（翻）Secrets of the Beehive,David Sylvian
原文：The Story Behind The Album: Secrets of t... musicaficionado.blog
1987年，在轰轰烈烈的80年代末的流行歌曲中，一些应用茂盛的不插电乐器（acoustic instrumentation）的内省和情感化的专辑被我最喜欢的一些艺术家录制。Marianne Faithfull与制作人Hal Willner和一些明星音乐家合作，发行了专辑《Strange Weather》，这是一张伟大的翻唱歌曲集，标题曲由Tom Waits创作。Talk Talk开始录制他们的开创性专辑《Spirit of Eden》，经过几个月的录音，在录音室里辛苦地创造了一个非凡的声音拼贴。也是在1987年，David Sylvian录制并发行了他的第三张个人专辑，忧郁的、不插电的、大气的《Secrets of the Beehive 》，这是他优秀专辑目录中我最喜欢的一张。
David Sylvian在80年代中期离开Japan乐队并发行了几张个人专辑后，经历了一段寻找灵魂的过程。Sylvian在谈到那段时期时说。"这种探索使我研究了葛吉夫 （译注：Gurdjieff。 George Ivanovich Gurdjieff 20世界初颇具影响力的前俄国神秘主义者、哲学家、灵性导师）的教义、苏菲主义、诺斯底基督教和佛教。在某种程度上，上述所有的东西都让我着迷了一段时间。我的信仰在没有既定参数的基础上，在没有教条的情况下，得到了前所未有的恢复。我是自由的。我觉得可以自由地探索任何感兴趣的途径，更重要的是，可以产生结果。对我来说，佛教是最具说服力的一副牌。这是知识的源泉，在没有个人老师的情况下，为我的实践提供了许多年的信息。" Sylvian在那段时期的精神之旅在《Secrets of the Beehive》的歌词中显而易见，其中提到了各种宗教符号。在多年后的一次采访中，Sylvian说。"基督教的符号不再对我有任何影响。在这种情况下使用它们的意义在于某种程度上的短兵相接。我不相信有魔鬼。我确实相信邪恶的力量，我相信爱的力量。天堂和地狱在这里和现在都是由心理状态定义的。我们知道地狱是什么感觉。我们偶尔会体验到我们进入地狱的感觉。我们中的大多数人都很幸运地重新出现。同样地，我们也通过程度和强度来体验天堂。"
《Secrets of the Beehive》的录制发生在1987年，夹在Sylvian和前Can乐队贝斯手Holger Czukay的松散录音（sessions）中。其中第一次是一次偶然的录音，当时Sylvian应邀拜访了Czukay，为Czukay正在制作的一首曲子献唱。Sylvian开始在录音室里演奏各种乐器，而他不知道Czukay正在录制录音带。这次经历给Sylvian留下了深刻的印象，正如他后来所说。"对我来说，以这种方式工作是很新鲜的。你进入录音室时没有任何预设的想法，你只是在磁带上即兴创作，然后用它来工作，发展这种构成，并在以后的阶段把它变成某种形状。" 这些松散录音 的结果是两首名为《Plight》和《Premonition》的长篇环境ambient乐曲，两年后发行。与Czukay的松散的录音方法可能影响了Sylvian在第二年录制《Secrets of the Beehive》的歌曲。
在采访中讨论这张专辑时，Sylvian说。"那是一张奇怪的唱片，真的，因为就在那之前，我一直在为《Gone to Earth 》做一个非常广泛的巡演，这让我走遍了全球，我在谈论工作的时候相当疲惫，而且在那一刻感觉还没有准备好坐下来拥抱谱写。但是它开始向我走来，我一回到家里，素材就开始到来，在大约两个星期的时间里，所有的东西都写好了。而这并不是我计划要做的事情。在另一次采访中，他补充了更多细节。在另一次采访中，他补充了更多的细节："我没有设想过这张专辑的全部内容，它本身就是一个实体，它只是一批到达并落在我腿上的歌曲而已。它感觉像一份礼物。我认识到这些材料有一种美感，对我来说，它已经像我以前听过的东西。每次我回到其中一首作品时，都感觉很熟悉，就像这已经存在了很长时间。所以在这方面，它对我来说是一个非常大的礼物。"
《September》是一首简短的开场曲，作为专辑普遍情绪的引子，由Sylvian用钢琴演奏，并由坂本龙一进行简单的弦乐编排。你立即注意到稀薄的乐器、缓慢的人声节奏和内向的情绪。这些特点将持续到整张专辑。
接下来一首是《The Boy with the Gun》，由Sylvian请来的一些客座音乐家在录音室里陪伴他。贝斯手Danny Thompson、电吉他手David Torn和小型打击乐器手Danny Cummings。在讨论他与合作的音乐家的关系时，Sylvian阐述说。"与我合作的大多数人，都有某种相互尊重的关系。在创作音乐时，很少有问题。当我在编排一首音乐时，是作曲或编曲本身在呼唤某种声音。因此，这是一个邀请音乐家的问题，看看他们是否能建立这种联系。更多的时候，需要进行某种对话来建立共同点。共同点已经存在于我的脑海中，我希望来和我一起工作的音乐家能认识到这一点。我不得不说，十有八九它的效果非常好。"
