音乐于我们而言到底是什么？？？？？

任何时候，人都可以把自己从上一秒之中解放出来，获得这一秒完整的自由，从中得到新的生命体验，把新体验转化为新的认知。《被动的观众》专辑完整、流畅诠释了接近“当下”这个词的真实语境，过去与现在连结不可分割。

时间的连续性或深或浅影响着自我意识，都是组成不可或缺最优化的自己，这也是为什么很多人都说专辑里某些歌有过去某个moment的影子。这张专辑我看到了，情绪自由，轻盈姿态，真实随性，流动、飘逸放松的状态，唯有把过去的经历逐渐稀释，才会有充足的空间承载后面的一切。某种限制与阻力，都会自行消失。每一个人都可以自创属于自己的规则，将被动转念为主动权，来主宰自己平衡与外部环境的关系。

我们听歌最终的目的是为了理解自己，浮于表象得来的所谓向外的理解，不过只是自以为是的虚妄。把向外的理解，改为向外的尊重。歌曲里的情感，观察，放在自己身上来理解，放在自己的人生经历中来理解，放进自己的人生体验和真情实感中来理解，人生豁然开阔。

无论打开戴佩妮以往任何一张专辑，都会唤起自己强烈的情感反应，想到一些多年前发生过的场景，每一句歌词都深深的打在心上，所有的酸甜苦辣，轻快，舒缓， 撕扯，正能量，都能在她的歌曲里找到共鸣。就像是陪伴你20多年的老朋友。说实话，经历上一张专辑，已经6年时间过去了，对Penny音乐上的期待，多过于，期待她现阶段生活的状态，现阶段所思所想。她现在所长成的样子。我不太希望她回到过去某个阶段，那种自我撕扯的分裂，疯癫状态，看得心都碎了。我希望她在找寻治愈的路上，重新遇到新的自己，舒适自在的健康状态，去活着，书写生命之歌。

当我们听一张专辑，很多人执着于音乐中的创新和打破，技巧与乐理，我一直很好奇，音乐的价值，难道只等于这些表层的知识与技巧吗？却背离了音乐的本质是情感的传递，拽文嚼字，才能显示自己的独特品味，彰显鉴赏水平吗？音乐是传递情感的语言，不是被用来剖析研究的精密器械，我想都不如音乐对你本人的意味来的更深沉。不为某种目的而去做音乐，简单，直接剖开隐秘难以言状的内心深处的角落，她音乐强大生命力本身的魅力所在了。

那些经典老歌之所以长盛不衰，从来不是因为运用了多么先进或高深的技术处理，而是因为它们无一不是饱含了音乐人深切而厚重的情感。真正听懂歌曲里的故事，听懂了音乐中的情绪，在某个瞬间产生灵魂上的共振，音乐才有了强大的生命力。

戴佩妮是戴佩妮，是佛跳墙主唱，是金曲歌后，她从来都在真实的做自己，音乐于她而言是强烈个人风格的自我表达载体，没有伪装，没有面具，完完全全赤裸裸的展露自己。

在我们年轻时或者没有经历过一些事时，没关系，给时间多一点时间，一旦有一天，当你走到了人生特定阶段，开始思考深刻命题，再听她的作品时，自然会产生一种很强烈的连接感，终有一天你会听懂自己。

宏观环境的改变就这样影响了我们生存环境的方式，如果麻木地被动接受，毫无警觉，就会错过不断在生命中对你发出的信号，带领你、指引你的讯息和同步性。周围环境不断在传送讯息和回馈，而我们一辈子都在接收这些讯息，唯有不断走出去，去经历和感受自己生命中的一切，去想、去表达、去做你喜爱的一切，因为当你做这些事情时，你正在感受爱。

在Penny音乐陪伴下，我们都长大了，少了些自我拉扯，偏执的自虐，与自我和解后，找到出口，一切都慢慢透彻。

透过音乐的连接，陪伴彼此的心一直都在。

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让爱互动，进而流动。