专辑bio（官网搬运

原文链接：http://www.tomberlinmusic.com/bio-2

Photo by Michelle Yoon

人们过得不好。人们在挣扎--为工作挣扎，为一起生活挣扎，为孤独挣扎。人们不断地打电话，却忘记要说的话。人们有很多悲伤的事。人们会喜欢Tomberlin的新专辑《I don't know who needs to hear this...》，因为它都是关于他们的痛苦，但听起来却很愉悦，也很有趣，有一种共鸣，即在这个时代，不确定就是最好的。

"这张唱片的主题，"她解释说，"是检查，保持空间，为感情做一个祭坛。" 保持空间：Tomberlin的歌从字面上看是这样做的，让人听到空间。她的全长处女作《At Weddings》（2018年，Saddle Creek）因其乐器演奏的空隙和精致而受到广泛赞誉，尤其是与她的歌词的情感厚重形成对比。

在这张专辑里，空间感觉更大、更神圣，为回声而建。踏板电吉他。老的原声吉他，在耳边弹奏。一个漂移的合成器。寒冷的、粗犷的打击乐。暧昧的、宽广的单簧管和萨克斯风。悠闲的钢琴颤音，大量的拨弦和偶尔的扫弦。安排的松散和宽广传达了温柔的关怀，仿佛每个琶音、循环、划痕都是被发现的贝壳或手中的羽毛。然后是她的声音，具有令人喜爱的品质，调整得很完美，但被不情愿地播放。"我不是一个歌手，"她在 "idkwntht "中唱道，"我只是一个有罪的人"。

Tomberlin就是Sarah Beth Tomberlin，出生在佛罗里达，一个牧师的孩子，在伊利诺伊州农村长大。她的首部作品大部分是在家写的。在离开家和教会后的一段时间里，她住在肯塔基州的路易斯维尔。她做日常工作，继续写歌。她把一些歌发布到Bandcamp，随即带来了与Saddle Creek的唱片合约，以及首张专辑《At Weddings》。一切发生得很快。在首个现场表演后不到一年，她登上了Jimmy Kimmel的节目，最终搬到了洛杉矶，在那里写了EP《Projections》（2020），在费城录制。

新冠疫情期间，Tomberlin身心匆忙。路易斯维尔、洛杉矶、然后回到伊利诺伊州的家待了一段时间。她说，布鲁克林是她现在定居的地方。布鲁克林也是这张专辑的录制地，在Figure 8工作室录了两个星期，制作人和工程师是Phil Weinrobe（他在专辑中演奏了各种乐器），后来由Josh Bonati混音，也在布鲁克林。

她创作的过程像与自己的对话。她说，她经常会打开笔记本记下一句话或短语，然后发现整首歌就在她口中，像被触发的记忆一样闪闪发光，完好无损。稍后她会决定它们是什么意思--或者并非什么意思。她说："问题永远存在，比答案要长得多"。

恰当的是，《I don't know who needs to hear this...》的大部分内容是现场录制的。人们笑了，哭了，开了玩笑，在他们的情感库里挖得很深。人们听从Tomberlin的领导，听从她写的晶莹剔透的歌曲，他们也即兴创作，把自己带入会话。感觉更像是一次社区聚会，而不是一场录制--但它是高效和具体的，正如这张50分钟的专辑所证明的那样。而且，虽然Stuart Bogie、Shahzad Ismaily、Cass McCombs、Gyða Valtýsdóttir、Felix Walworth和Doug Wieselman等人，每个都贡献了各种声音，即使有这么多的演奏者，Tomberlin显然是在中心。而且重要的是，它听起来仍是漫游的，正如那些影响她的创作者一样：Joni Mitchell、Frank Ocean、Grouper。

她说："我的第一张唱片，是在不知道自己在做的情况下做的。我写歌是为了处理我个人生活中的事情，因为它正在发生，然后突然一切都发生得非常快。唱片公司、巡演、媒体，所有这些势头和很多关于我的职业生涯的建议，你知道，我甚至从未想到会有这些建议。所以我想当我开始写第二张唱片时，我感到有很大的压力，要让它听起来很有深度，几乎像一本书的章节，一个叙事，一切都很好地得到总结。" 但是弧线并不真正适合她。循环才是。

她仍然在问信仰的价值是什么。在 "Easy "这首伤痕累累的开篇，她唱出了被爱的困难。但这是她计划中最接近于讽刺的地方。真诚，对Tomberlin来说，是一种生活方式。"我喜欢人们/在公园里唱歌/为小宝宝弹吉他/而不是在酒吧里"。她在 "Tap "中说。当她首次亮相时，几乎还没到喝酒的年龄；四年后，她听起来好像已经清醒了十年。不管怎么说，加利福尼亚是清醒的... 《Projections》的主打歌 "Wasted "的痴迷、喘息、字字珠玑的吸引力，已经让位于 "Stoned "的有分寸的悔恨，这是一首关于爱情过期的歌曲，可能是关于......有时你能说的最有意义的事情就是…到底发生了什么。比如。"派对结束后，我独自走回家"。

这张专辑的最后一首歌，也是释出的第一首主打歌，这个选择表现了作者相信开始和结束有着共时性。Tomberlin说，这首歌听起来更像一首儿歌，而不像一首热门金曲。这也是有意为之的。Felix Walworth在她之后一步步跟唱着，就像他们在学习这首歌，而不是在表演它。旋律是简单的，不可抗拒的。歌词--我不知道谁需要听这个--开始听起来很有希望。没有建议可循。只有颤音。不妨举起你的手，想一想：是不是很有趣，放弃的姿态可以和自由的姿态一样？放弃是为了找到自由。

By Sarah Nicole Prickett