来说一说歌词--红颜如霜
概括来说，这首歌实际是描写了一个简单场景，即拆信-看信-回信这个再简单不过小场景。这也是方文山最经常用的形式，比如《青花瓷》，他就是将制作青花瓷的整个过程用歌词描绘出来：【天青色等烟雨，而我在等你】想要有最好看的青花颜色就需要等烟雨的天气下去制作，而这种特殊的烟雨天气是很难等到的，这也是青花瓷珍贵的原因。下一句是【而我在等你】这就突出了我等你的出现是多么的渺茫就像等这种烟雨天一样。
《红颜如霜》也是用了这个通过一个场景去表达情感的方式：
不知道佳人是什么原因远走他乡，方文山也没有给出这个原因，但是她在远方写了一封信寄给了正在思念她的男主人公-【我】
信札拆封谁为难 不过寥寥数行 娟秀字迹温柔 却感伤 妳将心事 上了淡妆 该说的话 却被仔细收藏
充满期待的我拆开信，第一眼看到的就是寥寥数行，内容并不多；字迹很娟秀优美，语言温柔，但是有些感伤，因为能感觉出来你有很多话要说但是你欲说还休，都很小心的隐藏了，这就像你化的妆一样，你把心事也化上妆修饰掉了（通感的用法）。
这里方文山彻彻底底的将场景写实化。正常情况下，拆开信，映入眼帘的就是写的字多字少，字好不好看，然后再仔细去每行阅读，在得知内容后，才会有【心事上妆】【话被收藏】的感觉，可以说是在描写看信的程序上是非常细腻了。除此之外，通感的手法他依然用在这首歌上，熟知方文山其他作品的小伙伴应该都知道，他快把通感的手法用烂了（笑哭）
以上开篇方文山就奠定了感伤的基调，接下来他写道：
暮色望垂杨 拱桥粼粼月光 忆往事我走笔 也阑珊 红颜如霜 凝结了过往 芦苇花开岁已寒 若霜又降路遥漫长 墙外是谁在吟唱 凤求凰 梨园台上 西皮二黄 却少了妳 无人问暖 谁在彼岸 天涯一方
这时候已经是黄昏了，我向远方的垂杨看去，旁边拱桥下的水也泛起了粼粼月光；黄昏已至，基本上这也都是心事上头开始思念的时间，看完信的我也不禁想到我跟你的往事，如果让我写信，也差不多是萧条之意居多；你的容貌就像这霜一样，过往被冻结，你的样子也冻结在了我的回忆里（你现在不在我身边，我又如何双目再得见呢）。芦苇花开了，说明再往后会越来越凉寒，如果再霜降，你我之间的路似乎也更漫长了；忽然墙外头有人在吟唱《凤求凰》，那梨园台上唱的都是西皮二黄，凤求凰，但我身边看不到你，你的嘘寒问暖也得不到了。彼去是你，此处是我，你我相隔天涯.......
这一段是主人公看完信之后思绪跟情感的变化过程。方文山在这段是通过视觉、听觉、体感等这些角度来体现主人公的内心变化。日暮、垂杨、月光、拱桥，这一系列的意象渲染出一丝静谧感伤的氛围，而且垂杨、月光是典型的古人用来表达思念情感的意象。这是视觉，体感上就是霜降，天要凉了芦苇花知节气，这种体感的凉意真的跟思念的暗伤相当契合。最后是听觉，《凤求凰》西皮二黄的唱腔，很热闹，而且还是凤求凰，是甜蜜的是快乐的，方文山乐景衬哀情：墙外是凤求凰，而主人公这里凰飞走了，只剩下主人公这只凤，那只凰在天涯彼端。
另外就是【西皮二黄】，也有南北之意，因为西皮是秦腔，西皮是“北路”，二黄是“南路”，也暗指男女双方南北相隔，结果南北都有的西皮二黄却在一起唱起来了，很有对比跟衬托的感觉。
接下来：
一句甚安勿念 妳说落笔太难 窗外古琹幽兰 琴声平添孤单 我墨走了几行 泪潸然落了款 思念徒留纸上 一整篇被晕染 一句甚安勿念 妳说落笔太难 何故远走潇湘 妳却语多委婉 走过萧瑟秋凉 等来芒草催黄 而我遥望轻轻叹
视角又回到信上，这时候主人公开始写回信：你说写一句【甚安勿念】很难（这句是女方信的最后一句，对应的男方最后的用泪落款--个人猜测），窗外的琹跟琴的声音也让我多了一份孤单，我也开始写回信，也是写了寥寥几行，但是最后却用泪落款。给你的思念留在了纸上，我的泪晕染了信纸，我的思念也晕染了通篇的文字。你说甚安勿念这句很难下笔，但是你当初为啥要远走呢（如果当初你不离开，你也不会这样作难，我们也不会都去忍受这种相思之苦），你回答却很委婉，没说清楚。已经走过了萧瑟的秋天了，我却等来的是芒草变黄，你却还没回来，我只能无奈的遥望盼归，一声声的叹息。
