血脉
想起音乐课上交的一个作业，搁这儿好了～
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这个学期初，我的一个高中同学问我，想和我去凤凰吗？我对这个湘西小镇的印象仍然只停留在沈从文《边城》的文字里。加上时间上的原因，我只好拒绝了这趟旅行。直到最后仍然没有人愿意和她同行，我的那位同学最后也放弃了前往凤凰的独行。
但接着，我却马上在中外音乐鉴赏的选修课课上去了湘西，去了凤凰古城，以音乐的方式。谭盾的《地图》由湘西采风的经历而来，经过他的加工创作，又回到了湘西凤凰演出，原本就植根于湘西古老多彩而神秘的文化，带着我们听音寻路，寻找消失中的根籁。那位谭盾曾经在湘西采风时遇到的、能用石头创造出音乐的老人已经过世了，这世界上也许再也没有人能像他一样表演令人惊叹的石头音乐了，而《地图》则用另一种方式复活了这位老人，复活了他的石头音乐。
“石头老人”死了，人死了以后究竟会到哪里去？死亡是一个神秘的问题，因为我们所有在世的人都没有经历过死亡，而所有经历了死亡的人都不能再给我们答案；死亡又是一个真实的问题，因为所有的人都必须死亡，没有人能够幸免。死亡是我们的终点，也是我们人类的终极问题。《地图》的第一章就是傩戏与哭唱。傩戏源于中国古代的傩祭，巫师常戴面具演出迎鬼、娱鬼、送鬼的故事，并与往世与来世对话。在我的想象里，鬼总是面目可憎所有人都害怕都极力逃避的东西，但湘西人却迎它娱它送它，仿佛傩戏是超时空的。在这超越时空和生死界限的傩戏里，我们于是能与往世和来世进行对话。再联想到“赶尸”这个令我毛骨悚然的风俗，湘西人对死亡的态度也略见一斑。我猜，或许在他们眼里，死亡并不是恐怖的事情，只是相对于此岸的彼岸。那个唱飞歌的可爱姑娘说，我的飞歌能够飞到山那头去，彼岸的人也能听得到。飞歌这里不仅是男女情爱的，也是超越时空的生与死的，同样的，这也是与往世和来世的对话。
谭盾把这些古老的在我们民族血脉里的东西用现代的手段记录了下来，用西洋的乐器来讲述我们民族的古老故事，本身就很奇怪。不仅如此，谭盾还把这东西又搬回到了湘西凤凰，当这些当地人再熟悉不过的音乐以一种新的方式重新在这块地方响起的时候，我看到他们露出了一种不可思议的表情。通过《地图》，他们重新认识了这些熟悉的音乐，重新认识了脚下这块熟悉的土地，重新认识了一直身处其中却未反思的文化。在凤凰的演出中，播放的录像时过去的，演奏时现场的，山水是过去的，而人民是现在的；音乐的来源是民族的，演奏的乐器是世界的，音乐的素材是民族的，演奏家是世界的：这就是一种超越时空的音乐。文化永远是开放的，文化的交融不能泯灭原有的文化，只能使我们的文化更开放。民族的就是世界的。我突然想到了自己，作为一个畲族人，居然不懂畲族话，不会唱畲族山歌，更没有畲族的服装，同样也不了解畲族的习俗。一个对自己民族都不了解的人，怎么可能了解全世界？我对自己感到悲哀，希望自己在暑假里能在奶奶家多待一会，更多地了解我们畲族自己的东西。
《地图》里用了许多普通平常的东西来演奏，几块石头，几片树叶。看完《地图》后，我居然发现我听到的音乐霎时丰富了起来，风吹过树叶有规律的沙沙声，大清早几只麻雀清脆的啼叫，夜晚宿舍楼下略有些烦人却节奏感极强的蛤蟆叫声，甚至我喝完加冰奶茶摇晃杯子发出冰块碰撞的鼓点，都是用心就能听到的音乐。其实音乐是发现而不是发明出来的，人类出现之前各种自然的音乐便存在了，并且自然的音乐总是最美妙的。谭盾也是这样阐释自己的音乐行为观念的：真正创造音乐的是普通的人和大自然，只有做到“天、地与我为一”，艺术家才有足够的灵感创造未来。他说，“我只是记录，记录永远不应消失的音乐”。《地图》是一张文化地图，它标着过去和未来的方向，谭盾也信心满满地说，《地图》中原始音乐的多媒体声像记录与现代交响乐团的现场演奏，将为百年后甚至千年后的未来人，原汁原味地再现我们今天和过去的音乐文化原貌。
哲学课上讲到了伽达默尔讲审美意识批判和艺术经验，他这样说，艺术作品既不属于博物馆，也不属于音乐厅和剧院，它们属于我们的存在和历史。审美意识根本不能把握一部文学艺术作品的本质真理。文学艺术作品和所有文字文本一样，用它的内容意义向我们说话。这些也正是我想对谭盾的《地图》说的，我无法从交响乐形式上来分析谭盾这部作品的结构、组成部分，像什么程式部再现部的处理问题，但这张地图领我去了湘西凤凰，领我回到了我们文化血脉的历史里去。这种血脉就像凤凰穿城而过的河流一样，涓涓溪流，却必将汇向大海。
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话说回来，我说废话的功力真是一流的。。。
