曾轶可被粉丝骂惨了，这操作我不理解
她变了，她没变
曾轶可发专辑啦！
继去年《Burning》后，这次迎来了《2022》。
这不是传统意义上的专辑，而是一张精选集。
收录15首过往作品，且每首都有很高的大众认知度。
《狮子座》《最天使》《夜车》《有可能的夜晚》《私奔》……
与以往不同的是，这些作品不仅重制编曲，曾轶可的演唱心境也变化了。
完整听完15首作品，我倒是很喜欢。
可令人意外的是，网络骂声一片。
“还我一双没听过这张的耳朵吧。”
“改的都没有原版好，失去了曾轶可的特色。”
“听完了，竟然没有一首喜欢，这制作团队也够牛逼了。”
还有人要求团队8天内下架重制专辑，并且禁止出售CD和黑胶唱片。
专辑自然有不好的地方，但看到大范围的批评言论倒是我没想到的。
看完评论，发现大家最不满意的点在于：
这张专辑一点也不曾轶可。
有人觉得她失去了独特的棱角和自卑的美感，这张专辑变的温和，更大众化了。
专辑变得温和、大众化倒是不否认。
因为这就是一张重制专辑，而且多数都是大家耳熟能详的作品。
单从选曲角度看，很难不大众。
你可以说她新专辑中缺少《艳遇》《水的记忆》《同类》这种另类风格，但别忘了，这些都不是她起初的模样。
多数人与曾轶可产生连接的，正是这些批评者口中的《狮子座》、《最天使》这类大众化作品。 但这些作品放在《快女》时，她又是独树一帜的。
别人都在翻唱经典，只有她拿出一首又一首极具个人色彩的原创。
那一刻，她真正达到了人歌合一。
绵羊音和轻声细语的演唱，都让她与当时主流审美形成对抗。
用历史的眼光看，又怎么能轻易定义这些作品是大众化呢？
与其说她向市场屈服，倒不如说这是对过往的回顾。
关于为何选择这15首组作品，曾轶可也给出了答案。
“世界已完全改变了，有种东西是永恒不变的。”
在我看来，永恒不变的正是音乐。
她对音乐的真诚没有变，她爱音乐这件事没有变。
这些作品正是曾轶可之所以为“曾轶可”的关键所在。
你可以说它们大众化，但她的最初模样就藏身于此，不是吗？
听惯了她特立独行的另类风格，当她回到过往就不习惯了？
至于很多人说新版本不如原作，编曲太过单一，演唱也少了以前那种弱小却有力量的感觉。
说实话，编曲质量其实比过往有大幅度提升。
不管是乐器音色、人声与器乐匹配度还是整体的声场效果，听感上让人更舒服。
就拿《有可能的夜晚》来说，新版更具沉浸式的听感效果。
它的主奏乐器从吉他变成钢琴，同时去掉了鼓点。
在没有鼓声框架的束缚下，钢琴的声音如夜间泉水，让焦躁的情绪得到温润般的抚摸。
这一版就像曾轶可独自一人在房间弹唱，一切都如此轻巧。
看似孤独的背后，更多是安静、浪漫且克制的。
我个人非常喜欢这一版，它更贴合夜晚时刻。
或许有人觉得新版没了棱角，曾轶可变温和了。
怎么说呢，音乐人也是会成长的。
2013年，她才23岁。
2022年，她32岁了。
如果用过往的眼光衡量现在的曾轶可，对不起，我们一定会失望的。
我们变了，她也变了。
她看世界的角度多元了，她对事物理解也深刻了。
切换到作品，也是一样的。
拿《夜车》举例，新老版的情绪变化很大。
如果说老版有120码车速，那新版只有60码车速。
车速变慢倒不是说她少了野性、洒脱、勇敢的一面，而是她多了成熟、稳重与深刻。
这是一种心态上的成长，过往的青涩都会随着时间变淡、甚至完全消失。
这样的变化反射到音乐作品中，不存在好坏之分。
如果你觉得现在的曾轶可变世俗了，那完全可以沉浸于老版。
新版在我看来，是了解曾轶可的全新方式。
特别是把两个版对比聆听，我们会清晰感知到不同时间段同一首作品的交汇与分叉。
从整体看，专辑中的作品风格是非常统一的。
当然，你也可以把这种统一说成是单调。
这是个人理解上的偏差，所以也不存在对与错。
不过从曾轶可对《2022》的概述来看，她的核心点就是世界在变，而音乐不变。
她想用这些大众熟悉的作品，去重新连接听众和过往的自己。
尽管早期作品与现在风格相差甚远，但却是她在《快乐女声》舞台上获高光时刻的最佳利器。
既然她选择重制，也是希望记录当下眼光看待过往的态度有何不同。
这是回顾，也是复盘。
我们可以不理解她的心态变化，但要尊重她当下的音乐表达。
因为你心目中的那个曾轶可，只是你自己赋予给她的。
至于她到底何种模样，我们又怎能轻易理解。
认识一个人不能用过往定义，要随着她的动态往后探寻才是。
