杜普蕾演奏德沃夏克与埃尔加协奏曲

EMI CDC 5 55527 2 唱片说明书
Tully Potter, 1995
ilovebach翻译

按：买了杜普蕾的cd，看着说明书里面两首协奏曲，一位演奏家的故事，唏嘘不已，就翻译出来给大家看了，也许算不得翻译，呵呵，没有查很多东西。括号里面的人名原文供大家参考，生卒年份和简介是我加上的。除了表明原注的之外，其他注解是我加的。


大提琴作为一种长期被忽视的乐器，一直到浪漫主义时代的黄昏来临的时候，才终于得到两首最出色的协奏曲，收录在这同一张cd里面。这两首协奏曲有着一些共性——每一首在他们的作者的作曲生涯中都是一首管弦乐的杰作——然而，他们并列出现在这里的主要原因，是一位伟大的浪漫主义大提琴家的个人魅力，雅克琳娜(杰奎琳)·杜普蕾(Jacqueline Du Pre, 1945-1987)

德沃夏克b小调大提琴协奏曲(Antonin Dvorak, 1841-1904, Concerto in b minor, op.104)的诞生要感谢一系列巧合的出现。在这位波西米亚作曲家1892年动身去美国，担任纽约国家音乐学院院长之前，他的朋友，大提琴家哈努斯·维汉(Hanus Wihan, 1855-1920，路德维希国王四重奏团的大提琴手)就曾经希望他能够为自己创作一首协奏曲，可是德沃夏克却没有很快答应下来，实际上德沃夏克1865年就曾经尝试过写作大提琴协奏曲，后来因为一些乐曲难于处理的问题而放弃了。不过，1894年3月份，德沃夏克在纽约听到另一位爱尔兰裔大提琴家朋友，同时身为作曲家的维克多·赫伯特(Victor Herbert, 1859-1924，曾任大都会歌剧院首席大提琴)演奏自己的第二协奏曲，当他听到三只长号的演奏并没有淹没独奏大提琴的时候，他忽然领悟到，让独奏乐器和协奏部轮流主宰乐曲的正确途径。当年的12月8日，德沃夏克开始写作他自己的大提琴协奏曲。我们有理由相信，赫伯特帮助德沃夏克解决了一些技术上的困难，这也使得他的作品影响了德沃夏克的这首更加伟大的大提琴协奏曲。另外一些精神上的影响，来自于作曲家的大姨子约瑟法·瑟玛科娃(Josefa Cermakova)，和莫扎特一样，德沃夏克娶了自己心爱的那个人的妹妹，他的妻子安娜(Anna)。德沃夏克在纽约的时候，得知约瑟法的心脏病情恶化，他把她最喜爱的旋律"Leave me alone"(出自德沃夏克的声乐套曲《柏树》，但是德沃夏克生前，这套歌曲从未以原来的形式完整发表，而是以《歌4首》op.2，《情歌8首》op.83，弦乐四重奏《柏树》的形式发表)写进了第二乐章的柔板。1895年，德沃夏克回到布拉格不久，约瑟法逝世，德沃夏克又把这首歌加入到末乐章终曲的尾声里面。维汉帮助德沃夏克创作了协奏曲的独奏部分，但是在德沃夏克的坚持下，协奏曲中并没有华彩，因为作曲家始终认为华彩会破坏结尾部分冥想般的气氛。现在还不清楚为什么维汉没有在首演中担任独奏，1896年，这首协奏曲在伦敦由德沃夏克亲自指挥首演的时候，独奏者是英国大提琴家莱奥·斯特恩(Leo Stern，1862-1904)，协奏的乐团来自美国。英国的独奏者，美国的乐团，德沃夏克指挥，这恰恰反映了这首协奏曲的创作源泉。