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这个学期初，我的一个高中同学问我，想和我去凤凰吗？我对这个湘西小镇的印象仍然只停留在沈从文《边城》的文字里。加上时间上的原因，我只好拒绝了这趟旅行。直到最后仍然没有人愿意和她同行，我的那位同学最后也放弃了前往凤凰的独行。
但接着，我却马上在中外音乐鉴赏的选修课课上去了湘西，去了凤凰古城，以音乐的方式。谭盾的《地图》由湘西采风的经历而来，经过他的加工创作，又回到了湘西凤凰演出，原本就植根于湘西古老多彩而神秘的文化，带着我们听音寻路，寻找消失中的根籁。那位谭盾曾经在湘西采风时遇到的、能用石头创造出音乐的老人已经过世了，这世界上也许再也没有人能像他一样表演令人惊叹的石头音乐了，而《地图》则用另一种方式复活了这位老人，复活了他的石头音乐。
“石头老人”死了，人死了以后究竟会到哪里去？死亡是一个神秘的问题，因为我们所有在世的人都没有经历过死亡，而所有经历了死亡的人都不能再给我们答案；死亡又是一个真实的问题，因为所有的人都必须死亡，没有人能够幸免。死亡是我们的终点，也是我们人类的终极问题。《地图》的第一章就是傩戏与哭唱。傩戏源于中国古代的傩祭，巫师常戴面具演出迎鬼、娱鬼、送鬼的故事，并与往世与来世对话。在我的想象里，鬼总是面目可憎所有人都害怕都极力逃避的东西，但湘西人却迎它娱它送它，仿佛傩戏是超时空的。在这超越时空和生死界限的傩戏里，我们于是能与往世和来世进行对话。再联想到“赶尸”这个令我毛骨悚然的风俗，湘西人对死亡的态度也略见一斑。我猜，或许在他们眼里，死亡并不是恐怖的事情，只是相对于此岸的彼岸。那个唱飞歌的可爱姑娘说，我的飞歌能够飞到山那头去，彼岸的人也能听得到。飞歌这里不仅是男女情爱的，也是超越时空的生与死的，同样的，这也是与往世和来世的对话。
谭盾把这些古老的在我们民族血脉里的东西用现代的手段记录了下来，用西洋的乐器来讲述我们民族的古老故事，本身就很奇怪。不仅如此，谭盾还把这东西又搬回到了湘西凤凰，当这些当地人再熟悉不过的音乐以一种新的方式重新在这块地方响起的时候，我看到他们露出了一种不可思议的表情。通过《地图》，他们重新认识了这些熟悉的音乐，重新认识了脚下这块熟悉的土地，重新认识了一直身处其中却未反思的文化。在凤凰的演出中，播放的录像时过去的，演奏时现场的，山水是过去的，而人民是现在的；音乐的来源是民族的，演奏的乐器是世界的，音乐的素材是民族的，演奏家是世界的：这就是一种超越时空的音乐。文化永远是开放的，文化的交融不能泯灭原有的文化，只能使我们的文化更开放。民族的就是世界的。我突然想到了自己，作为一个畲族人，居然不懂畲族话，不会唱畲族山歌，更没有畲族的服装，同样也不了解畲族的习俗。一个对自己民族都不了解的人，怎么可能了解全世界？我对自己感到悲哀，希望自己在暑假里能在奶奶家多待一会，更多地了解我们畲族自己的东西。
《地图》里用了许多普通平常的东西来演奏，几块石头，几片树叶。看完《地图》后，我居然发现我听到的音乐霎时丰富了起来，风吹过树叶有规律的沙沙声，大清早几只麻雀清脆的啼叫，夜晚宿舍楼下略有些烦人却节奏感极强的蛤蟆叫声，甚至我喝完加冰奶茶摇晃杯子发出冰块碰撞的鼓点，都是用心就能听到的音乐。其实音乐是发现而不是发明出来的，人类出现之前各种自然的音乐便存在了，并且自然的音乐总是最美妙的。谭盾也是这样阐释自己的音乐行为观念的：真正创造音乐的是普通的人和大自然，只有做到“天、地与我为一”，艺术家才有足够的灵感创造未来。他说，“我只是记录，记录永远不应消失的音乐”。《地图》是一张文化地图，它标着过去和未来的方向，谭盾也信心满满地说，《地图》中原始音乐的多媒体声像记录与现代交响乐团的现场演奏，将为百年后甚至千年后的未来人，原汁原味地再现我们今天和过去的音乐文化原貌。
哲学课上讲到了伽达默尔讲审美意识批判和艺术经验，他这样说，艺术作品既不属于博物馆，也不属于音乐厅和剧院，它们属于我们的存在和历史。审美意识根本不能把握一部文学艺术作品的本质真理。文学艺术作品和所有文字文本一样，用它的内容意义向我们说话。这些也正是我想对谭盾的《地图》说的，我无法从交响乐形式上来分析谭盾这部作品的结构、组成部分，像什么程式部再现部的处理问题，但这张地图领我去了湘西凤凰，领我回到了我们文化血脉的历史里去。这种血脉就像凤凰穿城而过的河流一样，涓涓溪流，却必将汇向大海。
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话说回来，我说废话的功力真是一流的。。。
