官网介绍搬运并机翻
https://arbiterrecords.org/catalog/madeleine-de-valmalete-rediscovered-master/
荣获Diapason d'Or奖。Madeleine de Valmalete（1899-1999）的年轻活力和洞察力在这些拉威尔的录音中令人震惊，她的录音是他的《库佩林之墓》（1928）的第一张录音，可能至今无人能及。在她九十多岁的时候，她的演奏同样犀利而诱人。作为法国钢琴家中的大师，德-瓦尔马莱特以远见卓识和观察者的身份开辟了新的领域。除了她1928年的全部录音（29岁时录制），我们还提供了她晚年的私人文件和关于她漫长人生的完整文本。
这张CD让我们发现了20世纪最不公正地被遗忘的欧洲音乐家之一。
年轻时，马德琳-德-瓦尔马莱特在欧洲各地有着令人眼花缭乱的表演生涯，作为一个演奏家神童被卡米尔-圣桑和夏尔-马里-维多尔欣赏，后来作为一个成熟的艺术家被莫里斯-拉威尔和阿尔弗雷德-科尔托欣赏；她演奏了由保罗-帕雷、安德烈-梅萨格、查尔斯-蒙克、阿图罗-托斯卡尼尼和威廉-富特文格勒指挥的音乐会。她与歌手Ninon Vallin、Lotte Lehmann一起巡演，活了整整一个世纪，同时保持着超乎寻常的活力。为什么表演史忽略了马德琳-德-瓦尔马莱特？
也许是因为她从未在美国巡回演出过，对个人声誉不屑一顾，也很少录制唱片。
马德莱娜-德-瓦尔马莱特于1899年出生在一个法国贵族家庭，拥有侯爵夫人的头衔（注：虽然法国大革命正式废除了这种头衔，但侯爵夫人是法国的贵族妇女，级别低于公爵夫人，高于伯爵夫人。在英国，相应的头衔是侯爵夫人（marchioness））。
作为一个年轻的学生，她进入了巴黎音乐学院伊西多尔-菲利普的钢琴班。菲利普是弗朗兹-李斯特音乐的著名诠释者，他专注于通过完全控制诠释的细微差别和声响来发展精湛的技巧。马德兰还曾跟随约瑟夫-莫尔潘学习，他曾教过克拉拉-哈斯基尔等人。与哈斯基尔一样，马德兰对莫尔潘始终怀有深厚的感情，她把他称为 "大师"。
十四岁时，她轻松地获得了著名的音乐学院的一等奖学位。她的毕业证书由该校校长加布里埃尔-福雷（Gabriel Fauré）亲自颁发。尽管她的音乐成熟度惊人，但马德莱娜仍然保留着孩子般的自发性。这时，一位采访她的记者报道说，她不慌不忙地跳起来拥抱他，使他放弃了他准备的问题。
第一次世界大战很快就爆发了，影响到整个欧洲。玛德莱娜的哥哥被征召入伍，她的父亲也失去了收入来源。她的母亲是一位颇有天赋的画家，她不能再靠卖画为生。为了增加家庭收入，玛德莱娜不得不去上钢琴课。这种在年轻时就承担的成人责任考验了她顽强的个性，而这种个性加上罕见的能量，为她的表演注入了活力。
这时，她已经在为大战受害者举办的慈善音乐会上与知名音乐家一起演奏。评论家们赞扬了她多样的艺术风格、热情的气质和惊人的技术。圣桑（Saint-Saëns）写信给她，赞扬她对他的 "Danse macabre "的演绎，而她很快就有机会为费鲁乔-布索尼（Ferruccio Busoni）演奏。随着她事业的发展，她经常在当地进行首演，如爱德华-麦克道尔的第二钢琴协奏曲的首次蒙特卡洛演出（1916年）。到战争结束时，她已经真正独立，并直截了当地成为有史以来第二位获得驾照的法国妇女，但仍与她备受尊敬的母亲住在一起，她的持续存在可能使潜在的追求者望而却步。
