我的音乐鉴赏作业——《1989》
前言
欧美流行音乐在21世纪的如今，已经成为了年轻大众音乐偏好里不可或缺的一部分。不少欧美音乐歌手从青春时期出道，至今仍然活跃在乐坛里，发歌不断；也有一些歌手找到了副业，成为了企业家，久久没有新作品。
很显然的是，随着音乐教育的普及，音乐门槛不断降低，似乎只要会唱歌，都能出道成为一名歌手。但与此同时，世界音乐乐坛趋于疲软，很少有超级火热的单曲能让人念念不忘，反而如今怀念的，都是早些年的歌曲。在这种背景下，Taylor Swift（泰勒·斯威夫特，以下简称为Taylor）依然坚持发布新专辑，逐渐从乡村音乐小公主，变成了世界流行乐坛的女王。
本次，笔者选择了Taylor的转型之作，发布于2014年的流行音乐专辑《1989》进行鉴赏。这部象征着她踏入流行音乐大门的第五张录音室专辑，使人们能窥见她在流行乐坛征战的野心。
除前言外，本篇乐评将分为三个部分：第一部分，介绍Taylor和她的专辑《1989》；第二部分，鉴赏《1989》中的全部单曲；第三部分，对本篇乐评进行总结。
Taylor和她的《1989》
出生于1989年的Taylor，很早就展现出了自己的音乐天赋，十岁即获得了全美诗歌大赛奖，开始在美国费城及周边地区进行演出。2001年，她有了成为乡村歌手的想法，而父母为了帮助她追逐音乐，举家搬到了乡村音乐之都纳什维尔。在这里，年仅十五岁的Taylor于蓝鸟咖啡馆演出时，被大机器唱片公司的老板看中，签约成为了一名歌手。
2006年，Taylor发布同名音乐专辑《Taylor Swift》，2008年发行第二张《Fearless（无畏）》，2010年的《Speak Now（爱的告白）》，2012年则是《Red（红）》。但在乡村音乐逐渐从顶流的位置上坠落之时，Taylor也收到了不少质疑的声音，不光是她的音乐，甚至是她的容貌、她的感情生活。
因此在两年之后，她放手一搏，推出了流行音乐专辑《1989》。这张专辑彷如时代之声，包含了流行音乐、流行电音、流行摇滚等多种音乐风格，全球唱片销量高达1055万，并在2014年被评为“年度十大最佳专辑”。
而Taylor，也通过这一张专辑，成功进入了流行音乐的殿堂。
《1989》
《1989》分为普通版与豪华版，分别收录了13和16首歌，为了方便，笔者选择了豪华版的16首歌进行赏析。
1. 《Welcome to New York（欢迎来纽约）》
作为专辑里的第一首单曲，这首歌采用了非常动感的鼓点与节奏，歌词也相当热情奔放。作为在乡村城市长大的Taylor，把她幻想中和现实生活中接触到的纽约变成了歌曲中五颜六色的不夜城，在这里，所有人都会被接纳，生活就像万花筒一样缤纷多彩，每个人都饱含热情，每个人都心中有爱。
可以说，作为专辑里的第一首歌，Taylor用十足的激情阐释了她的热爱。也许这里的纽约并不完全是城市，可以是流行音乐的代指，因此“欢迎来纽约”，也是“欢迎来到流行音乐的世界”。
同样，这首歌也被多次使用到如《唐人街探案》《爱宠大机密》之类的电影里，主角们生活在纽约这样的国际大都市，而Taylor的歌声，也恰好表达了纽约这座城市与她本人对于世界的包容和深切的爱意。
2. 《Blank Space（空格）》
这首歌的来源相当有趣，由于Taylor一直以来与当红的歌手或演员们交往，又在分手后将他们写入自己的歌里，媒体们认为她是一个“情绪化的男人杀手”。当然如果贬义一些，这首歌实际上是Taylor对于妄自揣测她情感生活的媒体们的幽默讽刺。Taylor本人也曾说过，譬如Bruno Mars、Ed Sheeran这样的男歌手在歌曲中写自己的感情生活，媒体们只会觉得他们用情至深；而一旦女歌手做了同样的事情，则会被这些媒体批判——她觉得这样是不公平的。
