Pitchfork乐评系列：《MAGDALENE》——跟随小枝踏上一场潸然泪下的心碎旅途
翻译by 微信公众号：迷失声波Lost Sound（id：LetsLostSound）
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凭借着无限创新的歌曲创作和制作，twigs的音乐影像从未像现在这样有影响力。《MAGDALENE》不仅是流行音乐的先锋，它自身更是一个令人惊叹的流派。
她视角的独特性从她2012年令人印象深刻的第一个视频——《Hide》中就显而易见，这是一个使FKA twigs将俱乐部节拍中的歌剧式唱腔与她惊人的艺术指导紧密结合的整体项目。从那以后的七年里，她将自己的艺术变成了一种剧院式的多媒体体验，这些精心制作的节目和视频将古典主义和前卫的线条交织在一起并模糊了界限。她是令人惊叹、雄心勃勃的，她似乎什么都擅长，她在自己的ticker-tape节拍中唱歌，自己指导概念疯狂的视频，并“贪婪地”学习各种舞蹈（包括中国剑术），直到掌握它们。
尽管twigs有着幽灵般的、薄如蝉翼的女高音和令人惊叹且经常有战斗意味的实验性制作，她的音乐作为一个整体的一部分引起了最佳的共鸣，音乐推动了她成熟的艺术性，但不仅仅只有音乐包含其中。这要归功于twigs在Eyeballs Epoch中的创新，但甚至在2015 年非常棒的《M3LL155X》也是注重冒险性多过旋律性（对 industrial, ballroomhouse：根植于边缘化的少数群体，是一个少数群体为自己建立的变装舞会，更是一个允许和鼓励少数群体自由表达的空间和文化, and triple-time rap（三拍说唱）等流派的沉思）。《M3LL155X》让她的艺术在节拍中逐渐丰满，奇怪的砰砰声旨在挑逗最有趣的夜总会的顾客，尤其是在观看法国艺术家和博学家米歇尔·拉米被描绘成深海琵琶鱼时，配上她的音乐我们最能体验到这一点。twigs的整体艺术作品有时会掩盖音乐本身，部分原因是twigs很多时候展示的是她作为舞者的世界级运动能力。她为voguing（甩手舞） 和抒情的芭蕾舞注入了优雅和感性，她的音乐情感直接从她的身体里散发出来。
《MAGDALENE》是一次曝光。它是FKA twigs四年来的第一张专辑，也是她迄今为止最好的作品，与她之前所写的任何东西一样内省，但更明显的是，专辑以她的声音为中心，作为表达朴素情感的渠道。专辑创作于她与一个著名吸血鬼（前男友Robert Pattinson）在公众注视下谈恋爱以及切除子宫肌瘤后更加私密的恢复期间，她说她在Mary Magdalene（抹大拉的玛利亚）的故事中获得慰藉和灵感,Mary Magdalene是《新约》中被诟病最多和误解最深的人物,她复杂的故事被多个世纪的沙文主义教士改写为耶稣故事中堕落女性典型。身为一名天主教学校的校友的twigs，通过将自己定位在抹大拉的血统中，她探索了极度保守主义如何束缚女性；在这样做的过程中，她在这些古老而压抑的原型中找到了另一个自己，通过她的歌曲创作的力量和她存在的纯粹吸引力颠覆和超越了她们。
第一首歌《thousand eyes》开启了《MAGDALENE》，twigs在中世纪教堂音乐的简朴复调中歌唱，一种对永久离开前一刻的沉思,“If I walk out the door it starts our last goodbye”(如果我走出门，即是我们最后的告别），这句歌词的不断反复让这首歌像一首赞美诗。这是一张专辑的序幕，其歌曲的创作方式就像叙事一样，有开头、高潮和结局。她努力为生存斗争（心理和身体上的生存）：一个活着的女性可能会因为生育的器官上的肿瘤被排斥而作出的反应。她在某些方面很愤怒，具有攻击性的歌曲诸如甜蜜的《home with you》和咆哮着的《fallen alien》都充满男子气概和自我保护。无论如何，她也拒绝背负重担：“I’m a fallen alien, I never thought that you would be the one to tieme down”（ 我是坠落的外星人，从没想到会是你将我束缚）她怒道,“But you did in this age of Satan/I’m searchingfor a light to take me home and guide me out.”（但你在撒旦的时代做到了/我正在寻找光带我回家并指引我逃离）
《MAGDALENE》的表达是发自内心的和直接的，虽然有与说唱歌手Future合作的《holy terrain》这样类型的单曲，但《MAGDALENE》不是一出为了在排行榜上制作流行音乐的戏剧。这是twigs 在歌曲创作和音乐性方面取得显著成就的表现，因为她在不牺牲自己观点的前提下也兼顾了旋律性。《sad day》是《MAGDALENE》最令人惊叹的曲目之一，twigs在Kate Bush的圣坛前跪拜，显然她已经学会了将内心圣地转化为电影一般的、雪莱浪漫主义风格的另类流行音乐。twigs、Nicolas Jaar、Skrillex和benny blanco的制作非常出色：振荡的空间合成器上飞掠而过的架子鼓中鼓，节拍完美契合twigs的声音，尤其表达出她爱人的绝望。即使《sad day》在歌词中没有表达明确的叙述，但其制作和twigs的演唱却传达出一种情感，即最后的绝望是发生在力量失衡中抓住了爱情时。我们处于故事转折点的中心，摇摇欲坠地走向了必然的结局。
这张专辑单独存在并不是说她的目光是局限的；twigs已经发布了三个视频来配合它的九首歌曲。第一个是《cellophane》，为专辑定下了基调，将她的钢管舞技巧展示在一首不和谐的悲伤民谣。（她显然觉得这很有趣，这体现了她的性格——无法自嘲的严肃艺术家是最糟糕的）。《cellophane》是对令人厌恶的英国小报和暮光之城疯狂粉丝在twigs与罗伯特帕丁森的关系中对她大肆抨击的种族主义的深思，但这同样是对任何不公平关系带来的不安全感的悲惨反思。twigs富有想象力地将《cellophane》与钢管舞联系起来，钢管舞正是一种与她所缺乏的情感力量相对比的充满力量感的舞蹈，这唤起了twigs为他人的乐趣而表演的想法。这是一支悲伤的独舞，既完全展现了自身，又让人意识到她在征服和被征服之间徘徊。作为这张深思熟虑、深刻感受的专辑的最后一首歌，《cellophane》是对《thousand eyes》的回应，这多么令人作呕，一个女艺术家不断被偏执的小报盯着，致力于拆散你和你的爱人，就像Mary Magdalene和耶稣经历的那样，《cellophane》强调了贯穿《MAGDALENE》的悲伤情感。然而，悲伤激发了如此强大的音乐成长，这一事实足以证明twigs总能找到自己的路。
