一些感想

先说结论：论歌词里体现的内容和思想，这张可能不比TPAB差多少，整个专辑的概念架构也的确很有想法。专辑名中的"mr. morale"明显是K.Dot本人，上半张多数歌曲从更私人化的视角入手，而质量极大提升的下半张中，专辑转向了更加多元开阔的社会议题。同时非常大胆的是Lamar将自己一地鸡毛的状态撕裂开来给我们看，承认了自己无力成为黑人社群的救世主。联系他之前发行的先行曲"The Heart Pt. 5"来看，他发表了独特的见解。

But that's the culture, crack a bottle Hard to deal with the pain when you're sober By tomorrow, we forget the remains,we start over That's the problem

在自省中，他也看到了自己的无力。某种程度上，这张可以算作是DAMN.的姊妹篇，不过DAMN.反省个人，而这张反省社会。

尽管在内容上专辑具有不少的闪光点，但专辑的制作并没有给我们太大的惊喜，像TPAB里的根源性funk、jazz元素几乎没有，更多转向了DAMN.的流行化制作路数，而太多一成不变、死气沉沉的钢琴beat、对电子元素的滥用和泥沙俱下的feat阵容也让专辑的replay value下降了很多，更像是一堆好歌拼凑在一起的成品。

Track 1: United In Grief

专辑在圣洁的吟唱中拉开帷幕，整首歌的基调是撕裂而茫然的。K.Dot在这首歌中的腔调转换堪称教科书级别。一开始用低沉的声音宣告回归，之后一连串的疑问在提高的音调中用茫然的口吻被提出，展现了专辑中主要讲述的一系列问题。随后在DNA.里的标志性三连音flow中鼓点变得歇斯底里，引入了之后一系列的show off段落，最后的"money wiping tears away"神来之笔。

Track 2: N95

在霓虹般的合成器loop和仿佛从Runaway里拿出来的失真低音线填充下，K.Dot的说唱依旧火力全开，在两分钟处甚至又拿出了7年前"U"里疯狂而高亢的声线，继续渲染自己所经历的不公与苦痛。

All of my decendents, they come in my sleep and say I am too real. I'm done with the sensitive taking it personal, done with the black and the white.

这样的控诉与2pac在《Me Against The World》中的real talk异曲同工，真实而有力。

Track 3: Worldwide Steppers

相当漂亮的beat switch。前半段在一个平缓的beat上K.Dot用接近spoken word的方式控诉自己，而后半段他则把整首歌的视野推向了社会层面。

The media's the new religion, you killed the consciousness.

Track 4: Die Hard

这首歌一扫之前几首的疑问与消极，以R&B的方式让整体的氛围没那么压抑。整首歌以一个相当bounce的鼓点和键盘铺垫打底，副歌的女声足够好听，感觉也会是专辑中比较热门的单曲，但歌词的内容相比其他几首就欠缺一点。

Track 5：Father Time

这首的beat是专辑到现在最贴近传统嘻哈审美的，钢琴、管乐和女声铺底，好听程度继续拉满。而内容则以K.Dot的自身经历为主，呈现了黑人社群中亲子关系的问题。其中最发人深省的点无疑是"man should never show feelings, trust nobody"这样略显大男子主义的教导究竟对他带来了哪些影响，以及这些影响是好是坏。

Track 6-7: Rich(interlude)+Rich Spirit

飘扬的合成器和用响指代替的，被刻意弱化的鼓又昭示着R&B的到来，vocal部分也以唱为主。内容上讲述了从无到有的经历。

Track 8: We Cry Together

这首无疑是整张专辑最有意思的单曲之一。beat出自最近炙手可热的制作人the alchemist之手，鼓点和钢琴采样也是他标志性的风格，非常抓耳。整首歌的“对骂”看似滑稽，但歌词里性别对立、普通家庭的矛盾与苦痛被淋漓尽致地通过这样的方式被呈现，一定程度上呼应了“我们一起哭泣”的歌名。

Track 9: Purple Hearts

这首最大的亮点就是武当大将Ghostface Killah的客串，听着他的声音也不复当年的高亢凶狠了。内容上算是对之前所描写的苦痛与挣扎做了个结，提出了一些正向的、期许性质的祝愿。hook略冗长，不算特喜欢这首。

I bless it that you can learn from a loss. I bless it that you heal.

