音乐就应该是这样完美
唱片分类
硬波普时代
该音类形解析：
具有灵歌风格，节奏相对简化，主要是贝司的演奏相对松散的多，不遵循四拍一小节的固定节奏。到了80年代初，一些硬波普爵士乐的延伸形式重新复兴。但这种风格的影响显然已经不比从前。
活在自己的音乐世界里
Billie Holiday一直都是最有名的爵士乐女歌手，甚至在她逝世40年后，还是如此。“Lady Day”（Lester Young这样称呼她）有一副音量不高而且也不吵杂的嗓音，但她的创新意识却使她在音乐界具有很大的影响力。她将自己的感情融入她所演唱的歌曲中（尤其是在她演唱生涯的后半期），这给人留下了深刻的印象，有些时候她的全身心投入甚至会让身边的人感到震惊。她有时的确生活在她所演唱歌曲的世界里。她的原名和出生地很长一段时间里都被搞错了，但感谢Donald Clarke在Moon上找到了Billie Holiday的权威性的生平介绍，我们才能准确写下她的名字。
是音乐让荷莉戴改变了人生观
Holiday早年的生活充满了传奇色彩，这要归咎与她离奇的自传Lady Sings the Blues，但说她的生活不稳定却并不过分。她的父亲Clarence Holiday曾和Fletcher Henderson一起演奏吉他。他很早就抛弃了他的家庭，而她母亲也不是一个好的典范。Billie在很大程度上说是独自一人长大的，没人爱和终身自卑的感觉一直缠绕着她，这也导致她一生中都勇于冒险以及渐渐变得有些自我破坏欲。
Holiday因在Harlemclub演唱而被John Hammod发现后，生活有了改善。他安排Holiday在1993年与Benny Goodman合作录制了几首歌，虽然并未获得怎样的成功但却标志着Holiday已经开始了自己的事业。两年以后Holiday与Teddy Wilson领导的乐队走到了一起。在1935年至1942年期间，她推出了她演唱生涯最好的几张唱片。此时她的表演带有很大的爵士乐风格，她融合了Louis Armstrong的旋转和Bessie Smith的声音，结果便形成了她全新的风格。在1937年，Lester Young和BuckClayton都开始邀请Holiday与他们合作录制唱片，此后在这三人之间产生了无休无尽的相互影响。
演绎事业一路升温
Lady Day在1937年曾与Count Basies Orchestra合作，但因为双方属于不同的唱片公司，他们的合作成果仅包括三首在电台播放的歌曲。在1938年Holiday又与Artie Shaw Orchestra合作了一段时间，但存在同样的问题，而且她还不得不处理面临的种族问题，不仅在她的Southern旅行演出中，在New York她也遇到了同样的问题。1939年在Café Society的一段时间里，Holiday的星路有所升温。在那一年Holiday以一曲恐怖独特的Strange Fruit给世人留下了深刻的印象。这首歌曲也成了她表演的保留节目。她1940——1942年的唱片让人们更多体会到的是，与以前相比，她“扮演”了举足轻重的配唱角色。
成为反面“杰出人物”
虽然Holiday的演唱不如以前那样充满爵士乐风格，但在1944年——1949年期间，她的声音却是最强有力的。她已经推出了Fine and Mellow(1939)和God Bless the Child (1941)，但却是在Decca中才产生了她最有影响力的歌曲Lover Man，以及Don't Explain, Good Morning和她翻唱的歌曲《Aint Nobodys Business If I Do》、《Them There Eyes》、《Crazy He Calls Me》。然而不幸的是，在专辑发行之前她就已经染上了海洛因，1947年的大部分时间里她是在监狱里度过的。但由于她的知名程度，她成了一个反面的“杰出人物”，听众的数量反而激增。在1946年Lady Day有机会在Hollywood的电影New Orleans中演出，虽然对自己仅在剧中表演一个女仆而感到沮丧，但Holiday还是与她以前的偶像Louis Armstrong在剧中进行了合作。
被点燃的生命力
专辑出自1952年和1959年的Verve唱片。这时Holiday的声音已出现撕破与磨损，但同时也是这种声音带来了无比的表现力。她的声音拥有独一无二的魅力，似乎被弹性的生命力所点燃。制作人Norman Granz把歌者置于一个最能展示其天赋的小型爵士乐队中，其中包括了当时最优秀的演唱者。该专辑的录制相对于早期哥伦比亚等公司发行的唱片具有更大的表现空间，对一些最著名的歌曲有了更深层次的表达。
