随便写写

挺不错的，甚至有radiohead的味道了呢（狗头 回望前作，很多很多听众想到了In Rainbows，因为In Rainbows是少有的敢撒开手玩节奏的独立摇滚。很多和Radiohead同类的乐队多在氛围、音色、演奏方面出力，却忽略了精妙的节奏和律动感对整体曲目质感的加持。 这张专辑，Tom主导的鼓就很有意思，不仅玩节拍游戏，还积极地参与到音效设计中，和Greenwood多变的吉他音色融合得很好。 虽说什么都会玩，但Thom Yorke近期的个人风格仍旧是很明显的：冰冷、简化、孤寂，的宇宙空间。这个side project不同的地方在于，虚幻外壳，真实内核：多轨色泽鲜明的吉他混在一起，辅以铺开而非点状的电子音效，呈现出80s后朋-90s另类-00s实验的混合听感。因此在我看来它更像是前作的“明亮翻新版”，虽然没那么跌宕且不可预测，但是呈现出的整体性更强。 Track06 Speech Bubbles 就是一首看似A Moon Shaped Pool实则没那么ambient的存在。重reverb+弦乐，但bassline支撑起了整首曲目，所以后面鼓组和钢琴出现时不再那么突兀。它从头到尾音量是逐渐增大的，越来越强的"危险"气息自然形成了包裹层。 Track07 Thin Thing 立刻形成了它的反面：几乎没有管弦乐铺陈，滴滴嘟嘟又略显毛躁的synth+guitar领跑全程。结构的区分？一段电子音效，一次变调，足矣。混音很精妙，把人声放得很远很高，让听众直面器乐组复杂的弹奏所产生的侵略感。不得不说，处于中心位置的鼓和吉他，它们音色调得太精妙了。简简单单两条线构成了极强的张力，可以同时是冷淡且性感的。后期的Thom Yorke+Jonny Greenwood无数次证明了这样“四两拔千斤”的巧妙力道，只有他们能掌控。 同样毛躁的吉他再辅以更生猛的混音、更高调的镲，就组成了充满后车库风味的Track03 You Will Never Work In Television Again。如果想要更后朋一点，就是Track05 The Smoke 完全的贝斯主导。夹在中间的Track04 Pana-vision又是键盘做架构，奇数拍一溜按了下去，不像15 Steps那样充满动态，而是一层层消逝的遗忘感。 最后提一下收尾的两首Track12-13。前者大胆地把Krautrock风味的节奏组引入到另类摇滚的电气化进程中，与不断放大、远离的人声奔向相反的地方；后者就是完完全全的2000s初期回魂：断滑音、分解和弦、尾音的回声，无不令人唏嘘。 桶木腰还在抽象地，借助一些现代社会、人工智能的具体描述，来表达一种抽象的焦虑感或疏离感。而我想，无论他预言的危机是否应验，他带来的情绪体验是永远不会欺骗听众的：就是深陷于其中的焦虑，与作壁上观的疏离。能把两种相反的艺术体验嵌入到各式各样的流派框架下，这着实不容易。 总的来说，我认为这是一张与Hail To The Thief水平相近的作品，上限更低，但下限保住了，同时听感也更加温暖明亮了。