关于听完ddl后的一些乱七八糟的想法

谈王琳凯的音乐离不开谈他本身，因为他音乐里的自我表达非常强烈。

他是一个奇妙的家伙，是一个生来的表达者。 他的听众会非常爱他，因为他擅长制造默契。比如，当我打开这张新专辑的intro，王琳凯在电话那头说着快乐的又痛苦的青春胡话，然后音乐和歌声排山倒海般呼啸而来—— 我马上在群里打字，“王琳凯这哪里是把更多的时间花在音乐上，是把命都掏出来了” 我再慢吞吞打开他写的专辑概念，开头第一句就是： “最开始，我们有想过专辑概念是不是叫玩命，因为他们都觉得我是拼了命在做音乐。” 表达者与听众之间的爱与被爱，诞生于此。

类似的例子还有很多。 比如他的音乐带有极强的自我投射，比如消失的LG水印，比如编曲质量的提升，比如音乐风格的转换… 王琳凯一方面是世界上最倔强嘴笨，吃了苦也不肯说的小孩，一方面又是最坦诚的人。他不用接受采访，也不用一字一句写的明明白白，音乐就是王琳凯的日记 ddl这本新日记，我花了很久才仔细听完 我以前和朋友瞎扯的时候，聊到大众眼中的内娱三害：嘻哈，摇滚，男爱豆，每一个群体都有一众刻板反对者 很不幸，王琳凯那是样样都有 更倒霉的是，王琳凯还有一个水平真的不算高明的公司 然后我朋友问我，嘻哈和摇滚有什么不同 我说，我不懂，我是学英语的，不要难为我。但是作为听众，我会觉得，嘻哈和摇滚比情绪表达的话，摇滚的宣泄性更强 所以，王琳凯开始做朋克 在我看来，王琳凯简直不可能不接触摇滚，也必然会玩朋克——就好像王琳凯一定会挂过电，并且在换新风格之前，一定会一直挂哈哈哈哈哈 朋克所具有的那些破坏，反叛，自我，还有一些纯粹的快乐，简直和那时候还不到23岁的王琳凯不谋而合 在此之前，王琳凯是一个在东海岸游荡，西海岸唱歌的快乐rapper，但是表达者的宿命就是被误解，而且作为玩嘻哈和摇滚的前任男爱豆，他被误解的程度简直是指数级别的 哪里有压迫，哪里有就rocker 于是，朋克王琳凯带着可能是公司的，可能是社会的，可能是粉丝的，最大程度还是自我的DDL驱动下做出的DDL出现了 王琳凯做音乐，做得很有自我性，做得也很有画面感，是他的自我剖白，尤其是这张专辑。我相信每个人听这十六首歌的时候，眼前展开的都是，荆棘遍布的青春，和勇敢无畏的少年 这个少年的形象，就是猗窝座，也就是王琳凯。整个专辑的歌曲其实都围绕着这样的一个形象展开—— “伤口做留白，无法抵赖的real life” “表情悠哉” “心脏已快要崩坏” “没人代替我解答，没人代替我挣扎” 这首歌的最好注解，其实就是那首听上去仿佛最快乐的阿卡贝拉《给我点时间》 其实王琳凯一直是个嘴笨的小孩，尤其是吃了苦也不肯直说。所以他会通过一个动漫形象，和与一首音乐“玩”剧去侧写他生活的不易。办不成的演唱会，染不了的头发，拍不了的MV，以及更多的，没好意思说出来的不快乐 这些不快乐，正如我们的不快乐那样，是我们和他都无法消除的痼疾，是一个个体与生活与疫情与大环境的搏斗，或者去他所说“挣扎”的无奈 然而正如他在专辑详情里写的，青春没有deadline，少年永远rock and live。少年王琳凯“never be a coward 《为明天写封信》” 从一个英语老师的角度来看，从逆流而上，到生死有命，再到死线，这一系列反映王琳凯斗争心态（写到这里我哈哈哈哈哈地笑了半分钟）的歌里，一个不同往常的高频词汇出现了，那就是carry on 这正是我爱王琳凯的主要原因之一 每当我加班到深夜时，我会想到远方有个男孩在录音棚里，与我天涯共此时。我们都为了八十岁统治地球而carry on