《Dark Light Of The Soul》：泳儿的重生与进化

2022上半年当之无愧的最佳唱片，也是近几年香港乐坛相当出彩的概念专辑之一。

在泳儿这张最新大碟《Dark Light Of The Soul》中，三年周期的轮回流转，通过系列凝结为基准的单曲，组合成最终完整大碟。

从“花”到“沟渠”再到“海洋”，场景切换与情绪感怀互为表里，由浅入深，打通了和听众的联结。完整听下来，会发现这张的泳儿是全然不同于以往的——既挣脱出主流视野下的抒情导向型演唱，一举推翻过往听众对她的印象；又以暗黑系为养分实现脱胎换骨的蜕变，置之死地而后生。“花开沟渠，叶落冰川”，它们以史诗般的深刻与丰富，汇聚成独属于泳儿的艺术篇章。

文本概念的引领最为精妙，由周耀辉与冯颖琪主导碰撞出四射火花。他们的创作者投射将情感与音乐融合，量身订制而成出作品，为歌手续写出一段艺术生命旅程。

如同《野花》之于林忆莲，《游戏-基》之于古巨基，《火鸟》之于杨千嬅……高概念之作，向来讲究流行包装与歌手个性的贴合，源自生活的意象无不是为了更好服务作品，它的实验性与过往的重要区别是借助流行肌理中旁生出异类色彩，推动歌手在艺术视野的求索。《Dark Light Of The Soul》同样是如此，它之于泳儿，是音乐人格与审美意识的契合。这份恢宏与微渺、婆娑与踌躇、彳亍与蛰伏的音乐类型史诗，揭开了她音乐生涯里一次突破自我的进化。

同样的精妙，还在于歌手情感的放低，不单是技术加持，还有与自身性格与思想的重合，完成了人性的陈述叙事。这张专辑的作品，很明显不再执着于阐释流动的朴实具象，而是将更多观念思想与人生领悟幻化为音乐的内在，拓宽出更多元丰富的色彩。

以情感本身的演绎为例，过往泳儿演唱的歌曲多是落脚的“实”，跟随创作者的既定产出，充分利用声线优势唱小切口感情。如今转而走向的这条路，以回归本我的“真”归纳出自我人格。“虚”是文本层面，是现实感怀，更是与概念呼应的空间想象……它们都拓宽了本身的边际感，揭开了泳儿的面纱，缔造出一出庞大纷呈的音乐奇观。

在“花”系列之中，弦乐与电子钩织出华美意象，同时步步深陷。呼应“明日黄花”的《明日花》用黑白双面解读单向感情中的遐想纠结，《野木兰》以沉郁诡谲的Ballad口吻交托出疯狂与叛逆的人格分身，《花心》则直面内心真实，揭开人心欲望的皮囊。

进入“沟渠”系列，视野的下潜在递进表达中引出暗黑诡谲的孤独本我，词人深邃迂回的笔触里寓含出辽远的表达空间。卑微至极的《沟渠畅泳》在逆境中找寻存活理由，《所有遗失的东西》讲变数与疗愈、更符合时代与自我的命题，到《孤毒》则告诉听众习惯和接受不同场景的孤独。

而后的“海洋”三部曲，以经过荆棘与痛楚共存的《荆棘海》拉开序幕，由越过黑暗并为爱甘心下沉的《沉溺》自洽，冰川之后是迎接奇迹的《叶落冰川》为系列作结。三首歌的曲风与演唱，都有着针对歌曲场景的定向设计感。由暗黑转向光明，视野渐入开阔，宛若低沉阴郁后的重见天日，泳儿交出了最贴合的表达。

同样是在专辑之中，穿针引线的既有旋律的承接过渡，又有特定的曲目新编。《荆棘海（三生石版）》与同per se合唱的《所有遗失的东西（Nothing is lost mix）》在编制上的氛围调配，提供了另一种歌曲解题思路，丰满了整张专辑的叙事构成和感情流向。自此，《Dark Light Of The Soul》真正促成了歌手在音乐旅途里的重生。

当然，任何好的专辑从来不会沦为孤本。如果以泳儿和《Dark Light Of The Soul》为一次具备典型性的流行音乐案例，它还证明了即使是流量和资本大量垄断行业资源的音乐环境，即便是在被屡屡唱衰和关注度锐减的香港乐坛、即便是曾经不被许多人看好的歌手，依然可以有“用作品说话”实现逆袭的例子，后者才是乐坛真正不放弃和还在好好做音乐的大多数。引用《荆棘海》里的那句歌词“能越刺越痛越有未来”，在蛰伏的痛与淋漓中获得自我释放，在艰难中创下奇迹，泳儿成功用作品完成了一场漂亮干练的翻身硬仗。