吴虹飞在幸福大街上拿着刀
旧文，写于03或04年。
文：移动城堡
这篇文章本大哥以前写的，首发与“现代变奏”论坛，被人改了发的网上到处都是，其实一看就是我的随笔风格！
她的样子的确与她的音乐非常不同，那种呐喊不是呐喊，而是嚎叫。在《女儿》中，光看迷幻的歌词会有恍恍惚惚的感觉。在音乐中，孩子鲁莽的冲动和性别迷惑，加上怪异的扭来扭去的唱腔，构成了很另类的听觉享受。她恶意的让人莫名其妙地被引诱和嘲弄。
《蝴蝶》和其他许多曲子一样弥散着低调，敏感和属于女性特有的脆弱的伤痛。据阿飞对创作此歌的描述：“同情下层劳动妇女之作，充满形而上的良心和勇气”。不知道这是否同样是对自己以往处境的一种回望。诗化的歌词，秉承了歌特的阴郁“我要你看见我白色的衣，我要你看见我黑色的唇。”歌中哼唱的部分也是阿飞所拿手的，她仿佛随时都有些哀伤的情绪需要表达，并不是什么专业的嗓音听上去真切而伤人。
仔细听《四月》，那伴着口白的冰冷摇晃的吉他颤颤巍巍的抖动在死亡的悬崖上。接着阿飞暴烈地嘶喊会让人产生恐惧感，在歌词中隐藏的刀子随着她的嘶喊和错乱尖锐的吉他彻底扎进了深处。绝望的泪水和青春的血肉像弹片一样横飞四溅。复仇欲！相信阿飞内心有很极端的一面，一种不罢休的勇气。从头至尾沉浸这首歌里，你会感到自己心脏的纤维快绷断了.......
《小龙房间里的鱼》刚开始有点像VAN HALEN的某只曲子，但感觉上灰暗的多，而且迅速的朋克起来，——一个渴望幸福的，放纵的女朋克。这里阿飞喊得有属于她那侗族的韵味。这也许就是吴氏的侗族情歌吧。
两个版本的《流氓》，排练版要更为出色。在敲击火车的轰鸣后，就是钢劲、急速、果断的节奏。阿飞狂放的嗓子和跳动的贝斯、尖叫的吉他绞在一起，一节节的火车呼啸着穿越你的身体。本来在这首歌中是没有女人那种伤感的，但终究是出现了。背叛！就像这个词汇的读音一般有力，它压迫人！接着就是另一方的伤痛和无助的指责。反复着自虐地一遍又一遍，再也是没有什么力量了，面对的只是不可更改。要是不去看这支曲子的词，这么刺激的音乐也令人觉得非常爽快。
《刀》的编曲很细致，悦耳。如果录音清晰点，会更好的。阿飞身上有股——烈，壮烈或是惨烈？“刀”“每天给出一道血痕”与痛有关的词汇在她用来习以为常，就算在如此柔缓的曲子里也要拿出来闪一下，让听者流头冷汗。最后的那几句武侠式的刀剑和温柔在虚空里飘来飘去，软绵绵的昏沉沉期待着入梦还是已经睡去。
我会觉得世界与自己没有什么希望了。幸福大街的态度太低了，披着《嫁衣》的姑娘，缓慢的节奏像是临死前的遗言一般述说着错误、死、血、腐烂.......迷幻的吉他演奏和节奏吉他一步步地迈向死亡，在陷入深渊后我们做最后的惨叫与叹息。曲子最最死的地方就是开头那两句，这是一个得了绝症的女孩子的无奈的祈望——
《现场》，幸福大街用比音速青年还狂燥的声响重现杀人的屈辱和被杀的屈辱。阿飞在这首歌里喊的最为肆无忌惮，毫不顾及,喊到最后像疯了一样唱着无名小调。很难去理解歌词中的罪恶与癫狂的源头，或许那些就埋在每个人的潜意识深处。
《一只想变成橘子的苹果》是这次听幸福大街的唯一黑而幽默的歌曲。孩子气的嘲讽，随意邋遢的唱腔，配上阿飞演出时喜欢穿的青春服——一个太早懂事又懂事太多的人。可以想象阿飞唱这歌时摇来晃去的样子吗。
可能在她的逻辑里，人长的越大就越是脆弱，越容易受到伤害。在这里我相信没有什么隐喻。相信一个人，受到黑夜、街灯、爱情、回忆这些坚硬的实体，从各个时间和空间以他们不同的方式扭曲、粉碎、袭击你。其实一切都已无所谓了，绵长的喊叫会缩短你与某些不可言说的事物的距离。
《粮食》是爱情吗？还是更为原始，更为坚贞的情感。《粮食》可能会在某一天让你感动的热泪盈眶。我是真的再次相信幸福大街是低调到底的了。确信无比地认为这不是什么凄美，而是凄凉和荒芜的。一片苍白无生机的土地，面对着死寂的蓝天。至少可以这么说，阿飞在歌词中透射出的惨烈与悲壮是很少见的，这个人的感性与激烈让人感动的要命，让人感动的不敢接近。
把幸福大街所能听到的歌都听下来，发现没有什么快乐了，也没有什么属于微亮的光点。肉体和灵魂都是无可避免的飘荡在晦黯的毒酒里，包围着你的是自己无可挽救的一切。在每个大雾的清晨与夜里，吴虹飞在幸福大街上拿着刀，看到一个人就从那人身上剜下一块肉来。
