The Way Over Yonder｜Tapestry背后的故事与个人感悟
1971年2月10日，Carole King的个人第二张录音室专辑 Tapestry 正式发行。专辑制作人由曾发掘了The Mamas & the Papas的Lou Adler担任，CaroleKing参与了全部12首歌的词曲创作。
专辑封面由A&M的员工Jim McCrary在CaroleKing位于洛杉矶劳雷尔峡谷社区的家中为其拍摄。照片中，她坐在窗台旁，手里拿着自己亲手缝制的挂毯。Telemachus（她养的猫）蹲坐在前方的坐垫上，眼睛直望着镜头。
Carole King本名为Carol Joan Klein，1949年2月9日出生于纽约曼哈顿的一个犹太教家庭，她的母亲是一名老师，父亲是消防员。在她3岁的时候，母亲开始教她基本的钢琴技巧，但没有系统地进行学习。4岁时，她的父母发现了她拥有绝对音感，她也因此开始学习深入的钢琴课程。
升入高中后，Carol Klein和朋友组了一个名为the Co-Sines的乐队，并改名为Carole King。在结识了同为高中生的Paul Simon后，俩人时常一起演出交流，还共同录制了一些小样。
高中毕业，Carole King进入了纽约的皇后学院，同期，Paul Simon也进入了皇后学院主修英语（插一句，这个时候Art Garfunkel在哥伦比亚大学学数学）。在大学里，她邂逅了一位新的创作搭档——Gerry Goffin，并和他发展成了恋人。1959年8月，17岁的Carole和20岁的Gerry奉子成婚。选择退学后，Carole和Gerry分别从事秘书和助理药剂师，两人会在晚上下班归家后继续一起写歌。同年，Carole高中时的男朋友Neil Sedaka写了一首名为“Oh Carol”的歌，她的现任丈夫见招拆招，将原曲重新填词写了“Oh Neil”作为回应，这首歌后来也由Carole本人录制并作为单曲发行。
1960年，Carole和Gerry创作了Will You Love Me Tomorrow。这首歌由组合The Shirelles录制发行，后来迅速大热，成为了当年Billboard排行榜的第一名。Carole和Gerry也借此机会开始专职歌曲创作。他们加入了Don Kirshner的Dimension Records唱片公司，Chains和It Might as Well Rain Until September等歌就是在这个时期写的。前者最初由The Cookies演唱，后来The Beatles进行了翻唱并收录于其第一张专辑Please Please Me。后者则是由Carole King本人献唱，成为了她的个人第一首热单。
1968年，Carole King和Gerry Goffin离婚。她带着两个女儿从纽约搬到了洛杉矶，和后来成为她第二任丈夫的Charles Larkey，以及吉他手Danny Kortchmar组了新的乐队“The City”。The City发行了一张专辑，但销量无几，最终在1969年解散。
时间来到70年代，Carole King在居住的劳雷尔峡谷社区遇见了James Taylor，Joni Michell和她的新写歌搭档Toni Stern。她在James Taylor的帮助下发行了第一张专辑Writer。虽然没有取得太多关注，不过通过这张专辑，Carole King为第二张的到来做足了沉淀。
1971年1月，Carole King在好莱坞的A & M唱片公司的Studio B开始了新专辑的录制。该工作室最初是Charlie Chaplin的电影制片厂，后经多次易主，最终由Jim Henson公司购入沿用至今。41年后，录音室仍保留了当初使用的部分乐器和录音设备，其中包括录制Tapestry 所使用的一架Steinway & Sons的钢琴。
1. I Feel the Earth Move Words and music by: Carole King
作为开场曲，Carole King以键盘先进，Charles Larkey的贝斯紧随其后，随着Joel O’Brien鼓点的加入顺势开唱，第一段副歌的第二部分加入的Danny Kootch电吉他更是和人声形成了巧妙的搭配，明快的节奏让整首歌的编曲显得密不透风。
2. So Far Away Words and music by: Carole King
通常认为流行音乐专辑的第一首歌的风格会为后面的歌定基调，但Tapestry的制作没有照本宣科。前首歌在最后一句“Tumbling down”的转音中结束，第二首歌开始，Carole King键盘的快速演奏不再，取而代之的是钢琴和James Taylor的原声吉他。演唱开始后，鼓和贝斯缓慢加入，配合人声的起落。歌词的部分结束，Curtis Amy的长笛加入尾奏，让氛围从明快走向悠扬。
3. It's Too Late Words and music by: Toni Stern & Carole King
这首歌获得了第十四届格莱美的年度制作，奖项共同授予Carole King和制作人Lou Adler。这首歌以Danny Kootch的康加鼓作为基础节奏，穿插在钢琴与电钢琴的合奏中。间奏部分，简单的哼唱结束后，鼻音明显的电吉他让氛围浑浊起来，随后则是Curtis Amy用高音萨克斯作为下一歌词段的衔接点。相较于前两首，It’s Too Late的记忆点在节奏的帮助下更为突出，和声以及各种乐器配合编曲也更为复杂，年度制作当之无愧。
4. Home Again Words and music by: Carole King
仔细一听，会发现Home Again的前奏和第二首So Far Away的前奏所使用的和弦很像，同样是在Carole King的钢琴重复段中插入James Taylor的原声吉他。不同的是，Home Again用欢快的旋律的进入人声，Carole King也在演唱中展示了更多的技巧性。2分29秒，这是整张专辑里时长最短、歌词最少的一首，但依然让人回味无穷。
5. Beautiful Words and music by: Carole King
