《async》Pitchfork乐评及翻译
async
Ryuichi Sakamoto
作者：Andy Beta
流派：实验
厂牌：Milan
评论时间：2017年5月1日
原文网址：https://pitchfork.com/reviews/albums/23118-async/
在与喉癌搏斗八年之后，这位日本作曲家释出了康复后的第一张个人唱片，实是不容易的一件事。这张专辑含有丰富的音色、深切的情绪和一种从他令人尊敬的四十年的职业生涯中提炼出的氛围。
现如今，氛围音乐意义非凡。Brian Eno在今年（2017）早些时候发行的作品Reflection展现了氛围音乐冥想性的一面，最近的专辑Mono No Aware认为氛围音乐是现代科技的写照，而氛围音乐家Keith Fullerton Whitman发出了疑惑：“在二十一世纪，什么音乐不‘氛围’？”氛围音乐在现代的概念来源于一个被夸张化的的事情。当Brian Eno出车祸后在医院疗养的那段时间，他听见一段竖琴音乐，这音乐非常低沉以至于它和雨声融合在了一起。但从开端来看，氛围音乐也有治愈性音乐的根基。
播放坂本龙一的第十六张个人专辑async，一种治愈性（译者注：原文restorative，想不出好的意译）的氛围进入了大脑。在2014年6月，这位传奇作曲家坂本龙一被确症患有喉癌，而后经受了一系列苛刻的化疗来与之对抗。罹癌三年后，坂本龙一带来了如此一张专辑，其中的每个音效都具有濒死之感。坂本龙一在80年代全盛时期大胆地接受流行音乐，跟Iggy Pop、David Byrne或者Maceo Parker呆在同一个录音室里。而async显然与那时的作品不同，它更接近与坂本龙一在2000年后的作品所展现出的实验性的一面，包括他和Fennesz、Alva Noto和Christopher Willits等音乐人的持续合作。但是，async所展现出的温暖和脆弱又让它与之前那些作品区别开来。
专辑由小心翼翼的钢琴旋律开始，每个音符相隔的时间足够长，足够让每一个喧嚷的和弦出现再完全消失，（andata）在白噪音和庄严的管风琴之间来回切换，展现了坂本龙一对旋律和音色质地，以及寻找两者间的调和统一的偏爱。在ZURE中，每个压抑的音符所蕴含的丰富的混响效果能与Kompakt（德国电子音乐公司）的流行氛围系列完美融合。在这张专辑还未释出时，有新闻声明async有为塔可夫斯基的科幻电影所作的配乐，而solari确实让人联想起塔可夫斯基在1972年的杰作飞向太空。
但倘若你留心听这张专辑，你也会回想起坂本龙一作为广受听众欢迎的电影配乐家的身份。他曾为大岛渚的电影战场上的快乐圣诞（原文作者注：此片中坂本龙一与大卫鲍伊共同出演）、贝纳尔多·贝托鲁奇的遮蔽的天空（原文作者注：坂本龙一为贝纳尔多·贝托鲁奇另一部片末代皇帝配的乐赢得了奥斯卡最佳影视原声奖），和亚利桑德罗的荒野猎人配过乐。对于那些熟悉坂本龙一四十年来曲折的音乐家历程的人来说，async似乎重现了这些影视配乐的某些方面，仿佛坂本龙一设法接纳了他自己一路来的不断变化。星光四射的stakra回到了他最早期的 风格，仿佛能听出作为日本乐团YMO领军人物，同时也是把合成器音乐玩弄于股掌之上的坂本龙一。而荒凉而悲伤的ubi则使人回想起他最风靡的作品Merry Christmas Mr.Lawrence中展现出的萨蒂般的简洁，其中除了钢琴声还掺杂着卫星指示灯闪烁般的音效。honj中走调的弦乐器模仿了传统日本筝，这种音色同时也组成了专辑同名曲async中反复嘈杂的音效。
接近专辑中间的曲目，这张主要由器乐演奏的专辑却展示出两首含人声的曲目，两首曲目中的人声揭露了这张专辑的另一个主题。“因为我们不知道死亡何时到达，所以我们会把生命当成一口永不干涸的井”，保罗鲍尔斯如是说，这段声音要追溯到坂本龙一正为改编自保罗鲍尔斯小说的同名电影遮蔽的天空配乐的时候。这段声音用在此处有了别的意图，它在这首曲子里伴随着一阵阵的合成器颤巍声，用提琴弓摩擦铙钹和空旷的钢琴声，与此同时，这句话不同语言的版本逐渐汇集到一起。这是令人为之一振的汇集，它展现出一种观点：当坂本龙一面对死亡时，不再有疑虑萦绕在他的脑海。
几首歌过去，坂本龙一的长期合作者 David Sylvian的声音出现了，他朗诵了一首来自塔可夫斯基父亲Arseny Tarkovsky的诗Sylvian于1982年与坂本龙一第一次合作，那次是为了给Merry Christmas Mr.Lawrence配上人声，而后成为了80年代的优美歌曲Forbidden Colours，他们俩的友谊一直延续到21世纪后。“And all will be repeated, all be re-embodied/You will dream everything I have seen in dream,”Sylvian在歌曲中如此朗诵， “Dreams, reality, death, on wave after wave.”其中似乎有一种接纳死亡和生命短暂，以及对已度过的人生的感激的意味。坂本龙一在此曲中加入了哀伤的弦乐和反复回响的钢琴旋律以衬托这首诗，这首曲子在末尾展现了一段肃静的旋律，极其缓慢地让这首歌的色彩明朗起来。末尾的两首曲子给人以失重感，ff带来了一种明亮的嗡嗡声，garden营造了一种氛围带我们驶离ff的嗡嗡声。最终，在听完专辑后停滞的氛围里，一切都被治愈了。
翻译：radiohorse
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