三毛齐豫潘越云“回声”演唱会观后笔记

原文写于2018年10月27日『三毛·齐豫·潘越云“回声”巡回演唱会』南京五台山体育馆站结束后的晚上。

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今天在现场听着齐豫与潘越云两位61岁高龄女歌手，唱着三毛的词、李泰祥或李宗盛的曲、也有几首罗大佑的歌，伴着屠颖老师的键盘演奏，我真心地觉得，好歌永远都会是好歌，不论它写于哪个年代的哪个地方。

三毛是个细腻、多情，却又能用词句将她复杂的情绪完整表达出来的人。虽然她在自己的人生里时而勇敢、时而沉稳、时而脆弱，但不变得是她的柔软与真诚。华语乐坛的历史中有着很多饱满丰厚的女性形象：林忆莲的《野花》是用R&B、Disco塑造的成熟都市女性；同是《野花》，田震则是用Country Rock、Blues打磨出的，温柔与野性并存的大陆传统女性；《完美的一天》里唱着Indie风格的孙燕姿又是那么的富有青春气息……但只有《回声》这张专辑里，你能真正地“触摸”到三毛，她的故事、她的爱情、她的伤痛，即使在音乐风格上它并没有什么超前的地方。因为与其说这张专辑是在塑造形象，不如说它就是一本音乐自传。

《轨外》与《谜》是她愁苦的童年，她迷惘地问着：“今生的起步，要等到什么时候？”。《七点钟》《飞》《晓梦蝴蝶》则是三毛懵懂的初恋，不论“是真，是幻，是梦？”，她写到“今生就是那么地开始的”。虽然结局是无果而终，但她依然满怀希望：“爱情不是我永恒的信仰，只等待，等待”。在《沙漠》中，她等来了她的挚爱，也等来了她这一生最大的失去。在《今世》里，她写她的愤怒无助，在《孀》里，她只用寥寥数笔，就写尽了她的孤独：“月季花慢慢爬墙，青苔也比它快了”。

在现场听的时候，李泰祥绵长的民谣旋律，在齐豫空灵的音色和娴熟的气息控制下，蕴含的情绪太过厚重，压住了我的心跳与呼吸。前半场演出的基调是压抑的，即使有着爱情的美好在做着调和。

这时，《远方》这首歌改变了一切。三毛在独白中念到：“这一生现在最渴望的东西，就是自由。很远很远的，一种象空气一样的自由。在那个时候开始，我发觉，我一点一点脱去了束缚我生命的，一切不需要的东西。 ”她开始远行，开始流浪，于是便有了《一条阳光大道》与《橄榄树》。“不要问我从哪里来，我的故乡在远方”，“上路吧，这雨季不再来”。流浪不是真的流浪，她只是发现了什么样的雨季中都会有一条阳光大道，那就是自己心中的“梦”。这个“梦”可以是虚的精神寄托，也可以是实在的追求与理想，只要你还有“梦”，人生就还有着意义。在这样的时候，齐豫与潘越云又合唱了一首凤飞飞的《追梦人》：“痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀”。演唱会倒数第二首是我最喜欢的《梦田》，这也是《回声》专辑的最后一首歌。“梦”用来干什么？三毛的回答是“种桃，种李，种春风”。

三毛在她的这部自传的结尾教会我们要去释怀过去，去追寻心中仍存的梦。但可惜的是在自己人生的结尾，她却选择了截然不同的选项。

于是演唱会的最后一首歌是齐豫自己填词的新歌《不曾告别》，歌的未尾吟唱着：“苦即是乐，悲即是喜，苦即是乐，悲即是喜……”。去解读难免会听起来很鸡汤，但现实的确是这样，不论是人生的快乐或苦痛，我们总是要在某个节点，放下过去，重新开始。

演唱会的细节也处处戳中了我。开场用的是三毛未曾曝光的独白；灯光与场景道具设计都有着很强的代入感；几首重要的歌里，还有一位出色的舞者用舞蹈表达着三毛的丰厚情感……

散场的时候，屏幕上呈现了一首诗，而它成为了演唱会全程令我最共鸣的文字。那些我曾热爱的东西，我曾悄然满溢着的快乐，可能没人理解，就像这随便写的文字可能没人会读完，但它总会在未来的某个时候，变成回声，又回到我的心头。