无论怎么调整，都是黄金比例

有时，看到黄金年代的名家针对同一曲目不断重录，你或许也会怀疑是否太重复？费舍尔—迪斯考就是典型，舒伯特《冬之旅》录了那么多次，还有现场录音，《天鹅之歌》没那么多，但也至少有三次商业录音。然而，几乎每次听费舍尔—迪斯考的重录版本，我都感到他绝对是最能够证明重录之合理性、必然性的巨匠之一。

先前的演绎已经这么伟大，迪斯考却还能不断发掘、带出新的东西。这两日听他与布伦德尔合作的《天鹅之歌》，可谓温柔的震撼。第一首出来，歌者还是那位歌者，相对于我最熟悉的EMI录音室版，声音还是那么温暖，质感的丰厚有所减弱，但完全没有单薄的问题；连音线的轮廓变得苹缓，局部也较以往少了些针对曲词的突出。

然而，在大线条的经营（更多“唱”的思维）与线条流动中的微妙语韵（有些“说”的意味），二者的结合之中，迪斯考的炉火纯青，真是太惊人了。

有时并非在“分句”，那种小小的缓急，在句读的边缘，不像是分出小句子的“设计”，而更像是人在说话时，不自觉地强调。旋律的优美、人声对那种优美性的突出，都稍稍退后了，取而代之的，是说、唱融合的高光。但是，迪斯考永远是一位最最合乎中道的演绎者，他也不会刻意去突出“说”的味道。仅是在炉火纯青之中，二者的比例被调整。

可相对于EMI的商业录音，你又会感到，这两次演绎明明都是黄金比例啊？为何怎么调整都那么完美啊？

只能说，不这样的话，他就不是费舍尔—迪斯考，就像富特文格勒如果陷入重复，或比例失调，就不是富特文格勒一样。而且，迪斯考的嗓音天赋也是太好了。1982年的后期录音，还是一点不损失丰润的底色。有时为了突出暗淡的曲情，而稍稍强化一点舌根音，那个着色的品味，直接把目前一堆舌根音的妖怪碾成灰......