这是这首歌的高潮，歌词的内容也很澎湃，主人公从看完信的感伤转到一种强烈的盼归心情，他开始聚焦在女主人公离开自己这件事上，写回信更是写哭了，其间情感难以述说，方文山开始用女方的信跟男方的信做对照，甚安勿念的落款跟泪水的落款都展示双方的无奈跟不忍，再加上时间的推移，女主人公离开自己，到现在都已经秋天了，现在秋天都要过去了，她还不来，男主人公好急的说。
在歌词最后还有一句：
而鱼雁不再往返
【鱼】跟【雁】的意象在古人眼里是书信的象征，进而表达自己的思念；方文山写到鱼雁不再往返，似乎在说明，他俩往后好像书信也断了...... 方文山你要不要这么残忍......这也给听众带来了想象空间，你会觉得他俩肯定有事（矛盾？不可抗拒的分离？......），也可能女的在外面发生了什么事（移情？死了？......）总之是一个让人很难受的心情。
整篇歌词其实有很多出彩的地方，比如单独去解读【等来芒草催黄】里面的【催】这个字，已经是深秋，芒草必黄，但是方文山这个催字，精确的表达了时间的推移跟不等人，多加了一份时间的急迫的概念，也显示主人公的急切，时间再催下下去，他可能真的就绝望了：你好不好，在外面是不是真的【甚安勿念】，你为啥要离开呀，草都黄了，再往后都到年底了......
除了对时间推移的掌控，方文山同样在时空上也做了很熟稔的铺陈：拆信的时候是近景，方文山就写的很细腻，怎么拆，拆开先看到啥..... 随后，方文山又将场景拉到远方，【垂柳】【拱桥】还有远处的【西皮二黄】的声音，再往后男主人公要写回信，场景又拉了回到信上。方文山完全可以让听众变成这个主人公，跟着男主人公的第一视角，去感受这个场景的变化，在拆这封信的时候是什么时间，什么地点，周边是什么环境，连气温也告诉你了。非常传神，很有体验感。
此外，歌词里还有很多方文山用心雕琢的地方，我不一一例列举了，大家多听就会发现。概括来说，这首歌实际是描写了一个简单场景，即拆信-看信-回信这个再简单不过小场景。这也是方文山最经常用的形式，比如《青花瓷》，他就是将制作青花瓷的整个过程用歌词描绘出来：【天青色等烟雨，而我在等你】想要有最好看的青花颜色就需要等烟雨的天气下去制作，而这种特殊的烟雨天气是很难等到的，这也是青花瓷珍贵的原因。下一句是【而我在等你】这就突出了我等你的出现是多么的渺茫就像等这种烟雨天一样。
《红颜如霜》也是用了这个通过一个场景去表达情感的方式：
不知道佳人是什么原因远走他乡，方文山也没有给出这个原因，但是她在远方写了一封信寄给了正在思念她的男主人公-【我】
信札拆封谁为难 不过寥寥数行 娟秀字迹温柔 却感伤 妳将心事 上了淡妆 该说的话 却被仔细收藏
充满期待的我拆开信，第一眼看到的就是寥寥数行，内容并不多；字迹很娟秀优美，语言温柔，但是有些感伤，因为能感觉出来你有很多话要说但是你欲说还休，都很小心的隐藏了，这就像你化的妆一样，你把心事也化上妆修饰掉了（通感的用法）。
这里方文山彻彻底底的将场景写实化。正常情况下，拆开信，映入眼帘的就是写的字多字少，字好不好看，然后再仔细去每行阅读，在得知内容后，才会有【心事上妆】【话被收藏】的感觉，可以说是在描写看信的程序上是非常细腻了。除此之外，通感的手法他依然用在这首歌上，熟知方文山其他作品的小伙伴应该都知道，他快把通感的手法用烂了（笑哭）
以上开篇方文山就奠定了感伤的基调，接下来他写道：
暮色望垂杨 拱桥粼粼月光 忆往事我走笔 也阑珊 红颜如霜 凝结了过往 芦苇花开岁已寒 若霜又降路遥漫长 墙外是谁在吟唱 凤求凰 梨园台上 西皮二黄 却少了妳 无人问暖 谁在彼岸 天涯一方
这时候已经是黄昏了，我向远方的垂杨看去，旁边拱桥下的水也泛起了粼粼月光；黄昏已至，基本上这也都是心事上头开始思念的时间，看完信的我也不禁想到我跟你的往事，如果让我写信，也差不多是萧条之意居多；你的容貌就像这霜一样，过往被冻结，你的样子也冻结在了我的回忆里（你现在不在我身边，我又如何双目再得见呢）。芦苇花开了，说明再往后会越来越凉寒，如果再霜降，你我之间的路似乎也更漫长了；忽然墙外头有人在吟唱《凤求凰》，那梨园台上唱的都是西皮二黄，凤求凰，但我身边看不到你，你的嘘寒问暖也得不到了。彼去是你，此处是我，你我相隔天涯.......