硬波普时代
该音类形解析：
具有灵歌风格，节奏相对简化，主要是贝司的演奏相对松散的多，不遵循四拍一小节的固定节奏。到了80年代初，一些硬波普爵士乐的延伸形式重新复兴。但这种风格的影响显然已经不比从前。
活在自己的音乐世界里
Billie Holiday一直都是最有名的爵士乐女歌手，甚至在她逝世40年后，还是如此。“Lady Day”（Lester Young这样称呼她）有一副音量不高而且也不吵杂的嗓音，但她的创新意识却使她在音乐界具有很大的影响力。她将自己的感情融入她所演唱的歌曲中（尤其是在她演唱生涯的后半期），这给人留下了深刻的印象，有些时候她的全身心投入甚至会让身边的人感到震惊。她有时的确生活在她所演唱歌曲的世界里。她的原名和出生地很长一段时间里都被搞错了，但感谢Donald Clarke在Moon上找到了Billie Holiday的权威性的生平介绍，我们才能准确写下她的名字。
是音乐让荷莉戴改变了人生观
Holiday早年的生活充满了传奇色彩，这要归咎与她离奇的自传Lady Sings the Blues，但说她的生活不稳定却并不过分。她的父亲Clarence Holiday曾和Fletcher Henderson一起演奏吉他。他很早就抛弃了他的家庭，而她母亲也不是一个好的典范。Billie在很大程度上说是独自一人长大的，没人爱和终身自卑的感觉一直缠绕着她，这也导致她一生中都勇于冒险以及渐渐变得有些自我破坏欲。
Holiday因在Harlemclub演唱而被John Hammod发现后，生活有了改善。他安排Holiday在1993年与Benny Goodman合作录制了几首歌，虽然并未获得怎样的成功但却标志着Holiday已经开始了自己的事业。两年以后Holiday与Teddy Wilson领导的乐队走到了一起。在1935年至1942年期间，她推出了她演唱生涯最好的几张唱片。此时她的表演带有很大的爵士乐风格，她融合了Louis Armstrong的旋转和Bessie Smith的声音，结果便形成了她全新的风格。在1937年，Lester Young和BuckClayton都开始邀请Holiday与他们合作录制唱片，此后在这三人之间产生了无休无尽的相互影响。
演绎事业一路升温
Lady Day在1937年曾与Count Basies Orchestra合作，但因为双方属于不同的唱片公司，他们的合作成果仅包括三首在电台播放的歌曲。在1938年Holiday又与Artie Shaw Orchestra合作了一段时间，但存在同样的问题，而且她还不得不处理面临的种族问题，不仅在她的Southern旅行演出中，在New York她也遇到了同样的问题。1939年在Café Society的一段时间里，Holiday的星路有所升温。在那一年Holiday以一曲恐怖独特的Strange Fruit给世人留下了深刻的印象。这首歌曲也成了她表演的保留节目。她1940——1942年的唱片让人们更多体会到的是，与以前相比，她“扮演”了举足轻重的配唱角色。
成为反面“杰出人物”
虽然Holiday的演唱不如以前那样充满爵士乐风格，但在1944年——1949年期间，她的声音却是最强有力的。她已经推出了Fine and Mellow(1939)和God Bless the Child (1941)，但却是在Decca中才产生了她最有影响力的歌曲Lover Man，以及Don't Explain, Good Morning和她翻唱的歌曲《Aint Nobodys Business If I Do》、《Them There Eyes》、《Crazy He Calls Me》。然而不幸的是，在专辑发行之前她就已经染上了海洛因，1947年的大部分时间里她是在监狱里度过的。但由于她的知名程度，她成了一个反面的“杰出人物”，听众的数量反而激增。在1946年Lady Day有机会在Hollywood的电影New Orleans中演出，虽然对自己仅在剧中表演一个女仆而感到沮丧，但Holiday还是与她以前的偶像Louis Armstrong在剧中进行了合作。
被点燃的生命力
专辑出自1952年和1959年的Verve唱片。这时Holiday的声音已出现撕破与磨损，但同时也是这种声音带来了无比的表现力。她的声音拥有独一无二的魅力，似乎被弹性的生命力所点燃。制作人Norman Granz把歌者置于一个最能展示其天赋的小型爵士乐队中，其中包括了当时最优秀的演唱者。该专辑的录制相对于早期哥伦比亚等公司发行的唱片具有更大的表现空间，对一些最著名的歌曲有了更深层次的表达。
