永远在音乐路上

二十世纪的60年代是个混乱下浪漫至极的时代，我们看到了世界格局的剧变，越南战争下的遍地哀鸣，美国的民权运动热火朝天，愤世嫉俗的嬉皮士沉浸在爱的海洋里。随着披头士的狂热来到美国，一同来自大洋彼岸的英国本土乐队也纷纷飞往美国，奏响着源于美国的布鲁斯摇滚乐。滚石是其中的佼佼者。

60年代末，嬉皮士们迎来他们的盛典——伍德斯托克音乐节，30万人的狂欢，人们尽情享受着酒神狂欢。披头士内部矛盾不断，早已名存实亡。而刚举办完海德公园的滚石乐队成为一个世界级的大乐队。看到伍德斯托克的成功，滚石也好无意外的策划了另一场载入史册的音乐节。滚石举行了阿尔塔蒙特音乐会，可演出结果并非他们所想那样，暴力充斥着整个音乐节，导致一名黑人被谋杀。这是如此滚石成了嬉皮士时代的终结者。

70年代初作为时代终结者的滚石发布了《Sticky Fingers》，这是一部划时代的作品，是对自己60年代的回顾是对70年代的计划。随着brian的离世，这是第一张没有Brian的专辑，新任吉他手（颜值最高）taylor参与了本张专辑制作，贡献出了出色的吉他solo。本张专辑基于布鲁斯和乡村音乐，加大了滚石乐队对美国布鲁斯文化的探索，深入了美国文化的深层处。

第一首《Brown Sugar》鸡丝具有个人特征的吉他riffs贯穿整首，这是一首典型的12节布鲁斯风格，快节奏的riffs，给我们讲述了英国佬贩卖黑奴到美国种植主的故事。戏谑讽刺了历史。作为本张专辑第一首给整张专辑开了个好头。

第二首《sway》歌词充满了滚石的反叛的态度，生活将我们玩弄于掌但我们有方法去反抗它。音乐上弦乐的加入使整首升华，taylor的华丽吉他solo牛逼极了，毫无疑问抢了鸡丝的节奏吉他的风头。

第三首《wild horse》是本人最喜欢的滚石歌曲，在早年间崔健也和滚石合唱过这首，鸡丝的原声吉他很棒，这首歌不仅是为了鸡丝的儿子或者贾格尔的哪位女友，更是滚石乐队面对新时代浪潮的冲击的觉悟和坚持，在前卫浪潮，朋克浪潮，滚石依旧坚持布鲁斯音乐。吉他solo直击灵魂。

《Can't you hear me knocking》强有力的riffs配上贾格尔明亮的嗓音，最后大家一起的jam浑然一体。

随后是对布鲁斯起源的探索，使用滑棒演奏吉他的《You Gotta Move》，证明了滚石对布鲁斯已经研究到根源了。

随后几首吉他riffs狂飙，也写下了《I Got The Blues》深入人心的情歌和富含乡村风情的《Dead Flowers》。

最后《Moonlight Mile》作为整张专辑的收尾，当滚石乐队带我们游历英国人眼中的美国，随后来到了遥远的东方，伴随了弦乐的奏响，吉他奏起来自东方色彩的五声音阶，为我们描述了月光塞满大地的意象。歌词是对凯鲁亚克的《在路上》的自我理解，夜晚伴随月光在归家路上，于此同时也是滚石在音乐的路上。

最后滚石们从建立初到现在，他们不停的在路上，在音乐的路上不断前行，布鲁斯的野马拉着他们不停向前进到永远，滚石永不停下的。