玛德莱娜是一个光彩夺目的人，身材矮小而苗条。她有一头小麦色的金发和一双钢蓝色的眼睛，她的表情聪明而专注，尤其是在键盘前演奏时。她的举止总是简单而直接；她强烈的微笑让人心动。她是一种自然的力量；她是一名运动员，经常游泳和骑自行车，她从不觉得自己天气不好，总是愿意参加有趣的郊游或在剧院度过一个晚上，她很喜欢这样。她将这种富有感染力的活力保留到了极老的时候。她从不诽谤别人，但她坦率的说话方式有时会显得很粗俗，有时会让人不快：这也使她成为一个令人生畏的老师，尽管她真的很慷慨。
她的年轻和出色的才华吸引了日内瓦、罗马、里斯本、维也纳、布达佩斯和海牙的系列音乐会的邀请。评论很热烈，1929年，巴黎邀请她在保罗-帕雷和加布里埃尔-皮尔内指挥的不少于四场管弦乐音乐会中担任独奏。她在20世纪20年代的巴黎音乐界建立的联系在她哥哥创办马塞尔-德-瓦尔马莱特音乐会机构时起到了帮助作用，该机构最终代表了当时所有的伟大表演者。著名的《音乐杂志》（Revue Musicale）在1925年纪念莫里斯-拉威尔（Maurice Ravel）的一期杂志上刊登了一则广告，列出了瓦尔马莱特机构所代理的表演者名单。除了钢琴家何塞-伊图尔比（José Iturbi）、阿瑟-鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein）和小提琴家保罗-科尚斯基（Paul Kochanski）之外，马德琳-德-瓦尔马莱特既是钢琴独奏家，也是巴黎三重奏的成员，这是一个由三位女音乐家组成的团体。其他成员包括小提琴家伊冯-阿斯特鲁克和大提琴家玛格丽特-卡彭萨奇。
1928年，马德兰在柏林为Polydor公司录制了本CD中最早的选段。这个节目具有很强的原创性，包括当时相当现代的作品，如拉威尔、法拉和普罗科菲耶夫的音乐。此外，她的演奏将诗意和技巧惊人地结合在一起，这是两种看似不相容的美德。马德琳将节奏的力量与非常发达的分句艺术、分辨率和细腻度结合起来，所有这些都通过一个令人惊讶的细微调色板得到加强。她的演奏不加掩饰地引出乐句，让极端的pianissimi说话，即使在最猛烈的fortes中也从不刺耳。
她非常纯粹、深刻的个人风格达到了至关重要的程度，而没有任何自恋的成分。她设法通过一种与生俱来的重音感和一种推动她前进的准男性能量，来强调为音乐增加对比、互动和生命的一切。只要听听她对拉赫玛尼诺夫的 "巴卡洛尔 "的高尚版本，它充满了悲伤，似乎闪烁着神秘的迷人的萤火虫。在她的手中，德彪西的 "Feux d'Artifice "具有远见卓识，而且是如此的现代化
玛德莱娜的手小而有力，她紧凑的手指末端是小肉垫。她的技巧极其丰富，既得益于大自然的恩赐，也得益于准备工作，似乎体现了 "铁的手，天鹅绒的臂 "这一说法。她的指法是无畏的，而且常常是惊人的；她会把整只手移到一个低音上，或者用拇指敲击黑键来强调一个高音。她耸动着肩膀，从歌唱的音符和和弦中引出圆润的声音。瓦尔马莱特花了很多时间思考音乐，但不是以任何概念化的方式，因此总是用直接的、有形的想法而不是理论来教学。
庞大的曲目从法国大键琴流派开始，她后来专门录制了一张唱片，捷尔吉-齐夫拉在给玛德莱娜的信中称赞了她。她还演奏了斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米豪（他的第一钢琴协奏曲）等现代作曲家的作品，当然也没有忘记巴赫、莫扎特、贝多芬、浪漫派、阿尔贝尼兹等。不幸的是，她只录制了这些作曲家中的一小部分。