Track 10: Count Me Out

disc 2的开头曲目。开始的吟唱实际上呼应了第一首歌的开头，相同的旋律中视角从"I"到"We"的转变也昭示了播放到这里，专辑侧重点从自我到更广阔的社会议题的转变。auto-tune和drill元素的大量运用叠上女声采样让人很难不联想到《The Life Of Pablo》时期的kanye。而如果前几首中K.Dot还只是揭开自己的生活，这首里他直接向我们摊了牌：

Please everybody else but myself. All else fails, I was myself.

他不是无所不能的圣人，他走下了神坛。

Track 11: Crown

在一个钢琴主导的，略带灰暗的beat上，K.Dot把他在上一首显露出的，走下神坛的想法再一次推向听众。I can't please everybody的多次重复彰显了他此时内心的失落。

Track 12: Silent Hill

又一首具有hit潜质的单曲。依然是安静的，合成器和键盘主导的beat，鼓机则充满trap味道。找来了Kodak Black做feature也彰显了这首的trap元素。把这首歌的hook和kanye的Runaway放在一起，可以形成一组有意思的对比：

Push these bitches me off like huh. Let's toast for the asshole.

表面含义大相径庭，实际想表达的东西却有相似之处。

Track 13-14: Savior(Interlude)+Savior

专辑中地位非常重要的一首。从前几首的自省到这首笔锋一转，通过对詹姆斯、欧文、J.Cole等celebrities的shout out指出"no one can be your savior"的主题。而单曲的质量从这首开始也在回升。七年前的K.Dot用整张专辑去探索"what pac will do"，而这首歌里，他则直截了当。

2pac dead, got to think for yourself.

更加成熟的举措，抑或对过去自己的否定？这无疑是耐人寻味的。

Track 15: Auntie Diaries

全专最佳备选。K.Dot从少数群体的视角入手，转而探讨社会中何为zzzq、何为真正的平等。随着歌词中情绪递进，K.Dot的腔调变化感人至深，个人觉得达到了Nas在《One Mic》中的水平。最为难能可贵的是他能够反省自己和自己的族群是否也陷入双标之中。

To truly understand love, switch position. "Faggot, faggot, faggot,' we can say it together. But only if you let a white girl say 'nigga'.

这样博大的胸襟证明了他依然是当代最伟大的词匠之一。

Track 16: Mr. Morale

开头风雨欲来的合成器低音昭示了这首歌的整体情绪。在这个彻底电气化的beat上K.Dot用宣泄似的三连音flow诘问我们：

More life to give to man, are you ready?

所以，他就是我们的Mr. Morale。

Track 17: Mother I Sober

又一首全专最佳备选。K.Dot用无可置疑的storytelling能力再一次解剖了个人、乃至族群的苦痛。

This is posttraumatic black families and a sodomy, today is still active. So I set free myself from all the guilt that thought I made.

无话可说。虽然他可能没有根除问题，但他已然尽力。

Track 18: Mirror

潮水般的合成器和歌词里"pressure is beginning to loom"的表述形成了一组互文，hook中如泣如诉的弦乐让"I choose me I'm sorry"的表达更加坚定。对先行曲中"In a land where hurt people hurt more people fxxking call it culture"这样的质疑，在结尾中他也做出了坚定的回应：

Runaway from the culture to follow my heart.

从开头的一地鸡毛，到结尾的下定决心，这或许是Lamar想传达给我们的重要的东西。