“精 致 的 脏 乱 差”

我们很难将Beyonce以及她的作品和她的黑人身份割裂开来，在Lemonade中你可以听到黑人民权运动领导人物Malcolm X“The most disrespected person in America is the black woman”(黑人女性是美国最不受尊重的群体)；你可以看到她作为第一位领衔科切拉音乐节的黑人女歌手，将传统黑人大学的乐队带上她的“返校”舞台；她的US Vogue封面由第一位非裔摄影师Tyler Mitchell拍摄；她用BLACK PARADE行走在声势浩大的BLM游行的最前端……这张RENAISSANCE也以碧式流行的方式，试图将原属于黑人音乐的荣膺归还。

US VOGUE金九封面

RENAISSANCE这张专辑有一个很强烈的特点——“精致的脏乱差”。无论是先行曲「Break My Soul」的House还是「MOVE」和「HEATED」的Afro-beat，都充满着来自黑人文化的原始和野性，所以说它是「脏乱差」。在听这张专辑的时候，脑海里完全能够模拟出Club里，人们伴着这首歌会做哪些「出格」的行为，届时Club里，汗水与唾液混合，荷尔蒙与激情重叠。而它的精致则体现在这些脏乱差都是通过精心设计而人为营造的。笔者一直很强调专辑的流畅性，因为这也是专辑作为整体的美的一个重要方面。而在「RENAISSANCE」发行前，主流音乐界只有上个季度发片的Ella Mai在「Fallen Angel」和「How」之间就实现了这种舒适的衔接。歌曲与歌曲之间顺畅的衔接，会让人无法辨别是否切歌，从而带来一种极度的舒适感，不会因为歌曲与歌曲间的差别而影响听众对音乐内涵的理解。终究是大前辈，Beyonce做得更胜一筹，她直接实现了全专的流畅衔接，她既实现了DOPE式整专侵略，同时也让听众无论是从哪首歌进入，都能很快的融入到这个氛围当中。这种流畅度实现了Beyonce创作这张专辑的目的之一——让听众回到疫情时代前那种舞池热舞酣畅的状态，将所有人都重新置于舞池，并投入这份燥热中。

复古的风挂了这么久，Beyonce似乎是后知后觉一样，在大众对复古似乎已经审美疲劳时将「RENAISSANCE」这枚重磅炸弹扔出——你们都是复古，而我是文艺复兴。而整张专辑冗长的采样也说明了Beyonce为了这张专辑所做的工作之多。而在这豪华的制作背后，更让人惊喜的是Beyonce愈发成熟的唱法。她接纳了更多流行音乐的演唱技巧，在「Plastic Off The Sofa」和「Virgo’s Groove」当中的转音、强弱混的自由转换还有咬字的虚化都使音乐在流行性和艺术性之间保持了平衡，在洗脑的同时不会沦为一般的短视频背景音乐。

「Virgo’s Groove」通过disco-funk营造出了一种性感的氛围，Beyonce极具勾引性的嗓音唱着「Baby，come over」并在Bridge用山路十八弯式的转音唱着「So use me, pursue me, taste me」，让人感觉是一只发情的大蟒蛇——在窒息爱的诱惑与危险中徘徊。这些演唱技巧让六分多钟的长度也不会有一秒钟枯燥无味，也成为了全专最佳。

「Thique」则是专辑后半段的时尚担当。Techno、hip-hop还有trap都让这首歌成为了大秀必备的音乐，而后半段的A.G.Cook操刀的Hyperpop则与「All UP IN YOUR MIND」一气呵成，带来了一份未来感，似乎宣告着黑人音乐在未来的科技中也将熠熠生辉。同样这也是Hyperpop走向大众又一次有效尝试。

「RENAISSANCE」除了音乐制作方面的精良外，更展现了2020s之后Beyonce所理解的属于「人」的内涵。无论是「SUMMER」所强调的PROUD，还是对灵魂自由的追求，Beyonce无处不在点题。她不再在专辑最后呼唤大爱，而是将一切揉碎洒进舞池。

在上张专辑《Lemonade》向社会大众展示了黑人音乐的魅力后，Beyonce如愿走上神坛，而这也造成了这张专辑最严重的问题，那就是不适应性。这张专辑很精致，但却也让人觉得很诡异。听者在享受这张专辑时，又有一种高高在上的神在面前搔首弄姿的感觉，也许这也是歌手在获得极高艺术地位后的极难跨过的坎，不过这也让人期待act三部曲后两部当中的Beyonce。

CUT✂️：VIRGO'S GROOVE // HEATED / /THIQUE / /PURE/HONEY // SUMMER RENAISSANCE