一场出人意料的神演！

奥地利瓦格纳英雄男高音Hans Beirer(1911～1993)具有极长的艺术寿命，从1949年演唱第一个瓦格纳角色Parsifal到1986年最后一次Gotterdammerung，他演唱瓦格纳角色的时间长达37年。1975年，Beirer已经64岁，此时他依然是维国歌的台柱，出演大量戏剧男高音和轻歌剧角色。

此版整体风格激情而不失严谨，指挥Heinz Wallberg名气不大，主打德奥作品，但他对意剧的把握不比任何一个意派大师逊色；在充满张力和压迫感的暴风雨合唱中，64岁的Beirer闪亮登场。作为柏林德意志歌剧院/维也纳国立歌剧院双料首席瓦男高，他有着极其厚重的音色，Esultate的低音部分暗而坚实，由于年纪的原因，vibrato幅度略大，但高音区音量巨大，亮如霹雳。希腊男中音Kostas Paskalis音色明亮，带有一丝邪恶气息，演绎风格较为外放，十分生动地表现出Iago的野心勃勃与不怀好意，饮酒歌声音灵活，其他配角也有着相当不错的唱功；在一幕尾的爱情二重唱中，年轻的Gwyneth Jones没有wobble的问题，虽然强音依然有点用力过猛，但音色清澈，抒情线条流畅，能够与Beirer较好地匹配，Beirer有能力表现抒情性，但由于音色过于坚实，有种张飞绣花的既视感。

第二幕是Otello和Iago的重头戏。Paskalis演唱的恶神与Tito Gobbi神似，风格狗血而张扬，结尾浪笑非常精髓；随后，他立刻换成了相对深沉的音色，从极致的邪恶变成了虚情假意的关怀，一步步将奥赛罗引向自我怀疑的深渊；Beirer的演绎风格并非通常的愤怒，而是突出奥赛罗内心的自我怀疑和不安全感。Misere mia和Ora e sempre addio如同自言自语(与Mario del Monaco的狂躁完全不同)，但毫无疑问，奥赛罗的内心世界已经开始慢慢崩塌，他看着美丽的Desdemona却只觉得自己是爱情的局外人，即使奥赛罗有些无数的战功和荣誉，但由于对自己男性魅力的不自信，它们也变得一钱不值。这时候，Paskalis使用了嘲讽感的音色讲述他编出来的出轨故事，可以听到在Sogno中Beirer的的一声感叹，果然事情不妙！直到第二幕结尾，奥赛罗因为Iago的鬼话陷入绝望，Beirer才秀出了他无与伦比的声音力量。他灿烂的高音仿佛有着无穷无尽的力量，与唱词内容完美匹配，结尾的高音更是令人难忘。

此版的第三幕和第四幕十分独特，令人叫绝。Wallberg在三幕开头使用了较慢的速度，并做了微妙的渐慢，进一步渲染了悲剧气氛；二重唱中，Jones的音色清澈而柔软，比起戏剧性的强音，她更擅长抒情长线条，略带哭腔的演绎令人心碎；Beirer以柔软的半声开始，逐渐变得暴躁和急切，最后完全被愤怒冲昏头脑，丧失了信任。在Desdemona不堪受辱，终于爆发的时候，他绝望的大笑充满了戏剧性效果，重唱结尾从低音区猛冲到响亮的极高音，刚好与Dio mi potevi狂风暴雨般的前奏连接，令气氛紧张到了无以复加的程度。这个绝妙的处理充分地展示了他强大的技术和冲击感十足的高音(甚至他自己的其他版本也难以达到这版的效果)。Paskalis在第三幕中显示了他强大的音色变化能力，在开头的简短重唱中，他邪恶而带有嘲讽；但是在威尼斯大使面前，他显得一本正经且急切，如同一个真正的善人。三幕尾他的嘲讽彻底拉满，效果十足(可惜这个录音并没有奥赛罗崩溃倒地的片段)。

第四幕的开头使用了极慢的速度，与狂风暴雨般的第三幕相比，这种慢速更像是一种不祥的平静。年轻的Jones音色纯净明亮，有着非常出色的抒情线条，并没有被极慢的速度拖垮。她的Desdemona突出了角色的清白无辜，与Beirer沉重暴烈的风格形成鲜明对比。与很多版本不同，此版第四幕最紧张的段落并不是奥赛罗杀妻，而是杀妻之后Emilia揭示真相。Beirer演绎的杀妻段表现出奥赛罗压抑着内心，身不由己地杀死“负隅顽抗”的Desdemona的过程。当Emilia揭示真相时，戏剧冲突达到最高潮，这时候Beirer的声音依然有着惊人的力量。他的自杀段演绎富有层次，音色的微妙变化体现出奥赛罗内心的绝望，极慢的尾奏如同对奥赛罗命运的哀叹，令人久久不能平静。此版由于Wallberg和Beirer的独特而出色演绎，优秀的阵容成为老夫最爱的奥赛罗版本之一，值得每个奥赛罗剧粉一听。