正是出于这样的心态，Taylor写下了《Blank Space》这首歌。歌曲一开始就用强烈有力的鼓点吸引听众的注意，全曲持续不断的打击乐器，似乎也在表达了Taylor的抨击态度。前后两段歌词分裂成两种情况，正是媒体对于Taylor恋情的揣测：选择有钱且具有一定社会地位的男人，与他们进行爱情游戏，又在得到他们之后发疯撒泼，让男人对自己厌弃，最后又貌似情深地为他们写下歌曲。
全曲都十分欢乐，恰好契合了歌词中的“爱情游戏”。歌曲的MV也豪奢异常，似乎是想将媒体的刻板印象做实。当然，大家也都知道，媒体总爱胡编乱造以博人眼球，Taylor此番的讽刺与调笑，不可不谓是幽默至极。
3. 《Style（风格）》
根据Taylor写歌的癖好，专辑中的第三首歌，一定是她用情至深的一曲，比如《Fearless》中的《Love Story（爱情故事）》、《Red》中的《Treacherous（危险关系）》，这首歌自然也不例外。
据说Taylor不将副歌歌词“We Never Go Out of Style（我们的风格永不违和）”作为歌曲名称，是因她觉得曲名过长不利于记忆。在粉丝眼中，由于她曾于英国男歌手Harry Styles交往过一段时间，歌词中的“眼睛”“飞机项链”都对得上这名男歌手的身份象征，因此也有不少人揣测，这首歌是写给Harry Styles的恋情缅怀单曲。
本曲拥有全专最为朗朗上口的旋律，结合了迪斯科与放克音乐的风格，当听众闭上双眼，仿佛就看到一幅黄金时代的浪漫画卷在脑中铺陈开来，复古又明快。不同于前两首歌的热情，Taylor在演唱这一首的时候真假音切换，仿佛确实是在纪念一些已经失去的东西。
4. 《Out of the Woods（脱离困境）》
不同于上一曲关于“Style”寓意的揣测，Taylor曾在采访中直接承认，本曲是写给她曾与Harry Styles的恋情。他们曾短短交往过三个月，这段恋情承受了太多媒体的非议与镁光灯的照射，变得不安而脆弱，因此这首歌始终有一种淡淡的悲伤。这首歌同样受到了八十年代流行音乐合成器歌曲的影响，充满了新浪潮风格，使副歌部分仿佛动作电影，紧张刺激，又让人捉摸不透。
在MV中，Taylor身着蓝裙，经历如丛林、极地、荒漠与泥潭等重重历险后，坠入深海之中却又展露了释然的微笑。全曲的不安与易碎的情感，全都终结于MV最后一句字幕“She lost him, but she found herself, and somehow that was everything（她失去了他，但她找回了自我，往往这就是生命的真谛）” 。
大概正是Taylor放下了这段感情，所以才能写下这样动人心弦的歌曲。
5. 《All You Had to Do Was Stay（只要你留下）》
笔者初次听到这首歌，是在高一的时候，当时对副歌的高音印象深刻，于是回家找到了这首歌曲，添加进了喜爱的音乐列表。
全曲描述了一个对爱情充满向往、只要离开的人重新留下就能再次与其相爱的女孩的形象，敢爱该很，满怀期待，无疑是Taylor本人的真实写照。而歌词中反复无常、犹豫不决的男性形象，经Taylor本人承认，正是前男友Harry Styles。
无论如何，作为Taylor本人的粉丝与歌迷的笔者，必须得承认，这名前男友对于Taylor具有极其强烈的影响力，不然她也不会创作这么多歌曲来缅怀、纪念他们曾经的爱情。
好在如今的Taylor已经找到了她真正的幸福，过去的爱情随风而逝，但动人的歌曲会永远留存。
