誰似任公子，雲中騎碧驢

先談《苦晝短》。《苦晝短》一詞，來自唐朝詩人李賀作品，原文主旨是諷刺唐憲宗李純為尋長生不老，任方士為台州刺史一事。原句中的“吾將斬龍足，嚼龍肉，使之朝不得回，夜不得伏。”，其意為阻止時光流轉，乃至於斷了李純的妄想。這詞說得當然很狂，因為即便真有龍、而且還被李賀所食，時間之流轉也是無法阻擋之勢。

燕池的這個版本，不見狂氣，卻頗有南宋音樂家白石道人的〈暗香〉之意。古琴開場，吟唱登台，中間穿插少量鋼琴與笛聲。頗有竹林伴遊，以歌會友之意。是整張唱片裡，我最喜歡的作品。

其次是《將進酒》。《將進酒》，李白名篇，其中“天生我材必有用，千金散盡還復來。”更是買買黨最愛之名句。但李白出身龜茲，據說是富商之家，天生就有錢到處浪，習文修道武術都不落。人家哪知稼軒苦，當然灑脫浪漫；況且他向唐玄宗求職不得，最後亦有不少鬱鬱寡歡的文字。

燕池的這個版本，採用古琴開場、大鼓鋪底、中間夾雜類似模擬鳥叫的笛聲。編曲頗有老式古裝片（好比《江湖笑》、《凡人歌》）的神韻。不過不知是不是燕池本身歌唱的功力，還是她就喜歡Lana Del Rey，除了尾句的高音外，基本都是平調吟唱，雖然與主流流行那種上串下跳的旋律拉開距離，卻也略缺激情；當然，這也可能是燕公子心中的“古意”唱法。

其實為古人詩詞譜曲，本來就是很常見的事。因為不論詩詞，之所以這麼強調格律，就是為了好念好頌好記，而頌本身就帶一部分唱。一九八三年，當時頭號歌手鄧麗君出了張名為《淡淡幽情》的唱片，裡面收入了全都是為古代詩詞重新譜曲的作品，鄧不但親自參與專輯製作，甚至為此專門拍了個錄像帶，向觀眾介紹這些作品的來歷和背景。而由梁弘志譜曲的〈但願人長久〉，更是廣為流傳，經典到連王菲出致敬專輯時也得唱這一齣。

然而將近三十多年的時間哩，華語流行越來越強調“國際化”，中文夾幾句外來文字不說（常見的有英法日），很多歌歌名都直接用英文（沒錯，陶喆和他的“Melody”）。這類對經典的研究和推廣的工作，似乎被資本拋棄：似乎對這些身穿潮服，滿口大九掛四和弦的音樂人來說，古老的戲曲和文字都是那麼的落伍，根本入不了他們的法眼。

我不知道，陳粒和燕池是不是國內“新”古風的起吹者，但我相信她們應該對傳統作品有過一些接觸，不然譜不出《苦晝短》、《將進酒》這類作品出來。我也不知道，七年前在蝦米音樂發表的《燕歌行》，當時究竟獲得了多少關注：至少在網易雲這邊看，似乎受眾不多（除了《將進酒》有兩萬多留言外），但她們無疑預示了新一代大陸年輕音樂人開始尋根溯源的旅程。畢竟連燕池自己，也嘗試與人合作用古文寫下《明月》、《北國》這類作品。雖然略缺古意，但不失為是一次可愛的嘗試。

然而唱片裡我最不喜歡的，可能是燕池更早的代表作《人海》。歌詞部份我不評論，主要是大調開場的鋼琴曲，讓我感受到濃濃的流行樂套路上去；雖然我相信，身為獨立音樂人的燕池，並不是想用套路的方式來吸引聽眾。但那種耳熟的和聲走向和旋律，讓我對這張作品集略有微詞（而且放在這裡有點突兀）。

回頭看這張受眾不多的小唱片，我突然有種尋得失落寶物之感：那些聽著Bob Dylan、Joan Baez長大的音樂人，突然從傳統文化中汲取靈感，把三十多年前起了個頭的嘗試繼續下去，並用著當下流行的語言重新詮釋這些古人的血與淚，這事件多麼令人欣慰的事情啊！尤其是我最近都聽網易雲日推，聽著那些充滿才華與靈性的新一代中國年輕音樂人們，他們用著新潮的樂器，去探索一條獨特的，東方古國專屬的道路，比如國風電子、戲腔新詠等。流行樂就得有才華有創意的年輕人，在精通種種理論和樂器後，整理出一套屬於自己的音樂語言和體系出來。這幾年透過新國風，我略為能感受一個新的時代的來臨。雖然自己不是參與者，但見證本身也是一種樂趣。

希望有一天，這裡的人們不需要再像我當年那樣，透過狹小的管道，去暢想那個本不屬於我們的年代，並浪費好多年的光陰去追求無用的夢。