她与比利时的伊丽莎白女王和莫里斯-拉威尔建立了著名的友谊，但巴黎沙龙的流言蜚语和事业家的阴谋对她来说是陌生的。1926年，她性格中的这一方面，以及她在第一次巡回音乐会中发现的对法国南部和地中海的热情，使她决定搬到马赛。她仍然在母亲的陪伴下搬到了那里，并开办了一所音乐学校。
在马赛，她在那里生活了23年，尽管经历了第二次世界大战和纳粹占领的动荡，但她的事业并没有受到太大的影响。直到1949年，50岁时，她才最终搬回巴黎。在那里，阿尔弗雷德-科托（Alfred Cortot）认识到她作为音乐家和教育家的才能，邀请她在他创办的巴黎高等音乐学院任教。
同年，她与迷人的服装设计师皮埃尔-德拉诺伊（Pierre Delanoy）结婚，成为一对对比鲜明的夫妇。这对50多岁的新婚夫妇在寻找一个他们都能追求自己职业生活的家。很快，他们就成了一个骗局的受害者，这个骗局剥夺了他们一生的积蓄，迫使他们与一位音乐学家朋友合租一个简陋的工作室。最终，音乐会的收入使这对夫妇有可能搬到巴黎歌剧院附近的一个大公寓，公寓的房间被皮埃尔的优雅客户交替使用，并被玛德莱娜的许多学生用于练习。
因此，马德兰-德-瓦尔马莱特继续着她作为教师和音乐会独奏家的双重活动，她的巡演远至北非和中东、波罗的海国家和芬兰。(在芬兰，她曾在一个冰屋里举行了一场独奏会）。
她为年轻的业余钢琴家创办了一个比赛，并在近40年里每年在法国的主要城市主持比赛。
从1961年到1974年，她在格勒诺布尔音乐学院任教，她的学生有幸与一位抛开所有个人野心的演奏家共事。尽管她不再经常出国旅行，但瓦尔马莱特仍继续为自己的乐趣举办钢琴独奏会，甚至在她退休后还回到了她心爱的马赛市。她和她的丈夫接待学生和朋友，因为他们喜欢被年轻人包围，并且总是把未来放在心上。
1975年，法国EMI公司为她提供了录制肖邦《圆舞曲》的机会，取得了辉煌的成绩，但却没有正式发行。她仍然偶尔在法国演出。现在她已经80多岁了，在巴黎的Salle Gaveau举行了几次独奏会，演奏了李斯特的B小调奏鸣曲和肖邦的24首练习曲全集，以及其他曲目。尽管她从不关心录音室，但她还是小心翼翼地以私人录音的形式留下了一份音乐遗嘱。这些录音的技术质量参差不齐，且制作条件简陋，无法真实反映她在音乐厅的表演能量。
1992年，尽管她的左肩有些僵硬，但正如她所说，她仍然想 "用莫扎特来犒劳自己"，所以我们在她经常演出的格勒诺布尔音乐学院为她录音。数字录音包括四首莫扎特钢琴奏鸣曲和莫扎特的D小调幻想曲，K.397。她一坐到钢琴前，93岁的负担似乎就化解了。
虽然这些表演可能浸透了浪漫主义钢琴的遗产，但我相信它们超越了解释的流派和风格的问题。它们提供了对她自己的音乐世界的一瞥，其特点是一种升华了的孩子般的优雅、精神上的纯真和强烈。但是，弹钢琴可以被比喻为那些用牦牛油精心雕琢出虚无缥缈的雕像的西藏僧侣。像西藏僧侣一样，钢琴家必须每天早上重新开始，与那些知道如何倾听的人交流。他们必须过好每一天，无论多么短暂--最充实。这可能是男人和女人真正进步的代价。
-埃里克-费兰德-恩卡瓦
法国钢琴家埃里克-费兰德-卡瓦（Eric Ferrand-N'Kaoua）生于1963年，7岁时开始与马德琳-德-瓦尔马莱特（Madeleine de Valmalète）合作。他从她那里得到了他的第一个 "音乐机会"，听她在台上演奏肖邦、舒曼、李斯特和福雷等人的24首练习曲。他在年轻时就获得了巴黎音乐学院一等奖，18岁时在日本开始了他的国际职业生涯。他对他的第一个老师的爱慕之情从未减退，因为他很快就开始收集她的盗版唱片。(Efnk@ujf-grenoble.fr)
