從酷愛到不愛張敬軒的《Urban Emotions》

都市中的情感如何孕育而成？是在蕩回學校的馬路上，是尋覓到共同信仰知音的教會中，是築構在聊天工具的虛幻裡，定還是一見鍾情的浪漫巴士情緣？對不起，這張從碟名上便想起了二十年前林憶蓮《都市觸覺》系列的《Urban Emotions》，幾乎並沒提及，一大堆情感的苦說，和自怨自艾，套在任何情歌集中仍能瞞騙過去，概念的不完整先扣十分。

基於《酷愛》在商業運作上取得完美成功，這次唱片公司繼續如法炮製，找回Alvin Leong作大碟監製，秉承旋律要動人，歌詞要帶點虛幻詩意的宗旨，再在情歌處理上貫徹始終如一的慘，撒上少少觸發起令人回憶感嘆的元素，一路聽下來，似足《酷愛》復刻，或許有所升級，但回不了當初聽《酷愛》後「嘩」一聲叫出的喜出望外，因此印象分再減十分。

在演繹上，縱然有撕心裂肺為亡友吶喊的《酩酊天使》或《雪花抄》，亦有忽高忽低卻能一氣唱下來的《不吐不快》，各種技巧玩儘，也挽救不能那逐步淪為唱歌機器的事實。近似情感，近似的處理手法，再沿著舊步子走下去，要成為李克勤第二指日可待，減多十分。

細聽每曲，用《他的故事》作為第一主打，討好易記，卻一下子把情感宣泄而出，少了繼續能細挖下去的斂藏，自然不耐聽。《願望樹上》與《櫻花樹下》的歌名像是上下聯般對應，節奏亦一快一慢，但在內容上沒能玩起互對的感情態度，浪費了鋪設好的基架，可惜；至於又來描寫大情路上挫折痛愛的《隱形人》，或贊頌愛力量的網遊廣告歌《雪花抄》，雖帶點搖滾火氣味，是為軒仔少有的嘗試，不過在高低音遊走間能收放自如的他，聲線還是缺乏應有的渾厚，顯得張力不夠，成為雞肋兩條。以上等等還有不能儘錄的缺憾，又減十分。

降到合格線上的《Urban Emotions》還能帶給我們什麽繼續聽下去的動力？國粵兩版與Rihanna對唱的《Hate That I Love You》，雖則前段不能避免跨境合作各唱各的唐突，但清脆的節拍一響即能入耳，是謂該贊的嘗試。至於《鬧鬼愛情》儼然是《心裡有鬼》的Eason上身，調皮可愛，搞怪十足。互接的《狐》與《夜宴》成為全碟亮點，黃丹儀作曲的《狐》顯得與之前的作品不太相近，鼓點與弦樂配合凸顯的荒蕪感與曲中點出的情愛囚禁困惑相得益彰。Christopher Chak與林夕的三度合作成為焦點所在，從《富士山下》、《鐘無艷》一路延續下來，Christopher Chak功力漸顯，《不吐不快》在印上獨有標籤的同時，沒有給人那種像調出固定夾好的程式，然後把音符字詞只是往空格上填，再一按回車得出的蒼白無力感，難得。

在某雜志的訪問中，軒仔也承認「就如當年的Eason、王菲等人，當初在樂壇走的幾年，都要唱流行K歌，無疑K歌是香港人的主流歌曲，我也要作出一定程度的迎合，不能太盲目只顧自己的一套行事，或許這是每個歌手必經階段，我必須有這種能耐，令自己更進步，才能有更大Power做回自己的音樂」。舊年《酷愛》的登場，令他名利雙收，這次再來延續，不得不令人覺得他有再次退回原點的感覺，只盼這真的正如軒仔所說是一個儲Power過程，等待下一次將抑壓的能量爆發出來。