【翻译】Pitchfork乐评一枚

灵感来源于童年梦乡和00年代的流行电台热门歌曲，Bea Kristi的第二张专辑既重又轻、既密集又富有玩味、既悦耳又刺耳。

Beabadoobee于2020年发行的首张专辑《Fake It Flowers》抓住了Bea Kristi作为一个焦虑和冲动的成人的一面，带着她叛逆的学院摇滚hooks和待染的头发：“Let me cut my hair and dye it red if I want to”，她在这首以“Kiss my ass”开头的歌曲的中伴着厚重与不和谐的吉他吼叫道。当她终于带着专辑开启巡演之后，“我感觉自己必须强迫自己回到《Fake It Flowers》的时期”，她说道。在《Beatopia》中，Kristi以退为进，在自己的内心世界中找到了一个更为闪亮的声音。

专辑的名字来源于她七岁时梦到的一个幻想世界。小时候的Kristi随着父母从伊洛伊洛省移民到了伦敦，在那里的白人居多的学校里她感觉自己像是一个“外星人”。她在Beatopia的语境、人类和地界中实现了自己非常需要的逃离，但是在她的老师和同学们发现——并且嘲笑——她宏伟的逃避现实的愿景之后，她抹去了她的幻境。直到最近Kristi才重新发掘了自己失落的世界。或许是因为她二十岁开始服用的迷幻药物，又或者是时间治愈了一些更为深层的创伤，但是随着Kristi起草她的第二张专辑，那个已经被遗忘的王国亦渐渐地开始回归。

对于一个门外汉来说《Beatopia》听起来可能很无厘头，但是任何听着00年代的流行电台长大的孩子来说都会对Kristi的当代成人抒情和由吉他驱动的泡泡糖流行的混合感到十分亲切。如果说她的首张专辑是对她出生之前的那个十年的致敬，那些不平衡的吉他、尖叫和对Sub Pop厂牌的扮演，那么这张专辑则是对她童年soft rock的效仿：《Sunny Day》是放松且灿烂的，一首结合了Norah Jones、Ingrid Michaelson和Natasha Bedingfield的回声。搭配着Kristi狡黠且丝滑的vocal，《The Perfect Pair》中让人跳起狐步舞的bossa nova是互联网一代版本的Corinne Bailey Rae。《Talk》，有着坚实的打击乐器和模糊的vocal，借鉴了00年代昙花一现的流行朋克公主（Skye Sweetnam《Tangled Up In Me》）并且提高了水平。这是一次对于一个被怀旧加成的时代富有灵感且细节十足的采用：Kristi的riff变得更加爆炸并且她的歌词也更为奇怪（《See You Soon》应该让听众“觉得自己服用了蘑菇”）。在那些她的灵感来源是表面或者报复心强的地方，这些歌曲听起来是互动健康的。《Fairy Song》听起来好似一张自我保养的清单，温柔地提醒着要喝水、吃东西和给兄弟打电话问安。

如果说Beatopia宇宙是一个独立的创造，那么《Beatopia》则是一个远为丰富的文本，在一堆合作者以如同魔鬼一般的和声（《10:36》）、巴洛克弦乐团（《Ripples》）和高大的吉他solo（《Talk》）的方式的帮助之下变得更加生动。这些人的名字读起来就像是一班激增的British pop的新人——Jockstrap的Georgia Ellery负责了弦乐编排，而Tik Tok网红 drum’n’bass的复兴者PinkPantheress为《Tinkerbell Is Overrated》加入了精灵一般的和弦。在去年的《Our Extended Play》EP中，Kristi和同厂牌的the 1975的Matty Healy和George Daniel合作，而在这里后者的痕迹要更为明显：《Beatopia Cultsong》，专辑宽阔的开头，让人想起the 1975同名专辑标志性的开场。在《Beatopia》中，他们的贡献让她的声音变得更为广阔同时也让其不那么具有Beabadoobee的个人特色：加入Healy的《Picture of Us》，带着其中西部情绪化的吉他演奏，则是一场异常且让人感到格格不入的风格上的抽离，就好像Kristi在做着她最好的the 1975模仿。但是专辑深情和困倦的结尾曲《You’re Here That’s the Thing》则是她与丝滑声音完美的搭配，就算歌词中讨好的感性比如“When the lights go down don’t say I didn’t warn ya/I don’t think that’s legal in the state of California”听起来算是典型的Healy。

Kristi最多的合作是和她的吉他手，基本上参与了《Beatopia》所有歌曲写作的Jacob Bugden。你可以在《Don’t Get the Deal》中听见他们能量的增长，Bugden的低音域为Kristi轻如羽毛的vocal提供了完美的互补。随着他们的声音融合成为一段和谐的合奏并且随着一段由《Maps》激发的吉他solo的进入，《Beatopia》宇宙开始聚焦到中心：既重又轻、既密集又富有玩味、既悦耳又刺耳，皆是同时的。

Beabadoobee是很适合想象世界的：她的歌词她的歌词往往形式多于功能，她的文字不过是声音的容器。“我会用那种听起来其实很没有道理但是就是和旋律很搭配或者念起来很顺口的词语”，她说道自己的创作过程。从传统的语法和发音之中解放出来，《Beatopia》找到了属于自己的如梦一般的逻辑。“Is it me/Or recently/Time is moving slowly?”她和一群由音乐家和朋友组成的声音在专辑的开场曲《Beatopia Cultsong》中重复道。如果你尝试破解这段话——难道不应该是“time has been moving slowly”——那么你就会失去整个的重点，就像她的同学和老师十五年前所做的那样。但是如果你就把这句话当成又一件乐器，当成一种好说、好听的东西，那么你可能便会识得Beatopia的真面目。