隐在花丛中的一抹绿

前言：

2005年被营销号常常称为“华语乐坛堕落的开始”，已是亚洲天王的周杰伦通过《十一月的肖邦》成功“转型”，陈奕迅的《U-87》已被纳入他最好的作品讨论中，王力宏巧妙利用自身优势促成了《盖世英雄》的到来，同样随着乐坛风向的调整敏锐的林俊杰也为早期天马行空的自己作了一个圆满的编号。 而相比同时期百花齐放的主流市场，还是学生独立乐团的苏打绿交出的答卷则是与众不同的，2004年发布的出道单曲就代表了他们的独一无二，正如官方对Sodagreen一词的注释一般，在当年“神仙打架”的大背景下无疑是一股新鲜血液，这张沉淀了一年发表的同名专辑，便成功的诠释了苏打绿最本质的内核。

单曲赏析：

1.《后悔莫及》： 随着悠长的中提琴和乐器的层层堆叠，专辑的序幕也被缓缓拉开，类似在第一首歌中安排较为仪式化的前奏的手法同样也在《八度空间》《魔杰座》等专辑中出现过，一方面充当了intro部分，另一方面也需要抓住听众的注意力。进入主歌后编曲没有做变动继续有条不紊地进行着，人声像一个新加入的乐器一样融合了进去。间奏的人声处理以及后续和声的lalalala给相对平淡的全曲注入了活力。作为全专的开胃菜它的旋律性只是聊胜于无，编曲的节奏也是缓缓前进，并没有在第一时间就给人强烈的感受，不过开头的intro也为它增添了些许优点。 2.《飞鱼》： 采用了气质较为阳光的D大调，前奏通过短短的三个基础和弦D-G-A实现了流畅的功能转换，辅以简洁而欢快的吉他编写搭起了骨架和基调。与上一首的处理一样，这首同样在主歌没有对编曲做大改动，就是在预副歌的开头放置了柔郁的3级和弦来丰富声响。弦乐在主歌中只是用来铺底，在切换段落的时候会连奏上行音阶露头，间奏则没有上来就表现，先重复了一遍前奏后才加入623454的跳跃旋律，C段结尾中的十六分转八分音符半音阶上行也是点睛之笔。 作曲方面风格与第一首形成鲜明对比，毕竟是创作者的“治愈之作”，轻松明快的作曲由青涩细腻的嗓音演唱表现力更进一步，副歌跳跃的音符通过转音的处理生动了形象，仿佛飞鱼就在眼前舞动。结合词作与背景，同时也反映了创作者此时的才华横溢。 3.《Oh Oh Oh Oh......》： 又是长音开场，这次的口琴也和中提琴听感相反，采用了与吉他相互掩映的断奏，吉他一直保持着高速动感的扫弦来回演奏Am-E两个简单和弦，而后通过和弦与节奏变化引入了跳动的钢琴，编曲渐强进入副歌后，虽然只有两种乐器但听感十分饱满，和声编配上也加入了更高级的79音，与略显滑稽的词曲也非常适配。全区最精彩的部分莫过于接下来的吉他贝斯合奏穿插三种音效了，值得一提的是第二声从右到左的高亢声音也和第三下的贝斯形成了反差。最后的结尾也是直接挪用了间奏，不过前面先铺垫了一会儿较为安静的部分。 可以听出这首歌在音乐性上其实没有做出多深的尝试，用的基本都是两个基础和弦来回倒，所以长处便在于丰富强烈的节奏以及别出心裁的编排，这种不寻常的方式或许也是它入围金曲奖最佳编曲的恰当理由。 4.《That Moment Is Over》： 略显低沉的木吉他在左耳蠢蠢欲动，在第四个小节最后右声道响起清脆的鼓点，接踵而至的电吉他富有冲击力。全专前奏的编排中我认为是这首是最为精彩的，这种从模糊一下打开变清晰的手法与《爱在西元前》很相似，同样是吉他先行，再通过鼓点带出响亮的主体，不同的是这首是通过木电吉他和声道来做出反差而非效果器。相同的电吉他乐段在间奏和尾奏中再次出现，与人声主旋律相互映衬。C段左声道又加入了中提琴连奏断奏来加深情绪，并在最后同样像《爱在西元前》一样通过短暂的停顿来完成升调结尾，带来的听感与之不落下风。 5.《是我的海》： 享受完几首华丽的流行摇滚之后，来到了传统的芭乐情歌环节，但它的写作方式却并不循规蹈矩。例如前半部分一直采用不断地单音与很不协和的小二度（紧挨着的半音）双音来编配钢琴和弦而非柱式加花，表现了歌曲整体忧伤的气质，到副歌出现了铺底的分解和弦和琶音，旋律尾音有一种下坠感。很好的和第二段开头的电吉他单音进行衔接，间奏时间很长，由于这首歌并不是传统的ABABCB结构，而是通过乐器的层层堆叠与音量的不断增大来饱满情绪，第二段结尾处的爆发是在短暂停顿后，通过乐器的渐强和凄美的人声来让情绪到达高潮。最后的“我多想大声喊”一段同样也可以理解为对“泪流出来该怎么办”的解释，体现了哀伤无力的感觉后才渐渐落幕。 6.《漂浮》： 整张专辑又回到了流行摇滚的正轨上，长达65秒的前奏同样以左右声道的对比开始，这首是相对升号较多（4个)的E大调，开头的电吉他riff十分抓耳，走向则由贝斯弹奏1-4级的根音负责。进入主歌后编曲短暂的安静了下来，由鼓和贝斯主导，吉他在人声间插空出现，到了预副歌又回到了riff模式，但在音量上稍有变化，与鼓交替着一起一伏。副歌用了1-3-4-5的走向，3级和6级都是副音级，区别在于3更为柔和，在这里使用更能衬托人声的轻盈。结尾不断的“眉间指间”搭配军鼓的连音以及后面的riff哼鸣，也生动地展现了“漂浮”的意境。 7.《频率》： “谁说歌曲必须写前奏”，以清澈的人声和简单的分解和弦作为“前奏”的方式更能凸显纯洁的气质，用4-5-1的结尾比原版2级明亮些。主歌的和声走向是经典的卡农，配器使用了最简洁的编配手法，主要是为出色的旋律打底，“就放出彩虹”中通过一个小离调塑造了紧张感。预副歌中提琴长音的加入丰富了声部，在人声之余负责的旋律部分与主旋律相互映衬，最后不断地上行模进也很有层次感。4-5-1走向贯穿了全曲，副歌和一部分间奏都有其身影。是我心目中的全专第一。 8.《你喔！》： 舒缓情绪的小品，作为调味剂承上启下开启新篇章，算是最常规的一首，亮点在于手风琴solo和末尾钢琴采样了卡农的旋律。 9.《降落练习存在孪生基因》： 全曲基本走向都是1-4，不过却巧妙地利用了大七和弦的色彩变化，在第二次演奏时使用，丰富了和声的同时也充当了歌曲的灵魂，词曲天马行空，架构起了苏打绿早期特有风格，忧郁中透着光的迷人气质。 10.《相对论IV》： 开头电吉他继承了上一首的风格，加入钢琴后背景音又采样了谈笑的声音，一直到军鼓的连续敲击才接入在两首平静的小品后激情躁动的主题。除了音乐性十足的几段钢琴solo之外，各段落间的穿插动静结合，并且采用了类似观众大合唱的手法作为outro也富有创意。 11.《窥》： 吴青峰的第一首原创词曲，用了像是玩具钢琴的独奏开头而又突然乐队合奏，再急转直下将聚光灯打在低吟浅唱的人声上，很难想象这怪诞诱人的作曲是他随口哼出来的。后面的第二段与第一段又截然不同，悠长的主旋律和弦乐互相衬托，结尾的段落则又回到了开头，也为整张专辑画上了一个完美的句号。

