【翻译】Pitchfork乐评一枚

这位23岁的芝加哥歌手令人期待已久的首张专辑呈现出了她对节奏布鲁斯彻底的一次研究，带着不寻常的平衡在轻飘的vocal编排之中漂浮着。

当Ravyn Lenae于2015年在芝加哥的节奏布鲁斯场景开始抛头露面时，她是一个感官层面的设计师。她的vocal是兼收并蓄的：带着如同Erykah Badu一般的鼻音的独特的neo-soul风格和仿佛FKA twigs的假声。在2015和2017年之间，Lenae发行了两张EP，探索着其中交织着dream pop、bounce和soul的另类节奏布鲁斯。在为Noname和SZA开场巡演之间，Lenae仿佛在她2018年由Steve Lacy制作的EP《Crush》，一张集合了大胆的electro-funk的适合卧室的劲歌中找到了她的律动。她看起来好像停不下来，在这么短的时间里发行了这么多东西以至于让人很想看到她接下来还会做什么。然而，除了一些小片段之外，Lenae已经整整有四年没发新东西。

她的首张全长专辑，《HYPNOS》，作为一次成熟的再次自我介绍到来，一张带着如同羽毛一般轻巧的抑扬顿挫飞过Lenae的世界的与爱有关并且氛围感十足的情感传递。Lenae精准地审视着soul、另类R&B和甚至Afrobeat最近的历史。但是最重要的是，她的首张专辑在她轻松地畅游在自己宽广的音域的同时展示出了她优秀的vocal能力。Lenae超凡的平衡巩固起了她在节奏布鲁斯音乐中作为一种可以引起共鸣的声音的地位。

《HYPNOS》即刻的吸引力便是Lenae的制作在自己熟悉的音景之中是有多么撩拨人的体现。在之前比如《Sticky》和《Free Room》中，Lenae采用了更高的音域，但是在这里Lenae的高音却变成了一种重心引力。在由Kaytranada制作的《Xtasy》中，Lenae稳定且欢快的歌唱洗刷着beat就像流下车的水珠一般。《Lullaby》，一首对前任的吻别，如同发条一般在多音节的和弦中行进着。“I hope she keeps you warm at night/This is our lullabye,”她哼唱着，但是通过她的镇静你知道她会好好的。

对于那些已经赞美过她唱歌的人来说，Lenae在《HYPNOS》中的演唱是一种完美主义的体现。她的音乐已经盛放成了最近三十年R&B女icon的大杂烩，但是最主要还是九十年代和零零年代。最明显的对比是Aaliyah，但是Lenae在《HYPNOS》其实致敬了很多人，比如Brandy被称为“vocal圣经”的riff、Solange梦幻的和弦、Kelela怪异的技艺以及Destiny’s Child摇篮曲一般的旋律。《Venom》一首由合成器主导的沸腾的funkadelic轨道，就像是OutKast的《Stankonia》和Brandy《What About Us?》的结合体。“Why do you play me for a fool?”Lenae问道，然后沉入如同Solange的《Rise》那样展开的和弦。在《Cameo》中，Lenae邀回Lacy以及常客合作者Luke Titus做出了这个funky的、让人想起Herbie Hancock的《Chameleon》的合成器bass的开场曲。这些影响并不让人从这张专辑中分心因为它们闪耀着、有趣着并且被仔细地融合了起来。

听起来仿佛其他人绝对不是Lenae创意的极限；她充满自信，同时也富有探险精神。比起复制那些已经成为常态的怀旧，她认真地研究着那些前人的音乐并且将她们的技巧应用到自己松软却强烈的音乐之中。《Light Me Up》，专辑性感且慢热的中心歌曲，为那些节奏布鲁斯影响力做了一个剪贴板，并且深入挖掘了性探索之中的兴奋：“Come inside/Show me you’re the leader/Switchin’ sides/Make me a believer,”她祈求着。Lenae空灵的假声和富有灵感的写作让这首歌变成了现代女版的D’Angelo的《Untitled(How Does It Feel)》。

Lenae审视和考虑她的选择的方式让她变成了一个富有磁性的叙述者。在“M.I.A.”中，她评估着自己的生活，并且以自己想要变成其他模样的愿望的方式开启了逃亡模式。从Afrobeat艺术家Amaarae处取经，这首歌精明且冷静，大胆地押韵唱着关于在某一刻逃离的自由。在《3D》中，Lenae和Zero Fatigue的Monte Booker和Smino重聚并做出了将Lenae放上一段进展太快的关系的驾驶员位置的摇晃的groove。“I’m asking you to keep it light/Things are better movin’ slow,”她警告道，随着每一个警告的单词提升着自己的声调。在她早期和Booker与Smino合作的作品中，Lenae听起来就像一个优雅的歌唱家，但是在《HYPNOS》的强调之下，她可以成为这一切，以及自己故事中的巨星。

虽然《HYPNOS》大部分主题都是关于二十多岁的经历——心碎、分离、微不足道的男人们、找到自己的脚步——Lenae让这一切变得容易被消化并且更不那么存在主义。在《Skin Tight》中，她带着远超过她的年龄的优雅和尊严思考着一段过去的关系中依旧散发着的活力的能量。轻蔑的原声歌曲《Mercury》，和《Deep End》的演唱者Fousheé合作，最初是作为一首穿插在专辑中的小曲。但是Lenae轻柔且平心静气的演唱方式是那么让人着迷以至于这首歌变成了一首大胆且苦中带甜的高光。就算她低语着“I fucking hate you/Don’t ever speak my name”，这一切听起来都从不会让人感到伤痛，却更像是面对厌恶时候产生的一种可怜。

就算心痛让她心烦意乱，Lenae都更加聚焦于寻找精神上的肯定和强化。这张专辑以如同羽毛一般轻柔的发自内心的结尾曲《Wish》结束，其将Lenae令人眩晕的表达和作为歌唱者无限的实施潜力结合到了一起。“Every night you close your eyes, make a little wish,”Lenae唱道，踮起脚尖唱着歌词。它可以将你从最深的洞穴中解救出来。就算她涉及到潮流和熟悉的主题，她的表达方式、自信和充满诱惑的存在都是让《HYPNOS》出彩的地方。就在她探索着自己的焦虑、希望和怀疑时，她尊敬着那些在她之前的音乐偶像，同时也让我们知道了她对于自己变成其中的下一个已经做好了准备。