6. 《Shake It Off（通通甩掉）》
本曲是全专推广时的第一支首发单曲，是一首充满流行元素的流行音乐，电子节拍器与贯穿全曲的长号动感十足，令人听时情不自禁随着节奏一起摇摆，将所有烦恼“通通甩掉”。
歌词讽刺了媒体对她的口诛笔伐，而她则表达了自己的态度：她完全不在意，不管是非议还是糟糕的恋情，不管是敌人还是讨厌她的人，她毫不在乎，只会“通通甩掉”。
当然，不光是Taylor，当听众遇到一些无法理解、难以言喻的人或事时，也可以学着Taylor把它们“通通甩掉”。
7. 《I Wish You Would（但愿你会）》
这首歌具有80年代时髦舞曲的味道，充满韵律的电子合成器贯穿始终，将这首歌变得热情十足。
在三段歌词中，Taylor通过对比以及对不同意向的组合与描写，充分刻画了一个期待离开的恋人能回心转意而为此不断自责与后悔的女孩的形象，以此展现出她对过往恋情的怀念与神伤。
8. 《Bad Blood（敌对）》
这首歌十分有趣，本身的歌词像是一封幼稚的宣战书，好在电子音乐与鼓点碎拍相得益彰，使得脱离歌词寓意本身，歌曲相当抓耳。
据Taylor本人承认，这首歌是写给一名试图破坏她演唱会的女歌手，她被这名女歌手深深中伤，因此写下这首歌仿佛宣战。当然，Taylor藏着掖着不肯透露的女歌手的姓名很快也被大众们发掘，正是美国流行女歌手Katy Perry。她们这段势如水火的关系也曾被津津乐道许久，甚至两位歌手的粉丝都针锋相对。
但在Taylor于2019年发行的专辑《Lover》中的《You Need To Calm down（你需要冷静一下）》里，她描绘了网络上那些刻意制造流言蜚语的人们，并在MV的结尾，她与Katy Perry互相身着薯条与汉堡装扮，紧紧相拥。多年的恩怨烟消云散，她们重修旧好，曾经的“敌对”，终究变成了汉堡与薯条手牵手的和平。
9. 《Wildest Dreams（狂野的梦）》
初次听到这首歌，还是在电视广告中，Taylor一袭红裙演唱本曲，李云迪则在旁钢琴伴唱。彼时对于这支广告印象不深，但那热烈的红裙与动人的歌曲，却深深刻在了笔者的脑海之中。
本曲充满了美国好莱坞黄金年代的电影感，据说是采样了Taylor本人心跳声的鼓点充斥全曲，将这首歌蒙上了独一无二的浪漫主义色彩。副歌的每一次吟唱都缥缈温柔，像是在歌颂这“狂野的梦”，也像是哀叹这不过是一场梦。歌曲描述了一段有始无终的爱情，但无论如何，Taylor都希望对方能够记住自己。
笔者如此喜欢这首歌，一定程度上，也是怀抱着跟Taylor相近的心情去面对爱情，因此才有如此的共鸣。
10. 《How You Get the Girl（俘获芳心）》
这首歌节奏非常欢快，乍一听像是一首浪漫告白曲目，实际上则描述了一个负心汉上演苦情戏以博得女性好感的故事。但不管怎样，歌曲确实是动人心弦的，就连笔者也在听到这首歌后为其中的负心汉所深深吸引。
本曲在《1989》中是最具有乡村色彩的一首歌，Taylor在旋律编排中使用了自己最为擅长的吉他和弦，仿佛是一脚踏入流行音乐大门的同时又回头看了看曾经遨游的乡村音乐的世界。
无论如何，这首歌曲非常动感，让人情不自禁想要随着节奏一起蹦跳。在世界巡回演唱会时，演唱这首歌的Taylor身着一袭粉色蓬蓬裙，也展现出了甜味十足的少女情怀。
11. 《This Love（这份爱）》
在写下这篇乐评的不久前，5月6日，Taylor重新录制了这首曲子，并再次发行。此前由于与大机器唱片公司的版权之争，Taylor已经重录了《Fearless》《Red》两张专辑，而紧随其后她发布了重录版的《Wildest Dreams》。究竟哪一首是下一首重录版《1989》中的曲目？粉丝与媒体们对此充满期待，也有过许多揣测，却没想到是《This Love》。