文：移动城堡
这篇文章本大哥以前写的，首发与“现代变奏”论坛，被人改了发的网上到处都是，其实一看就是我的随笔风格！
她的样子的确与她的音乐非常不同，那种呐喊不是呐喊，而是嚎叫。在《女儿》中，光看迷幻的歌词会有恍恍惚惚的感觉。在音乐中，孩子鲁莽的冲动和性别迷惑，加上怪异的扭来扭去的唱腔，构成了很另类的听觉享受。她恶意的让人莫名其妙地被引诱和嘲弄。
《蝴蝶》和其他许多曲子一样弥散着低调，敏感和属于女性特有的脆弱的伤痛。据阿飞对创作此歌的描述：“同情下层劳动妇女之作，充满形而上的良心和勇气”。不知道这是否同样是对自己以往处境的一种回望。诗化的歌词，秉承了歌特的阴郁“我要你看见我白色的衣，我要你看见我黑色的唇。”歌中哼唱的部分也是阿飞所拿手的，她仿佛随时都有些哀伤的情绪需要表达，并不是什么专业的嗓音听上去真切而伤人。
仔细听《四月》，那伴着口白的冰冷摇晃的吉他颤颤巍巍的抖动在死亡的悬崖上。接着阿飞暴烈地嘶喊会让人产生恐惧感，在歌词中隐藏的刀子随着她的嘶喊和错乱尖锐的吉他彻底扎进了深处。绝望的泪水和青春的血肉像弹片一样横飞四溅。复仇欲！相信阿飞内心有很极端的一面，一种不罢休的勇气。从头至尾沉浸这首歌里，你会感到自己心脏的纤维快绷断了.......
《小龙房间里的鱼》刚开始有点像VAN HALEN的某只曲子，但感觉上灰暗的多，而且迅速的朋克起来，——一个渴望幸福的，放纵的女朋克。这里阿飞喊得有属于她那侗族的韵味。这也许就是吴氏的侗族情歌吧。
两个版本的《流氓》，排练版要更为出色。在敲击火车的轰鸣后，就是钢劲、急速、果断的节奏。阿飞狂放的嗓子和跳动的贝斯、尖叫的吉他绞在一起，一节节的火车呼啸着穿越你的身体。本来在这首歌中是没有女人那种伤感的，但终究是出现了。背叛！就像这个词汇的读音一般有力，它压迫人！接着就是另一方的伤痛和无助的指责。反复着自虐地一遍又一遍，再也是没有什么力量了，面对的只是不可更改。要是不去看这支曲子的词，这么刺激的音乐也令人觉得非常爽快。
《刀》的编曲很细致，悦耳。如果录音清晰点，会更好的。阿飞身上有股——烈，壮烈或是惨烈？“刀”“每天给出一道血痕”与痛有关的词汇在她用来习以为常，就算在如此柔缓的曲子里也要拿出来闪一下，让听者流头冷汗。最后的那几句武侠式的刀剑和温柔在虚空里飘来飘去，软绵绵的昏沉沉期待着入梦还是已经睡去。
我会觉得世界与自己没有什么希望了。幸福大街的态度太低了，披着《嫁衣》的姑娘，缓慢的节奏像是临死前的遗言一般述说着错误、死、血、腐烂.......迷幻的吉他演奏和节奏吉他一步步地迈向死亡，在陷入深渊后我们做最后的惨叫与叹息。曲子最最死的地方就是开头那两句，这是一个得了绝症的女孩子的无奈的祈望——
《现场》，幸福大街用比音速青年还狂燥的声响重现杀人的屈辱和被杀的屈辱。阿飞在这首歌里喊的最为肆无忌惮，毫不顾及,喊到最后像疯了一样唱着无名小调。很难去理解歌词中的罪恶与癫狂的源头，或许那些就埋在每个人的潜意识深处。
《一只想变成橘子的苹果》是这次听幸福大街的唯一黑而幽默的歌曲。孩子气的嘲讽，随意邋遢的唱腔，配上阿飞演出时喜欢穿的青春服——一个太早懂事又懂事太多的人。可以想象阿飞唱这歌时摇来晃去的样子吗。
可能在她的逻辑里，人长的越大就越是脆弱，越容易受到伤害。在这里我相信没有什么隐喻。相信一个人，受到黑夜、街灯、爱情、回忆这些坚硬的实体，从各个时间和空间以他们不同的方式扭曲、粉碎、袭击你。其实一切都已无所谓了，绵长的喊叫会缩短你与某些不可言说的事物的距离。
《粮食》是爱情吗？还是更为原始，更为坚贞的情感。《粮食》可能会在某一天让你感动的热泪盈眶。我是真的再次相信幸福大街是低调到底的了。确信无比地认为这不是什么凄美，而是凄凉和荒芜的。一片苍白无生机的土地，面对着死寂的蓝天。至少可以这么说，阿飞在歌词中透射出的惨烈与悲壮是很少见的，这个人的感性与激烈让人感动的要命，让人感动的不敢接近。
把幸福大街所能听到的歌都听下来，发现没有什么快乐了，也没有什么属于微亮的光点。肉体和灵魂都是无可避免的飘荡在晦黯的毒酒里，包围着你的是自己无可挽救的一切。在每个大雾的清晨与夜里，吴虹飞在幸福大街上拿着刀，看到一个人就从那人身上剜下一块肉来。
