从英国地铁站，唱到Motown复古灵歌风

如果说前几年当代R&B和Hip-Hop是格莱美上的得奖热门，那这几年，一种叫 Neo-Soul的风格就成了这个举世瞩目的颁奖典礼上的新款香饽饽。Joss Stone和Amy Winehouse都在这个领域上展现出了惊人的竞争实力，John Legend和Jack Johnson也为此风格的兴盛添砖加瓦。如今又冒出了一个Duffy，虽然同属于白人演唱黑人灵歌，但听起来却比Amy Winehouse干净，给那些抱怨Winehouse太恶心的人们找到一个相对雅皮的选择，而且从目前的趋势看来，她在明年年初也有穿着礼服上台领奖的希望。

来自威尔士的Duffy出生在一个古典音乐世家，小时候就和父母一块儿出版过古典音乐唱片，后来长大了，独立了，听了一些Motown的老式灵歌之后，便开始和周围的朋友一块儿组乐队，到了2004年，Rough Trade老板Jeannette Lee在一次演出中看到了这姑娘，觉得这是块儿可塑之才，于是就把她介绍给了Suede原来吉他手Bernard Butler认识，并且合作完成了那首让她人气一直飙升的单曲《Warwick Avenue》。有人可能会奇怪，为什么一个玩英式摇滚的会对灵歌感兴趣，其实这并非偶然，这哥们儿虽然是英式摇滚出身，但他离开Suede之后，似乎对灵歌情有独钟，这一点从他1995年与McAlmont的合作当中就能看出来，当许多原来英式铁杆听到他们合作的单曲时，有过同现在一样的诧异。

这首《Warwick Avenue》其实就是一首拥有独立女性气质的洒脱情歌，四处都流露出对男人的不屑一顾，和Lily Allen前几年在英国特别火的那首《Smile》不仅有异曲同工之妙，而且就独立性而言，只能说是有过之无不及，连一点儿留恋都没有。虽然这样的主题近几年比那种甜蜜蜜的腻味情歌更受欢迎，但却不是她成功的关键。更主要的原因在于歌名提到的那个地铁站给英国人的亲切感。从一些英剧当中能看出，这些年英国青少年似乎更喜欢带有本土特征的东西，可以像Arctic Monkeys和The Fratellis那样，歌词中充斥大量英国片儿汤话，也可以像Duffy这样，直接用地铁站的名字为歌曲命名。另外这首歌的MV也值得一提，4分多钟左右的MV只用一个镜头。第一次看，可能觉得她是在节约成本，但转念一想却发现，这是对MV的一种革命，在此之前，几乎没有人这样大胆。

如果你熟悉60年代的Dusty Springfield与Petula Clark，会发现这张《Rockferry》当中大量蕴含着她俩的影子。在复古成为时尚的今天，Duffy和The Strokes与Franz Ferdinand一样，也都在复古，只不过“复”的内容不同，她更倾向于60年代那些影响了后来所有音乐的根源因素，同名歌曲《Rockferry》简直就是Motown时期的再现，而《Mercy》当中充斥的Organ音色重现了迷幻音乐的精彩。

总结性发言：在道德层面上，Duffy应该比Amy Winehouse拥有更多受众，虽然这些年反道德情怀大有滋生之势，貌似越坏的人越受欢迎，但邪终究不能压正，毕竟没几个人想就着可卡因走进“Rehab”。