这首歌一改专辑前十首歌的或热烈或激情，以一种柔软又温和的演唱方式，描述了一段温柔美好却因分开的结局而悲伤的爱情。Taylor在副歌中缓缓唱道：“This love is good, this love is bad, this love is alive back from the dead（爱是天堂，爱如地狱，涅槃重生）.”这正是对一段曾经美好却不得不分手的爱情的真实写照。
虽然这首歌在全专中不是最为火热的一首歌，但是是最为让人心碎且安静的一首歌。
12. 《I Know Places（藏身之地）》
这首歌通过歌词来看，很明显是Taylor在同自己的恋情说话，她与自己的男友们仿佛“狐狸”一般被有如“猎人”的媒体们追逐着，一丝一毫的隐私都不被放过，媒体的眼睛无孔不入。因此Taylor在歌词中写下：“I know places we won’t be found…Just grab my hand and don’t ever drop it, My love（我知道有一个地方我们永不被发现……请抓住我的手且永远不要松开，我的爱人）.”
与众多流行音乐不同的是，在这首歌的编曲中加入了军鼓响弦，还有如录音机播放的采样声音与Taylor本人“I I I”的和弦，将这首歌与一般的流行音乐区别开来，呈现出不一样的听感。
13. 《Clean（释怀）》
作为《1989》普通版专辑的最后一首暨第13首歌，Taylor对此倾注了不一样的感情色彩。粉丝们都知道，Taylor的幸运数字是13，因此这首歌在笔者的眼中格外不一样。
它有着像《This Love》一样温柔动人的旋律，却比《This Love》更加明快动人。开头的电子合成器像是泉水叮咚，副歌后的间奏中，Taylor像是叹息又像是颂唱的和声有如潮水一般向听者涌来，第二段副歌中的一段无歌词吟唱又十分婉转动人。如果说《This Love》是在缅怀过去的爱情，那么《Clean》就是放下了曾经的爱人，使这份曾经“有如天堂地狱”的爱情，永远像海浪一般温柔地拍打着心田，成为最干净纯粹的回忆，不再被牵挂，终究“释怀”。
在1989世界巡回演唱会版本中，Taylor在演唱这首歌之前说道：“假如你意识到你不在乎其他人是如何看待你的时候，就是你感觉到‘释怀’的时候。”并且，Taylor又在bridge段转调，不断用不同的音调重复着“I’m never gonna risk it no（我不会再次冒险，不）”，似乎是表明自己完全真正放下了曾经的感情，正如她唱的那样。
不过这段终究只是在世界巡回的版本里，未免有些可惜。
14. 《Wonderland（仙境）》
作为《1989》豪华版专辑的第14首曲目，这首歌就像是在叙述《爱丽丝漫游仙境》一样的童话故事，表达了Taylor对于爱情的美好构想，“置身于仙境之中”，且她对此充满了向往与追求。但即便再如何沉醉，“仙境”终究只是梦一场，她曾在这里失去方向，但最终找到了自我，离开了这场幻梦。
本曲在副歌中弱化了回响贝斯的存在，使得这首歌听起来热烈无比，活像一个为爱冒险的女孩奋不顾身追逐心中所爱的模样。而当一切热闹过后，所有的电子合成器、节拍器在歌曲的最后三秒归于平静，之后Taylor的一句清唱，像是梦醒之后回归现实一般，干净冷清。
15. 《You Are In Love（坠入爱河）》
