凯格尔展现了他自己的风格，当然根基是德国学派

凯格尔（Herbert Kegel）不愧是顶级大师，听他录音越多，越有如此感触。指挥是不需要动手演奏来呈现声音的，因此判断一位指挥家是否跻身大师级的标准，也更复杂。但其中必然的一点，就是他能否激发乐队进入一个全情投入，以至于忘我的状态？

浪漫有浪漫的忘我（如伯恩斯坦），冷静有专注的忘我（如布列兹），凯格尔则能使乐队在传统德国学派的音响审美，结构布局之间，前一方面对于音响的精细，后一方面对于戏剧性的炙热，都有忘我的投入。

句法呼吸，没有脸谱化的老派痕迹，却分分钟站在传统的精髓之上。主观的长线起伏收敛不少，但根据音乐发展所流露的张弛，始终是高能而不夸张的。

尤其在“贝二”中，作曲家有那么多局部收放的设计，凯格尔恰恰能始终贯彻宏大的推进力，与此同时，从没有在大线条中带过局部的倾向。音响方面，丰厚的德奥系美声，高潮段落的激情与美丽都无懈可击，但瞬间又能转为精致的，通透舒朗的织体。不禁让我想起霍洛维兹所说：我有我自己的风格，当然根基是俄罗斯的。凯格尔之于传统德国学派，也是如此。

在卡拉扬对于传统德国指挥学派几乎大破大立的时代，凯格尔对于传统所做的，借用王国维的话说，算是入而能出。这无疑，也是真正发展传统的巨匠，一种殊途同归的方向。可惜凯格尔身后，这份伟大遗产无人继承。

同他一直不对付的马苏尔，倒是以一种更加简洁明了的方式，将德派的财富做出归纳、呈现，甚至将其带到纽约。马苏尔比凯格尔多活了很久，但他身后，他所指出的方向也是过眼云烟了。