1946年，我在土耳其的安卡拉第一次见到马德莱娜-德-瓦尔马莱特。当时我应该是5岁，正跟随米萨特-芬曼（Mithat Fenmen）学习，他是1930年代在巴黎的纳迪亚-布兰格和阿尔弗雷德-科托的学生。Fenmen先生和Valmalète夫人曾一起在Cortot创办的Ecole Normale de Musique学习。
当时，我是用耳朵演奏我所听到的所有音乐。米塔特-芬曼（Mithat Fenmen）试图以一种最聪明、最智慧的方式教我如何读懂音符，但我不明白破译这些奇怪的符号有什么用，这些符号让我想起了电线上的麻雀：只要听过演奏，就很容易学会一切！！！所以，我演奏了我知道的作品。因此，我为瓦尔马莱特夫人演奏了我所知道的乐曲，并完全被她的高雅方式和优雅气质所迷住。我记得她在安卡拉的独奏会上演奏的法国克莱维辛作曲家库佩兰和拉莫的可爱作品。[关于伊迪尔-比雷特在安卡拉遇到瓦尔玛莱特夫人的童年时代的信息，来自她母亲的回忆录，在网站www.idilbiret.org。]
7岁时，我和父母一起去了巴黎，当时土耳其议会通过了一项特别法律，使我能够在国外学习。我的父母很同情瓦尔马莱特夫人，我们经常去她家，她也来我们家。有一天，她又来找我们喝茶了。像往常一样，我为她演奏。然后她坐在钢琴前，开始弹奏我听过的最美妙的音乐，我知道那是勃拉姆斯的作品：Intermezzo op. 117，第1号。之后，她又弹了一首勃拉姆斯的作品（《间奏曲》作品118，第6首或《随想曲》作品76，第2首）。由于她优美的演奏，我发现了这种独特的音乐，它将在我的生活中发挥非常重要的作用。[比雷特在20世纪90年代录制了勃拉姆斯的全部钢琴独奏和管弦乐作品，并在1997年勃拉姆斯百年纪念活动期间在德国举行的五场系列独奏会中演奏了全部钢琴作品。］ 瓦尔马莱特夫人是一位先驱者。在20世纪50年代初，在法国几乎不可能听到勃拉姆斯作品的演奏。他的风格当时被认为是沉重的、学术性的和过于德国化的。与舒曼相比，勃拉姆斯简直是不存在的! 瓦尔马莱特夫人建议我的父母购买勃拉姆斯钢琴作品和协奏曲的录音，因为我似乎对这些音乐非常着迷。很快，我就开始听霍洛维茨和托斯卡尼尼演奏的第二钢琴协奏曲，并记住了整部协奏曲的钢琴和乐队部分，包括78转唱片的转换间歇（我曾经在出现间歇时停止演奏）。下次我见到瓦尔马莱特夫人时，我把它弹给她听，让她大吃一惊。
Valmalète夫人每年都会在巴黎的Salle Gaveau举办独奏会。她杰出的演奏，她从钢琴上发出的可爱的声音，她的音乐智慧，对当时的小女孩来说是非常鼓舞人心的。有一天，她在一位令人愉快的先生陪同下前来，这位先生就是她的丈夫德拉诺伊先生。我非常喜欢他们俩。德拉诺伊先生是一位有着无可挑剔品味的时装设计师。我记得我在他的时装发布会上看到的那些可爱的礼服和晚礼服。他们在马德兰大道（Rue des Capucines）附近或在马德兰大道上有一个优雅的公寓。
瓦尔马莱特夫人总是给予我充分的支持。在音乐学院的艰难岁月里，在纳迪娅-布兰格严格的音乐教育下，她会鼓励我保持真实的自我。她知道失去灵感的危险，太多的知识往往会危及一个人深刻的原创力。
伊迪尔-比雷特
