民谣叛逆后就成了狼
专辑：狼的专辑
艺人：齐秦
厂牌：综一股份
时间：1985/05
评分：★★★★
《狼的专辑》既是齐秦的第二张专辑，也是齐秦的第一张专辑，这话初听起来有点矛盾，但你如果知道崔健直到现在还打死不肯承认他曾经在《新长征路上的摇滚》之前发行过名为《85回顾》和《浪子归》这两张专辑的话，你就可以理解众多歌迷抹杀《又见溜溜的她》做为齐秦第一张专辑时的良苦用心。
事实上，齐秦在相隔四年后推出的这张专辑确实与他的处子作有了天壤之别，无论是对音乐的理解，还是曲风上的改革，《狼的专辑》甚至都不能说是在旧有基础上的火箭式飞跃，而完全像是重起炉灶之后的产物。在这里，齐秦不仅亲自割裂了他与民歌时代的最后一点联系，同时也阴差阳错地引领着台湾流行乐坛告别了十年辉煌的民歌时代，从此走向人性化、个性化的都市小品新时代。
的确，当时的台湾流行民歌早已经失去了初出世时的亮丽气质与人文锋芒，更多的时候，它只能沦落于遍步台北街头的民歌餐厅里，做为佐餐的道具被食客一并享用。民歌民歌，早已经退化成有歌无民的死魂灵，而齐秦的一声狼嚎恰好把握住时代的机遇，以青春期的叛逆和孤独为根基将旧有民歌乐以载道、诗意写作的方式全部打破，而用一种更适合当时台湾都市时代牲的市民化创作方式掀开了华语流行音乐的新篇章。
用叛逆的方式创作，齐秦不是第一位，因为至少在他前面有大名鼎鼎的罗大佑挡住去路，但也正是因为罗大佑的叛逆了蕴涵了太多批判和哲理，以及一眼洞穿时空的智慧与大气，使得罗大佑更多时候显得高高在上、脱离群众又超前于时代。而齐秦则不然，这张《狼的专辑》里个人印迹其浓的无“责任”喧嚣，完全贴合着当时处于时代变革期间草根青年的心理特征，于是，“狼”的形象一经确立，不仅成为陪伴齐秦终身的特优品牌，更成为一种时代文化现象被铭刻于历史。可以这么说，在当时，对于正处于叛逆期的华裔青年来讲，成为一条狼，远比成为一个科学家、一个超级女声和一个周杰伦来得重要。
狼的影响不仅及于台湾，更是远播香港和大陆，因此齐秦也成为华语歌坛上第一位享受着两岸三地同步流行的待遇，虽然和大陆的同步实际上还是要滞后了两三年，但至少就在大陆开始流行狼嚎的同时，齐秦还依然处于宝岛歌坛一线位置伫立不倒。
台湾原版的《狼的专辑》里有许多作品是不为内地乐迷熟悉的，除了主打曲《狼》曾经在内地引进版的《狼I》里出现过外，其它许多的歌曲要么是通过秦齐、齐平、屠洪刚这些假作真时真亦假的歌手的翻唱流入内地，要么就是之后出现在当时还处于朝阳产业的盗版拼盘磁带中进行着游击战。即使是这样，像《被遗忘的……》、《岁月的休止符》、《狂想》，或者《曾几何时》与《异乡游子》这样的歌曲，甚至是直到今天，对于非骨灰级的齐秦歌迷来讲，依然是陌生有余的。
抛开那些墨镜、长发、皮衣、吉它这些如今看来如同恶搞的外在形象，齐秦的这张唱片拥有的其实是在摇滚或叛逆表象下的朴素民歌气质，只不过他是将原本散落在田间、散落在校园、散落在知识份子理想情怀里的民歌气质，投放到都市里的街灯、飙车、械斗、流浪的背景下进行的新时代的拼装，并赋予了这种都市新“民歌”以一种新的特征——外表冷漠、心灵孤独、意识迷惘……而他的长发形象虽然是当时时代特征的写照，但从生活走向了封面却还是经历了种种禁播的封锁才得以成功。
与这张专辑推出后齐秦大红大紫的境遇相比，当时专辑里的制作助理、亦是词曲作者之一的陈升就显得有些落寞了，虽然在《不必勉强》里的歌词和《异乡游子》里的词曲间，已经显示出他日后作品狂野、大气和雄浑的雏形风格，但这些气质最终却并没有被“综一”公司所赏识，这也让陈升在齐秦成狼后不久就郁郁不得志地离开了“综一”，虽然是金子总是会发光的道理谁都会说、谁都懂得，但不可否认的是，我们这个世界里肯定是埋没了太多也许叫李升、张升、王升的金子。
文/爱地人
01/05/06
aidiren@126.com
http://blog.sina.com.cn/aidiren