这一段是主人公看完信之后思绪跟情感的变化过程。方文山在这段是通过视觉、听觉、体感等这些角度来体现主人公的内心变化。日暮、垂杨、月光、拱桥，这一系列的意象渲染出一丝静谧感伤的氛围，而且垂杨、月光是典型的古人用来表达思念情感的意象。这是视觉，体感上就是霜降，天要凉了芦苇花知节气，这种体感的凉意真的跟思念的暗伤相当契合。最后是听觉，《凤求凰》西皮二黄的唱腔，很热闹，而且还是凤求凰，是甜蜜的是快乐的，方文山乐景衬哀情：墙外是凤求凰，而主人公这里凰飞走了，只剩下主人公这只凤，那只凰在天涯彼端。
另外就是【西皮二黄】，也有南北之意，因为西皮是秦腔，西皮是“北路”，二黄是“南路”，也暗指男女双方南北相隔，结果南北都有的西皮二黄却在一起唱起来了，很有对比跟衬托的感觉。
接下来：
一句甚安勿念 妳说落笔太难 窗外古琹幽兰 琴声平添孤单 我墨走了几行 泪潸然落了款 思念徒留纸上 一整篇被晕染 一句甚安勿念 妳说落笔太难 何故远走潇湘 妳却语多委婉 走过萧瑟秋凉 等来芒草催黄 而我遥望轻轻叹
视角又回到信上，这时候主人公开始写回信：你说写一句【甚安勿念】很难（这句是女方信的最后一句，对应的男方最后的用泪落款--个人猜测），窗外的琹跟琴的声音也让我多了一份孤单，我也开始写回信，也是写了寥寥几行，但是最后却用泪落款。给你的思念留在了纸上，我的泪晕染了信纸，我的思念也晕染了通篇的文字。你说甚安勿念这句很难下笔，但是你当初为啥要远走呢（如果当初你不离开，你也不会这样作难，我们也不会都去忍受这种相思之苦），你回答却很委婉，没说清楚。已经走过了萧瑟的秋天了，我却等来的是芒草变黄，你却还没回来，我只能无奈的遥望盼归，一声声的叹息。
这是这首歌的高潮，歌词的内容也很澎湃，主人公从看完信的感伤转到一种强烈的盼归心情，他开始聚焦在女主人公离开自己这件事上，写回信更是写哭了，其间情感难以述说，方文山开始用女方的信跟男方的信做对照，甚安勿念的落款跟泪水的落款都展示双方的无奈跟不忍，再加上时间的推移，女主人公离开自己，到现在都已经秋天了，现在秋天都要过去了，她还不来，男主人公好急的说。
在歌词最后还有一句：
而鱼雁不再往返
【鱼】跟【雁】的意象在古人眼里是书信的象征，进而表达自己的思念；方文山写到鱼雁不再往返，似乎在说明，他俩往后好像书信也断了...... 方文山你要不要这么残忍......这也给听众带来了想象空间，你会觉得他俩肯定有事（矛盾？不可抗拒的分离？......），也可能女的在外面发生了什么事（移情？死了？......）总之是一个让人很难受的心情。
整篇歌词其实有很多出彩的地方，比如单独去解读【等来芒草催黄】里面的【催】这个字，已经是深秋，芒草必黄，但是方文山这个催字，精确的表达了时间的推移跟不等人，多加了一份时间的急迫的概念，也显示主人公的急切，时间再催下下去，他可能真的就绝望了：你好不好，在外面是不是真的【甚安勿念】，你为啥要离开呀，草都黄了，再往后都到年底了......
除了对时间推移的掌控，方文山同样在时空上也做了很熟稔的铺陈：拆信的时候是近景，方文山就写的很细腻，怎么拆，拆开先看到啥..... 随后，方文山又将场景拉到远方，【垂柳】【拱桥】还有远处的【西皮二黄】的声音，再往后男主人公要写回信，场景又拉了回到信上。方文山完全可以让听众变成这个主人公，跟着男主人公的第一视角，去感受这个场景的变化，在拆这封信的时候是什么时间，什么地点，周边是什么环境，连气温也告诉你了。非常传神，很有体验感。
此外，歌词里还有很多方文山用心雕琢的地方，我不一一例列举了，大家多听就会发现。
