复古与流行的十字路口，逐渐模糊的艺术人格

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这是Harry Styles的第三张专辑，自他离开偶像团体One Direction，似乎就和之前的队友走向了不同的“Direction”。从第一张专辑开始，他就出人意料地选择做摇滚乐，或许摇滚才是他真正想做的。前队友Liam Payne在单飞歌曲Strip That Down里唱道：“You know, I used to be in 1D, now I'm out, free. People want me for one thing, that's not me.”其实这句话应该是Harry Styles的内心写照才对。

第一张同名专辑可以很明显听出他受到上世纪知名音乐人的影响，诸如the Beatles、mick jagger甚至david gilmour的影响（sign of the times真的迷之幻听pink floyd）。

正当你以为他要在classic rock的方向一路狂奔的时候，第二张专辑一转，开始做起了流行摇滚——你很难说fine line这张是摇滚，它更像是一张大杂烩，什么都有，你能从里面听到funk，disco，folk，还有一些和摇滚不怎么搭界的抒情ballad，这使他的艺术人格变得扑朔迷离了起来，毕竟首专出来的时候，他给听众留下的印象是，一位偶像歌手竟然逆流而上，不做口水流行歌，试图复兴classic rock。当然在二专里你又可以听到一些影响他音乐审美的乐队，比如Golden这首，从编曲到和声，真的会迷之幻听中后期做soft rock的Fleetwood Mac。但是另一个角度考虑，如果能从歌曲里听到别的音乐人真的不是一件什么好事情。而一张专辑什么曲风都有，让他听起来，用不恰当的比喻，像个音乐投机分子。

时隔两年多，第三张专辑的出现，让我对他的定位彻底失调了，这张算是离摇滚越来越远了。我觉得目前为止他给我的印象就是“很努力”、“流行乐坛音乐上的野心家”，或许这也算是一种艺术人格吧。写到这里，开始进入这张专辑的正题。

Music For a Sushi Restaurant是一首复古上世纪80年代的disco/funk歌曲，并且确实复古得彻彻底底，这不像是Harry Styles会做的音乐，而像是Silk Sonic和Bruno Mars会做的老派音乐，而在vocal上，某几个瞬间像极了Justin Timberlake。这种感觉真的很诡异，不是说白人不能做放克，而是他做出来就让人疑惑，使得他的音乐人格很不可信。尤其是今年格莱美刚颁给了Bruno Mars的一系列80s复古放克…很不幸，这让我对Harry Styles的“音乐投机分子”印象进一步加深了。

As it was这首歌的风格属于synth-pop/new wave，鼓点真的很典型了，很80年代，很新浪潮。我觉得这首还是挺不错的，专辑最佳歌曲。

Matilda却又是一首folk song，原声吉他一出来，耳朵竟然被震了一下。混音的时候把吉他调的太靠前了。不过这首歌出现在专辑中间竟然也不突兀，和前面几首歌曲衔接的挺好的。可见专辑曲目有精心安排过。

Cinema这首其实我还挺喜欢，开头很city pop，又一次梦回80年代。其实city pop就是融合了disco，soft rock和funk的一种音乐形式，有节奏的同时听着又很舒缓。而这首歌后半程听起来活脱脱daft punk再现，这种不停地在他的歌里听到别的音乐人的感觉真的有些诡异。

专辑的最后一首love of my life（这歌名真的让人联想到Queen），放在最后更像是对整张专辑的一个总结，歌词“Don’t know where you’ll land when you fly, But baby, you were the love of my life”，给专辑平添了一份惆怅。有很多人觉得这首歌在暗示他和Louis Tomlinson的关系…谁又知道呢。从歌词的角度，这张专辑想表达的东西是挺私人的，但是流行歌手呈现在大众面前的“私人”情感，其中又有多少真心就不得而知了。所以还是从音乐本身出发去欣赏他们的歌吧。

🌟：As it was，Music For a Sushi Restaurant，Cinema，Daydreaming.