情绪的深刻感并非来自音乐的推波助澜，而是在收敛安抚情感冲击的效果，这样的音乐离开了电影，难免变得零碎而空泛，但也是因为这样处理得宜，电影的氛围才不至于弄成本土肥皂剧。

音色效果上〈人都是流转的光影〉和〈不能提的名字〉这类曲目，深长的弦乐和点滴散落的琴声中，深幽的木管微微颤动，编制清简，但足以适切展现深沈情感中的挣扎扰动，而且相当优雅有个性。

阿眉的这场戏其实无关主线，但隐约带有目的性。描写阿眉来访的〈红缐〉，低音提琴就像母女间的体贴般柔软寛厚。家人流落在外各有苦衷，彼此被一缕红线的感动化解，蓝色洋装系上朱红色，纤细又温柔的关爱和挂念，感情浓厚婉约又富有女性美，让置入成了另一个优雅的枝节。

放下，是〈孤味〉最核心的感情命题，但该放下的是爱还是怨？林秀英在自己的生日宴会中苦酒满杯，略带醉意地唱起〈再会吧心爱的无缘的人〉，她送别的是曾经拥有的陈伯昌，然而佳佳眼中的父亲，似乎才是陈伯昌真正想成为的模样。

随著林秀英说明真相与做出决定，音乐情感面的幽微笔调终于云开雾散，〈在那一刻〉中，主题曲的旋律渐渐柔美翻扬，变得明朗清晰，做为接下来主题曲登场的前引。

最终电影结局的表现手法，是以旋律和歌词皆相当动人的主菜〈孤味〉这首歌的灵魂，描述困在往事中的人走出来的时刻。这首歌的音域和节奏，应该特意为了使龙劭华和陈淑芳可以同时演唱而设计；在电影一开始只听到林秀英唱的前半段，诉说青春时代的不甘愿和无奈，这是 “孤单的味，请你盛乎满”。在电影结束时，四界流浪不惊死的陈伯昌现身接唱了后半段，戏该如何落幕？歌该如何收场？他对林秀英说，”孤单的味，免盛乎满” 这句话后，林秀英的歌词终于放下青春，换成了 ”⼈⽣的味酸⽢甜，春夏秋冬随风去”，编曲和旋律戏剧性而优美的转折成另一番风景，这一幕歌曲诠释画面意境，特别感人。

她烧给了他离婚协议书，放下了不表示多年纠结的感受就此一笔勾消，即使豁然开朗，想起来难免 “清风⽬屎珠泪滴”，只是少了执著，”花开花谢拢屋味”，缘起缘尽都是情，不必再孤味度日。最后这两句歌词 “清风⽬屎珠泪滴，花开花谢拢屋味” 不仅转折得好，以 “清风⽬屎珠泪滴” 做为最后的余韵更是动人。

〈孤味〉这首歌的内涵，铺陈和运用，做为年度最佳电影歌曲当之无愧，错失金马确实是一大遗憾。这张原声带加赠曲〈餐馆的两小时〉和〈回头都是喜〉与配乐曲目的情调音色一致，也具有音乐表现的完整性和音乐欣赏的独立性。