这首歌有着和前文所述的《This Love》《Clean》同样的温柔旋律，全曲没有采用过多密集的鼓点或者其他合成器来突出这首歌的流行性，但一听便知，这是一首独一无二的流行音乐。
本曲是Taylor写给她的朋友的婚礼歌，因此Taylor在除副歌以外的部分用她低沉温柔的嗓音讲述了一个爱情故事，两个人是如何“坠入爱河”的故事。她的声音温暖干燥，像是冬日舒适的阳光，把一段美好的爱情故事娓娓道来。在副歌部分，她的音调变高，却不尖锐，有如拂面的春风化雨，那溢于言表的感情仿佛甘霖一般落在听者的心间。
在bridge部分几乎没有乐器的声音，Taylor温和轻缓地歌唱着，说自己为什么要花费一生把爱情写入文字之中，因为我们可以在任何地方感受到爱情的存在。笔者认为，这里的爱情不一定是男女之间的爱情，如果对一个人或一样物品甚是喜爱，那么对其所怀有的也就是“爱情”。
因而“坠入爱河”。
16. 《New Romantics（新浪漫主义）》
假如要为《1989》全专16首歌进行排名的话，笔者最喜欢的前三首里必定有本首歌的身影。它热情奔放，每一段旋律都充满了热烈的情感，正如心怀世界、积极勃发的年轻人一般，无数的合成器构成了流行的世界，又像烟花一样，在听众的耳朵里炸开，带来有关于自由与爱的无尽颂歌。
Taylor曾在采访中提到，这首歌的灵感来源于上世纪八十年代的一场流行文化运动，在那次运动中，新浪潮音乐产生了，而Taylor就借此写下了这首歌。不同于本专中同样包含新浪潮音乐元素的《Out Of the Woods》，《New Romantics》充满了Taylor转型为流行音乐歌手后对于世界的野心，音乐编排紧密有致，Taylor本人的和声则充满了逼人的气势，将整首歌都变成了浪漫主义的结晶。
在歌词里，Taylor先是写了无所事事的年轻人们的特性，“容易厌倦所有事情”“年轻”“装聋作哑”，这不禁让人想到上个世纪美国颇具有象征性的“迷惘的一代”与“垮掉的一代”的年轻人们。但事实是，无论处在什么时候，年轻人们总是迷茫的、喜新厌旧的，对万事万物都充满了热情，却又对万事万物充满了厌倦的情绪。也正是这些放荡不羁的年轻人们，为世界带来了不一样的火花，将浪漫主义的种子洒在大地的每一个角落，任它们生根发芽。
在本首歌中，笔者相当喜欢一句歌词：“The best people in life are free.”网上翻译众多，笔者将其译为：“热爱生活的人们永远自由。”并进行了改写：People for love and life are free（向往爱与生活的人们永远自由）.
这句话在笔者高考毕业之时挂在QQ的个性签名处，至今仍然未曾改变，并且始终抱有这样的想法。
总结
《1989》是Taylor的转型之作，从这一张专辑开始，她逐渐褪去当年乡村音乐小公主的影子，一步一步迈入流行音乐的殿堂。之后，她发表了《Reputation（名誉）》《Lover（恋人）》两张流行音乐专辑，又在疫情期间，制作出了相当具有乡村音乐气息与民谣味道的《Folklore（民间传说）》与《evermore（永恒故事）》。在笔者看来，即便Taylor又重新来到乡村音乐这片故土，她的创作中却又带上了流行音乐的影子。
但无论如何，在当前只专注于美妆事业的Rihanna女士仍然于乐坛奋战的2014年，众多欧美歌手发行作品，在如今的我们看来称得上是“神仙打架”的2014年，Taylor与她的《1989》像是一阵风，从纳什维尔的田野间吹拂到了纽约林立的高楼大厦里。
彼时只有25岁的她，年轻、炽热，带着勇敢的一颗心，叩响了流行音乐的大门，她的声音振聋发聩，经久不衰。
注：曲目歌名翻译源于百度百科，部分评价参考网络资料。