用律动呈现情感的歌，没有吉他和钢琴，以鼓和贝斯配合键盘组成旋律，Carole King的演唱和独奏部分仍然出彩。值得一提的是，有一部基于Carole King的歌曲创作的音乐剧是用了“Beautiful”来命名，该剧后在2013年10月8日于旧金山的柯伦剧院首映。
6. Way Over Yonder Words and music by: Carole King
A面的最后一首，由Carole King单独创作。Curtis Amy演奏次中音萨克斯完美配合了低音提琴、小提琴、中提琴和大提琴组成的弦乐四重奏，管与弦的呼应让歌名“远方”的概念更加深远。，Merry Clayton的和声亦是不可或缺，是这首歌里我最喜欢的部分。Merry嗓音的力量感让“Way Over Yonder”能展现的不仅是远方，还有道阻且长。
7. You've Got a Friend Words and music by: Carole King
第十四届格莱美，You’ve Got a Friend获得了年度歌曲，而James Taylor也凭自己翻唱的版本获得了该届的最佳流行男歌手。在采访中谈到这首歌的创作背景时，Carole King称其并没有具体的指代对象，而是诞生于一种“pure inspiration（纯粹的灵感）”。为这首歌演奏原声吉他的James Taylor在初听时就非常喜欢这首歌，后来他在专辑Mud Slide Slim and the Blue Horizon中收录了自己的版本，这张专辑也在1971年发行。根据James Taylor的回忆，Carole King曾告诉他这首歌其实是对他的Fire and Rain中的歌词“I’ve seen lonely times when I could not find a friend”的回应。
如果要我选一首最喜欢的友谊主题的歌，那一定是You’ve Got a Friend。副歌部分的歌词“Winter, Spring, Summer or Fall / All you have to do is call”用“Fall”和“call”将友谊通过四季和现代社会的交流联系起来，是我认为最漂亮的押韵处理之一。
8. Where You Lead Words and music by: Toni Stern & Carole King
对友谊的深情歌唱过后，伴着鼓点和三种电声乐器，气氛再次欢快起来。跟着人声，似乎也能身临其境般地去到这个“Where You Lead”的目的地。从这首和第三首的It’s Too Late来看，Carole King和新搭档Toni Stern的创作似乎更加注重节奏，用律动来丰富人声，二者共通组成情感表达的载体。
9. Where You Love Me Tomorrow Words and music by: Gerry Goffin & Carole King
较之于Shirelles的版本，Carole King演绎得更加舒缓细腻，Joni Michell和James Taylor的和声让深情尽显。关于这首歌的倾诉主题，有人认为它表达的是一种对温柔的恳求，但也有乐评人说这更像是是一种对恋爱中平等关系的需求。在后Amy Winehouse的翻唱中，通过新的编曲和不同风格的演绎，似乎又能听新的情感。聆听和讨论从未停止，这也是歌曲的魅力所在。
10. Smackwater Jack Words and music by: Gerry Goffin & Carole King
Gerry Goffin这次用歌词塑造了拿着手枪的怪人Smackwater Jack的形象，用第三者的视角来讲述他和Big Jim the Chief对抗的故事，。 Carole King用音乐诠释巧妙的文字，词曲相辅相成。这首歌后来被Quincy Jones进行重新编曲和翻唱收录于新专辑中，且以“Smack water Jack”作为专辑名。他也因此获得了格莱美的最佳流行乐器演奏。
11. Tapestry Words and music by: Carole King
专辑的同名曲Tapestry，词曲均是Carole King撰写，整首歌的伴奏乐器也仅有她自己演奏的键盘。歌词开头写道“My life has been a tapestry of rich and royal hue”，开篇即点题，借挂毯喻生活。末句“Now, my tapestry’s unraveling, he’s come to take me back”，挂毯在精心编织后被解开，稀释过去，中和感伤。
12. (You Make Me Feel Like) A Natural Woman Words and music by: Gerry Goffin, Carole King & Jerry Wexler
专辑的结束曲，仅使用了键盘和低音提琴为伴奏。“You make me feel”的歌词重复让情绪不断激昂，曲末，在最后一句歌词“natural woman”中乐声渐弱，一切回归平静。
创作者之一的Jerry Wexler在自传中回忆，这首歌的灵感来自自己当时在思考“natural man（自然人）”的概念，于是便向Carole King提议为Aretha Franklin的新专辑写一首关于“natural woman”的歌。Aretha Franklin的版本大获成功，在Billboard上排到了第八名。2015年，Carole King获得了肯尼迪中心荣誉奖，在颁奖典礼的致敬表演环节，Aretha Franklin时隔多年再次演唱了这首歌来祝贺Carole King。
Tapestry为Carole King带了来包含最佳流行女歌手和年度专辑在内的四项格莱美奖，在1973年就创纪录地卖出了超过1000万张，目前唱片全球销量超过3000万张，是史上最畅销的专辑之一。1975年，多位歌手共同录制了一张致敬专辑——Tapestry Revisited: A Tribute to Carole King。
我在高三时买到了Tapestry的实体专辑，记得本打算买的是Bob Dylan的Blonde on Blonde，但无奈被人抢先一步。在浏览其他专辑时看到了Tapestry，第一印象是觉得封面还挺好看，当时对Carole King的了解仅有You've Got a Friend，恰好是这张专辑里的歌，想说就听听看吧。听罢，没有荡气回肠，却也回味无穷。
