随便写写
有一说一，是不错的。时长足够的、丰富且旺盛的曲目，正是现在人们需要的解药。在我看来，Spiritualized更像承载着某些符号作用：在1990s的电子声音对原声乐器的入侵下，如何守住独立摇滚阵营？他们给出的答卷是：把吉他和合成器做到融合，一同铺展开迷幻的太空漫游画卷。他们在2022年的回归也带来了太空摇滚的复兴，外加一点朦胧的梦泡包装，其中掺杂了英式和美式两派的独立摇滚审美。
Track01 Always Together With You
非常典型的Space Rock：略带盯鞋特色的吉他音墙，突然迸射出来的、湿度极高、混响极重的和声，一同吟唱着宇宙的边界，以及遨游于其中的极致浪漫。
Track02 Best Thing You Never Had
与上一首重吉他和弦的英式思路不同，这首有着短促有力的泡菜摇滚管弦乐片段：a long ride down这几个词的加重，与向前推进的号声一起，催促着听众继续向前探索。
Track03 Let It Bleed & Track04 Crazy
这两首都有强烈的60s-70s复古质感：无论是人声演绎，还是温暖的doowop与华丽的art rock转进，都蒙着厚重的黄金时代Phil Spector面纱。
Track05 THe Mainline Song/The Lockdown Song
或许是最流行、最直白的。他们毫不掩饰可能爆发的点：几层弦乐的堆叠，都是为了配合chorus部分人声旋律的起与落。Everything Was Beautiful时期的宏大副歌、太空交响、现场舞台感都被延续了下来。但不同的是，旋律或编曲，都无数次想要上行、触顶，但都被压了回来。这种无奈也挺符合“lockdown”的矛盾感。
Track06 The A Song
全专最宏大的着力点。带有Krautrock和post rock风味的编排演奏撑起了整场歌剧。但是这里我也体会到了些许听感疲劳。整张专辑不乏宏大的堆叠、亮闪闪的复古音色。但它们不像巅峰时期的独立摇滚乐队那样，所有部件都浑然一体，而是有一种各部分疏离，却又最终被放置在一起的奇怪听感。好在后面混乱的电吉他solo打破了这种尴尬，把情绪体验拉满了。
Track07 I'm Coming Home Again
上来就是稀疏的原声吉他分解和弦+低调清冷的人声念词，似乎是民谣音乐人从田野间漂浮到了太空站。在早春的公路上前行所带来的生机与新鲜，同时伴随着对于过去“她”的追溯，一同落脚于“I‘m Coming Home Again”。最终，带有时代特点的管弦乐一同吹奏，人声和声也如同歌剧一般堆叠起来，情绪自然变得澎湃激昂，“归乡”这样情绪厚重的表达也得到了很好的释放。
从某种程度上，这是一张非常应景、顺应时代特点的专辑。今年是原声乐器回归的大年，也是借由90s声音怀念60s-70s的大年。对于我身边的听众来说，也是需要medicine的一年。
所以...ladies and gentlemen，we are listening to spiritualized.
