Blonde is a state of mind
自2016年Frank Ocean发布了专辑Blonde之后，这位艺术家就再也没有任何新专辑的消息，引得粉丝大呼“做Frank 的粉丝最幸福的事情就是看见他还活着”。他曾说过，将工作与生活明确地区分开，但从Blonde这张专辑隐晦的歌词和氛围化的制作中我们仍能从中窥探到他的私人情感。在他发布这张专辑前，他先用一张Endless戏耍了唱片行业，给原厂牌Def Jam造成巨大的利益损失，之后将原名为Boys Don't Cry的专辑以个人名义发行，随之配套发行的还有附赠特殊曲目版本的Blonde CD的Boys Don't Cry杂志。这张专辑的实体极其稀少，官网只在Black Friday等其他个别时间发行限量的实体唱片和CD。这样看来，他却是将整个音乐行业玩弄于股掌之间。但也许他也没有想到，这张专辑的影响力如此之大，甚至Blonde已经成为了一种情绪状态。
Nikes的前半段通过涌动的合成器和干净有力的鼓点描写了一场奢华的派对，借此讽刺了种族主义和拜金主义，在歌曲的三分钟处将声音的处理由变声改成auto-tune修音，继续着他的享受，但电子鼓的消失让这段变得缥缈和空虚，他像是自言自语般呢喃着“I'll mean something to you”，“You got a roomate he'll hear what we do，it's only awkward if you‘re fucking him too”是奢靡下的心碎，最终将歌曲的焦点又放到了排队上遇到的那个女孩身上。紧接着Ivy用模糊的氛围化吉他拨奏出的流畅的旋律回忆了一段措手不及的夏日故事，他回忆起了当初在酒店与对方相拥，一字一句间难掩内心的悸动，但现在他们都已不是从前那个人。这首歌的氛围是专辑中最成功的也是最易接受的，他用极简的意识流制作将听者拽入Blonde朦胧模糊的氛围，像一场清醒的梦。最后几乎撕裂的“I've been dreamin‘，dreamin’”是他对于爱人最后的呐喊与渴求。之后的Pink + White放松了情绪，带来了一段洒脱的城市旋律，Beyonce的和声让这首歌的层次变得丰富。Be Yourself是一段来自童年好友母亲Rosie的失败的劝诫，说是失败的是因为他最后还是吸了（Solo、Nights、White Ferrari）Solo是对分手后单身生活的思考，虽然有好处但也很孤独（“in hell there's heaven”），歌曲中出现的S-Solo也可以认为是So So low，他用谐音表达着自己的情绪低谷。Self Control用简单的电吉他向听者传递出求而不得的无奈失落与自己陷入失控的境地。延续了Channel Orange的夏日主题，这张专辑仍然讲述着一段段夏日爱情，就像这首歌开头的“Poolside convo about your summer last night”，2:31处弦乐器的加入和极度模糊的人声让这首歌变得悲情，outro的三段重复仿佛一阵阵浪潮将听者拽入那个失落的漩涡。Good Guy初步揭示了Frank的双性取向，接下来Nights将整张专辑分为两部分，中间节奏的变化照应了专辑的概念：名字是Blonde（形容女性金发），然而封面上却是Blond（形容男性金发），暗示了Frank Ocean的双性恋取向。
若说上半张专辑是微醺的夏日气息和曾经恋爱时的夏日回忆，那么后半张专辑便可以说是夜晚的深刻思考。后半张专辑的氛围不如前半张统一，更像是不同的碎片拼凑在一起。在Solo（Reprise）里André 3000用快速的Rap轰炸回顾了自己的职业生涯，批判了当下社会扭曲的风气和价值观后，Pretty Sweet这首歌以轰鸣的实验音效和一声“now”开场，接着电吉他扫弦增加了几分紧张的气氛，1:39处加入的快速密集的鼓点仿佛车流中疾行的跑车，他已经处于一种不顾一切的疯狂，结尾处加入的的福音唱诗班是一种新鲜的尝试。 Facebook Story讲述了好朋友Sebastian因为Facebook的出现而被甩的经历。Seigfried中他喊出的“I'm not brave”是对于内心脆弱的坦荡展现。Godspeed是在Boys Don't Cry杂志里的一首回顾曾经的恋情的小诗，朦胧的合成器与“I will always love you, until the time we die”的告白让这首歌变得浪漫而又温柔，但White Ferrari才是后半张专辑中最为出彩的一首，也是最为柔情的一首。歌名的白色法拉利象征着美好的回忆和自己曾挚爱的人（法海本人很爱车）。他先用低沉的合成器与寥寥数语勾勒出黄昏下开着白色法拉利在高速路上迎着落日飞驰的场景与氛围，之后乐器转为原声吉他，他思考了人生的价值（If you think about it, it was over in no time, that's life）在他呐喊“In this life”时，你能听到些许Bon Iver的味道。随后他以柔和的钢琴伴奏，用修音的假声伴随着几声呐喊营造出情绪浪潮过后的空虚与寂静，在合成器不断重复的失落的CFG走向之下隐藏的是架子鼓勾勒出的内心情绪的暗潮涌动，他讲述了一段走向破裂的感情，自己在不断前进，而对方却只是在原地停滞（you‘re tired of moving your body's aching）他尝试着鼓励对方前进，但最终对方的忧郁还是将两人困在一座牢笼中（Your dream of walls that hold us in prison）。最后的两句用skull比作忧郁与空虚，表达了对于人生的迷惘和对虚无的恐惧，“we're free to raom”则暗示Frank要想摆脱这些就必须向前看，虽然曾经亲密无间，但在他的未来里看不到爱人。
Futura Free作为专辑的结尾曲，是一篇怀旧的散文，是回望过去的释然与对朋友家人的感谢，是对专辑传达出的爱情、失去、孤独等情感的发散的总结。从Be Yourself的训诫，到Good Guy结尾处的对话，再到Facebook Story的独白，如果仔细聆听，你会听到一段相同的朦胧怀旧的电子琴旋律，这是采样自Buddy Ross的Running Around。当你在5:25处听到这段熟悉的，朦胧的，怀旧的旋律再次响起，你会一边流泪，一边感叹：这原来是Frank Ocean早已安排好的一条线，这条线伴随着情绪的起起伏伏，在经历成长中欲望的挑战，分手的心碎，对过去的怀念后，在Futura Free最后弟弟Ryan的采访中汇合，最后伴随着“How far is a light year”中对时间和人生的思考中结束。
所以Blonde到底是一种什么样的情绪状态？他用极简的制作，独特的歌词轻易就将读者拉近自己营造的氛围当中，将其中的怀旧、忧郁、失落、空虚、释然在不经意间渗透进听者的内心。当你品读着歌词，从他的回忆、自我审视与对人生得思考中，你品味到的不仅是他细腻的情感，任何人都能从他的故事中看到自己不论是曾经还是现在的影子，这种体验带来的情感共鸣，便使这张专辑成为emotional state。这样的境界，也许在他以后的音乐生涯中也很难有一张专辑能够超越，毕竟虽然从封面上那个捂着脸哭泣的男孩中你只能初步体会到专辑的冰山一角，但深入挖掘与品味后，这张专辑厚重与丰富的情绪体验是那么令人回味无穷。
10-/10
flash：Nikes，Ivy，White Ferrari