也许这张专辑中最著名的歌曲是Orpheus，作为单曲在1988年5月发行。Brian Gascoigne的弦乐编曲在这里创造了奇迹，用反面的旋律和和声补充了Sylvian的歌声。我喜欢这首歌中间的停歇，听起来好像到了结尾，但它又以Mark Isham的柔音号号独奏和Phil Palmer的滑音管吉他开场。Sylvian有写出具有伟大想象力的歌词的天赋，这首歌就是一个很好的例子。
阳光落下，我的翅膀大开
这里有一种我无法否认的美
瓶子在楼梯上翻滚和碰撞
只是许多我认识的人从未关心过的人
在下面的船的残骸上
是我无怨无悔的快乐的堡垒
但这些行李被潮水吞没了
当俄耳甫斯遵守他的诺言
伴我身旁
这张专辑由Steve Nye制作，他是Sylvian的长期合作者，在80年代初作为Japan乐队的制作人与他合作，并在Sylvian的第一张个人专辑Brilliant Trees和Gone to Earth中工作。在他职业生涯的早期，Steve Nye是Frank Zappa's Joe's Garage的音响工程师，后来为Brian Ferry、The Cure、Clannad和XTC等人制作专辑。
美丽的专辑封面是由23 Envelope设计的 ，这是平面设计师Vaughan Oliver和摄影师/电影制作人Nigel Grierson之间合作的名称。1983年至1988年期间，他们是英国标签4AD的内部设计团队，为Cocteau Twins、Dead Can Dance和This Mortal Coil等乐队设计了封面。
在讨论他的歌曲创作过程时，Sylvian评论说。"为了实现文字和音乐的成功融合，两者需要在差不多的时间内完成。我不喜欢冷不丁坐下来写歌词的想法。音乐需要在那里，在我的脑海中创造一种景观。唱片中的每首歌都是在一个座位上写的。音乐和歌词总是一起出现"。然而在《Secrets of the Beehive》的写作和录制过程中形成了不同的模式。"当我在写材料时，我意识到第一次强调的是抒情内容，我认为作品的旋律相当强烈，所以我想我会从它们最初的出发点进行配器，这就是不插电钢琴或不插电吉他。我是依靠歌词来传达很多我用来放在音乐中的气氛。编曲非常稀疏，这是故意的，因为我想把重点转移到歌词上"。
西尔维安谈到的稀疏的乐器演奏在《 The Devil’s Own》中继续，坂本为其安排了华丽的木管乐段伴奏。
钟表的滴答声
无休止地进行着
天堂里流浪的灵魂在嚎叫
海湾里的宝藏
商人们存放黄金的地方
回响的声音对世界来说仍然是死亡的
专辑中我最喜欢的一首歌是《When Poets Dreamed of Angels,》，客座音乐家们在录音室里未经计划的时刻，得到了舒展和即兴创作。Sylvian："这首曲子的部分是事先规划好的，所以没有太多的自由度，就这一点而言。最后的部分，当打击乐进入时，原本只打算持续30秒左右，很快就会消失。但是吉他独奏非常好，我们无法将其淡出，于是我们在其中添加了更多的打击乐和小号。在整首歌中，我们可以听到 Phil Palmer出色的不插电吉他演奏和Danny Cummings有品的打击乐重音。谈到他如何在录音室与音乐家合作，Sylvian补充说："我允许他们有相当多的自由。当我到达录音室时，歌曲通常已经完成，但我让安排相当开放。我给一个作品的总体方向，然后让音乐家们以他们自己的方式来解释。进入录音室的人自己影响作品。我是他们过去作品的崇拜者，他们只要和我在一起，就会对作品产生积极影响。"
听了我在这篇文章中介绍的歌曲，你可能已经得出了这样的逻辑结论：它们让你处于一种特定的情绪中，也许最好是作为一种完整的体验，一次次地听下去。当被问及这张专辑的音乐情绪时，Sylvian说。"我认为它平衡了歌词，因为歌词中有一定程度的紧张和黑暗，而音乐则通过更温和的方式来平衡它。我从来不是一个坐在后面，对生活感到非常舒适的人。如果我很高兴，总是有一种怀疑、紧张和悲伤的底色"。
这张专辑的最后一首音乐，即1987年9月发行的第一首单曲《Let the Happiness In》。这也许是这张原本庄严的专辑中最有希望感的曲子。Mark Isham这里演奏了一段精彩的小号独奏，我们看到了两个编曲，一个是Brian Gascoigne的弦乐，另一个是坂本龙一的铜管乐。西尔维安的歌声音调比他以前的专辑要低，这是一个有意的转变。"我想让整个音乐的感觉非常亲切，因此我想在离麦克风很近的地方唱歌，对我来说是一个较低的音域"。
哦，让幸福进来
听着海浪拍打岩石的声音
我不知道他们去了哪里
我在等待着天空的开放
让幸福进来
Sylvian在一次采访中谈到了他的歌曲对听众的影响。"我的音乐使听众以某种方式审视自己的内心，这是听众的一种内省。 我想这就是为什么很多人对我的作品感到不舒服的原因。我想，这将迫使他们审视自己的内心，问自己问题，并为自己找到答案。对我来说，这是我的作品可能具有的最有用的方面。《Secrets of the Beehive》对他的许多音乐追随者，包括我自己，肯定有这种影响。最后，这里是Sylvian的最后一个见解，最能概括那张专辑的效果。"我认为音乐有可能给听众一个安全的避风港，让他们向自己敞开。音乐可以是一个疗伤的地方。它不是一个物理空间，但音乐有时可以笼罩听众，让他们深入到他们觉得在其他地方不安全的情感中去探索。在音乐的怀抱中，他们可以敞开心扉，深深地呼吸这些情绪，无论是喜庆的、悲伤的还是忧郁的，都可以随心所欲。我认为音乐具有如此强大的治愈能力。"
本文写作过程中使用了以下来源。
文章和采访，来自www.davidsylvian.net
访谈录，来自www.davidsylvian.com