整体评价：

评语一 （@林策时） ：

专辑评分9/10 接触到是因为鱼团复刻，难以描述第一次入耳那种激动和兴奋，这种轻快抓耳的旋律是很难在其他作曲大家手中寻到的。比起之后制作更为精良，风格更加多样，内容更加成熟的代表作韦瓦第计划，前三张专辑的灵光乍现和才华横溢显得弥足珍贵，似乎自我表达的音乐人都无法走出前三张这个困境，好在他们有过硬的能力和想法支撑。而相较更独立摇滚的《小宇宙》和概念完整的《无与伦比的美丽》，同名专辑也更符合他们最特色本质的一面。 这张专辑的音乐性其实不算高深，大多数曲子都是用原始和弦搭建而成的，但蕴含其中的灵气是难以复制的，除了对于节奏的花式运用，出色的编排方式更是一绝，这其中又分宏观和微观。从单曲方面来看，《Oh Oh Oh Oh......》的手风琴solo，《That Moment Is Over》的前奏，《是我的海》的长间奏和结尾二次宣泄，《相对论IV》和《窥》的动静互补都是神来之笔；从专辑整体性的角度观察，通过《是我的海》和《你喔！》将全专分成三部分，吴青峰奠定了整体基调，鼓手操刀的词曲是很多人的心头好，最终落笔在纯粹的苏打气泡水风味中，早期的略显怪异的小清新是他们最吸引人的一环。而且相比同时期的同行们逐渐走向商业化道路，这张中每一首歌流动的清新旋律和强烈的青春气息或许可以成为人们的宝藏。 值得一提的是，虽然团队的灵魂人物是主唱吴青峰，不过其他成员或多或少也有贡献。例如苏打绿和其它乐团最大的区别就是有龚钰祺的钢琴和中提琴，比起半路出家的其他成员们，科班出身的他就是团队的定海神针，经常出没的中提琴solo与吴青峰的人声交相辉映，也丰富了略显单薄的编曲，同样是他们没那么独立且风格多变的关键一环。史俊威的词曲也不能忽视，在各专辑中都有出色的表现，除了本专的《漂浮》和《频率》，《暂时失控》，《吵》，《说了再见以后》等经典曲目也是出自他手。 评语二（@半月凝霜） ：

我认为同名专辑是苏打绿最富有灵气的一张了，尽管当时作为学生乐团的苏打绿无法把制作混音做到今时今日的优秀水准，但编曲却很有巧思。例如《飞鱼》《漂浮》优秀的钢琴与弦乐编排、《Oh Oh Oh Oh......》《相对论IV》这些歌曲变幻莫测的节奏与旋律走向加上以摇滚三大件为主的拼贴编曲，苏打绿独特的清新迷幻气质在此展露无遗。