艺人：齐秦
厂牌：综一股份
时间：1985/05
评分：★★★★
《狼的专辑》既是齐秦的第二张专辑，也是齐秦的第一张专辑，这话初听起来有点矛盾，但你如果知道崔健直到现在还打死不肯承认他曾经在《新长征路上的摇滚》之前发行过名为《85回顾》和《浪子归》这两张专辑的话，你就可以理解众多歌迷抹杀《又见溜溜的她》做为齐秦第一张专辑时的良苦用心。
事实上，齐秦在相隔四年后推出的这张专辑确实与他的处子作有了天壤之别，无论是对音乐的理解，还是曲风上的改革，《狼的专辑》甚至都不能说是在旧有基础上的火箭式飞跃，而完全像是重起炉灶之后的产物。在这里，齐秦不仅亲自割裂了他与民歌时代的最后一点联系，同时也阴差阳错地引领着台湾流行乐坛告别了十年辉煌的民歌时代，从此走向人性化、个性化的都市小品新时代。
的确，当时的台湾流行民歌早已经失去了初出世时的亮丽气质与人文锋芒，更多的时候，它只能沦落于遍步台北街头的民歌餐厅里，做为佐餐的道具被食客一并享用。民歌民歌，早已经退化成有歌无民的死魂灵，而齐秦的一声狼嚎恰好把握住时代的机遇，以青春期的叛逆和孤独为根基将旧有民歌乐以载道、诗意写作的方式全部打破，而用一种更适合当时台湾都市时代牲的市民化创作方式掀开了华语流行音乐的新篇章。
用叛逆的方式创作，齐秦不是第一位，因为至少在他前面有大名鼎鼎的罗大佑挡住去路，但也正是因为罗大佑的叛逆了蕴涵了太多批判和哲理，以及一眼洞穿时空的智慧与大气，使得罗大佑更多时候显得高高在上、脱离群众又超前于时代。而齐秦则不然，这张《狼的专辑》里个人印迹其浓的无“责任”喧嚣，完全贴合着当时处于时代变革期间草根青年的心理特征，于是，“狼”的形象一经确立，不仅成为陪伴齐秦终身的特优品牌，更成为一种时代文化现象被铭刻于历史。可以这么说，在当时，对于正处于叛逆期的华裔青年来讲，成为一条狼，远比成为一个科学家、一个超级女声和一个周杰伦来得重要。
狼的影响不仅及于台湾，更是远播香港和大陆，因此齐秦也成为华语歌坛上第一位享受着两岸三地同步流行的待遇，虽然和大陆的同步实际上还是要滞后了两三年，但至少就在大陆开始流行狼嚎的同时，齐秦还依然处于宝岛歌坛一线位置伫立不倒。
台湾原版的《狼的专辑》里有许多作品是不为内地乐迷熟悉的，除了主打曲《狼》曾经在内地引进版的《狼I》里出现过外，其它许多的歌曲要么是通过秦齐、齐平、屠洪刚这些假作真时真亦假的歌手的翻唱流入内地，要么就是之后出现在当时还处于朝阳产业的盗版拼盘磁带中进行着游击战。即使是这样，像《被遗忘的……》、《岁月的休止符》、《狂想》，或者《曾几何时》与《异乡游子》这样的歌曲，甚至是直到今天，对于非骨灰级的齐秦歌迷来讲，依然是陌生有余的。
抛开那些墨镜、长发、皮衣、吉它这些如今看来如同恶搞的外在形象，齐秦的这张唱片拥有的其实是在摇滚或叛逆表象下的朴素民歌气质，只不过他是将原本散落在田间、散落在校园、散落在知识份子理想情怀里的民歌气质，投放到都市里的街灯、飙车、械斗、流浪的背景下进行的新时代的拼装，并赋予了这种都市新“民歌”以一种新的特征——外表冷漠、心灵孤独、意识迷惘……而他的长发形象虽然是当时时代特征的写照，但从生活走向了封面却还是经历了种种禁播的封锁才得以成功。
与这张专辑推出后齐秦大红大紫的境遇相比，当时专辑里的制作助理、亦是词曲作者之一的陈升就显得有些落寞了，虽然在《不必勉强》里的歌词和《异乡游子》里的词曲间，已经显示出他日后作品狂野、大气和雄浑的雏形风格，但这些气质最终却并没有被“综一”公司所赏识，这也让陈升在齐秦成狼后不久就郁郁不得志地离开了“综一”，虽然是金子总是会发光的道理谁都会说、谁都懂得，但不可否认的是，我们这个世界里肯定是埋没了太多也许叫李升、张升、王升的金子。
文/爱地人
01/05/06
aidiren@126.com
http://blog.sina.com.cn/aidiren
