情绪化的听歌体验 MARINA - Happy Loner

写在前面：我基本没想过这个栏目会有人看，但是这句话还是要写--以下内容均为本人观点，觉得我说的不对的欢迎有理有据的杠，因为欣赏音乐是一个非常主观的东西，大家都有自己的欣赏标准，我也不专业，写下这些文字权当图一乐呵。 在上一篇说big energy的时候我抛出了一个把听歌比作谈恋爱的比喻，有人可能心里就会问：你怎么解释一见钟情的情况呢？谈恋爱有一见钟情，听歌也有听一遍甚至是听几秒钟就爱上了的。 我对于马钻的这首happy loner就是一见钟情，在电台听完一遍就加入了歌单，刚听那几天，特别是第一天巴不得单曲循环，甚至马上就去油管下了MV做歌词字幕。可以说是喜欢的不得了。同理，OneRepublic的sunshine在一开始听的时候我也觉得很洗脑，很抓耳，很好听，但是现在我基本上很少听这两首首歌，这其中的原因是这篇文章里要讨论的东西。 我第一次听这首happy loner，是在三月中下旬的时候。那段时间刚好学校经历疫情封闭管理，我们寝室很倒霉的成为了第一批“足不出户”的人，而之前一直聊天的朋友也渐渐没了话题，和室友间也有点小摩擦。可以说那段时间我是真的体会到了孤单的感觉。而这首歌的适时出现一下子就击中了我。心理学的“吊桥效应”差不多就是这个意思。那段时间为了缓解无聊我什么都干过，包括但不限于写随笔（虽然只写了一篇）、写音乐（虽然只写了一小段）。 这种感觉放进谈恋爱里大抵就是经历过伤痛之后突然有个人走进了你，你惊奇的发现原来你们是如此的相似，人家还能陪着你解闷。于是乎，我喜欢上了这首歌。 整首歌歌词就是在写自己的孤独，马钻的孤独和我的孤独既相同又不一样。马钻的孤独更多的是性格原因，而我的孤独既有性格原因，也有外部的因素。如果没有封闭管理，我大抵会在听到这首歌的那个晚上在图书馆摸鱼。 马钻自己是很高兴一个人呆着的，她不想过着这种循规蹈矩的生活。但是同时她又不敢真正的将自己从纷繁的世界中抽离出来，因为她时常感到自己背负的东西太多太多。然后在第二段中，她觉得自己就像是在edge of the knife一样。因为她歌手的身份，她的确不能将自己从这个世界中分开，而躲进自己一个人的象牙塔，但是她找到了自己生活的方式--就是变得不那么平易近人。 在pre-chorus里，马钻觉察到了自己那种快要崩溃的情绪，马钻是不想让这种消极的情绪波及到朋友的，所以她选择了独处。而在bridge里，马钻说自己身上背负了太多人的情绪，这些情绪也影响到了自己的情绪，所以自己需要独处来获得喘息的余地。 大家喜欢这首歌真的该去看看MV，看看马钻在唱这首歌的时候的表情变化，在唱到有些句子的时候她是以一种骄傲的表情来面对镜头的。 这些便是为什么马钻喜欢独处的缘由。而在歌词里面，我也能找到自己的影子。找到共鸣了，也就找到了我喜欢这首歌的理由。 这首歌的配器则更为简单，只有自始至终的钢琴，在chorus结尾的时候才进入的提琴，以及空灵的人声伴奏。 在主歌部分，钢琴始终在低音部一个音符一个音符的弹奏，在进入副歌之前的一个小节，只有钢琴声独奏，似乎是在为副歌情绪的高潮做铺垫。而且马钻在这首歌里对钢琴的处理也是各有不同的，在verse 1，pre-chorus和chorus 1里用了三段节奏不同的钢琴伴奏，pre-chorus里的伴奏甚至要比verse还要低一个八拍，但是在chorus里钢琴的伴奏就不再是主歌中的两排一个音了，连续的伴奏使得节奏感达到最强。对比歌词来分析，大抵就是：孤独-老娘真孤独-老娘就这么了爱咋咋地吧。 在chorus结束段落的too much，钢琴伴奏停止了，转而是小提琴与人声的伴奏，这里才是这首歌最吸引我的地方。马钻多变的唱腔，在副歌中从低声部到高声部的跳跃，配合着伴奏乐器的改变，像是把我从之前堆积的情绪中释放出来，欣然接受这一小段的舒适与安逸。 说了那么多我喜欢这首歌的原因，现在就来说说我为什么很少听这首歌的原因吧。 其实很简单，就是不喜欢了而已。我那种特别烦躁特别孤独的情绪一过了之后，这首歌就不是那么的吸引我了，就没了听这首歌的动力了。听歌这种事，很私人，很主观。你对于一首已经加入歌单的歌的喜欢与否，包括你是否把这首歌加入歌单，取决于很多东西。而情绪的共鸣就是其中比较重要的因素之一。 正如流行音乐都有即时的排行榜一样，每个人自己对音乐也有即时的排行榜。进榜的原因在上一期big energy的评论中我用了一个谈恋爱的比喻来形容。出榜的原因也可以用谈恋爱来做比，那就是不爱了。厌了，没有共鸣了（没有话题），不想听了（不爱了），反正分手的很多原因都可以来解释为什么不想听一首歌。 既然爱过，彼此有过共鸣，那么你还是存在于我的列表里吧，至少在我重新回味的时候能回想起当时的感觉。