埃尔加的大提琴协奏曲(Edward Elgar, 1857-1934, Cello Concerto in e minor, op.85)作曲家盛年的最后一部作品，也可以说是他最重要的最后的创作。这首协奏曲起笔于一战的最后一个月，完成于1919年，那段时间里作曲家经历了精神力量的衰竭耗尽，埃尔加感到，一切都不可能恢复到这场终结一切战争的战争(a war to end all wars)之前的样子了。这部作品，甚至出乎了创作者的预料，终结了埃尔加个人生活的欢乐。1920年，埃尔加夫人去世，埃尔加也从此失去了创作的动力。但是这部作品却没有显示出一丝一毫的软弱或者顾影自怜，没有，哪怕一点点，环绕作曲家的悲伤和阴郁。埃尔加的大提琴协奏曲确实是充满了瑟瑟秋意，深沉的悲剧性和深刻的内省，但是最终却为精神的胜利而狂欢，而且，这一切都被完美的融合成一个整体。它是自学成才的埃尔加过去三十年人生经历的总和，它的主题令人难忘，轮廓主线鲜明，结构完美而表现手段丰富多彩。尽管如此，这首协奏曲1919年10月的首演却很失败。作为指挥的埃尔加演出前排练的时间太短，而担任独奏的萨蒙德(Felix Salmond, 1888-1952, Leonard Rose的老师)在大众场合显得有些过于孤僻，他的独奏也没有得到认可。第二场演出的时候，一位意大利裔的大提琴家向人们展示了这首协奏曲的真实内涵，他就是吉奥瓦尼·巴蒂斯塔'Tita'巴比罗里(Giovanni Battista 'Tita' Barbirolli)。很快，这首协奏曲就得到了承认，成为大提琴和乐队的作品中不可多得的杰作。伟大的大提琴家如卡萨尔斯，托特里埃也都演奏了这首协奏曲。但是在这首协奏曲诞生的国度，即使是拥有大提琴家哈里森(Beatrice Harrison, 1892-1965，女大提琴家，戴留斯曾为她和妹妹May创作了二重协奏曲，她还曾经与埃尔加合作了这首大提琴协奏曲的第一次广播录音)，斯奎尔(W. H. Squire,1871-1963，被称为大提琴家中第一位录音明星)，皮尼(Anthony Pini, 1902-1989)，这首协奏曲似乎仍然找不到最佳的诠释者，直到我们将要介绍的这位天才的出现。

雅克琳娜(杰奎琳)·杜普蕾，1945年1月26日生于牛津一个热爱音乐的中产阶级家庭，她的母亲是一位优秀的钢琴家，也是一位很有能力的教师。她的法国味道的名字来自于她父亲的海峡群岛(Channel Islands，英吉利海峡中的群岛)祖籍。杜普蕾很早就显示了音乐天赋。在杜普蕾将要度过五岁生日的时候，她在广播里听到了大提琴的声音，她一生的传奇也由此注定。她先是在瓦伦(Herbert Walenn)的伦敦大提琴学校学习，10岁的时候跟随大提琴家普里斯(William Pleeth, 1916-)学习，普里斯是克伦格尔(Julius Klengel，1859-1933，格万特豪斯乐团首席大提琴，伟大的室内乐音乐家，他也是富尔曼，皮亚蒂戈尔斯基的老师)的学生，他的演奏充满热情，甚至有一些过于自由不合规范，和他的老师一样，他也是一位以演奏室内乐著称的大提琴家。尽管杜普蕾曾经在瑞士随卡萨尔斯学习，在巴黎师从托特里埃，在莫斯科受教于罗斯特罗波维奇，但是她仍然把普里斯视为自己最重要的老师。1956年杜普蕾赢得苏日娅奖(为纪念6年前逝世的葡萄牙女大提琴家苏日娅而设立——原注)，1961年她在伦敦的独奏会首演获得成功，当时她用的还是一把1672年的斯特拉迪瓦里大提琴。1962年，杜普蕾首次和管弦乐团合作演出，然后又成功的在逍遥音乐会上首演——这两次曲目都是埃尔加大提琴协奏曲——同时开始为EMI唱片公司录音。杜普蕾和钢琴家科瓦塞维奇(Stephen Kovacecich, 1940-)组成了二重奏，这一年她还得到了那把音色华丽的1712年“大卫多夫”斯特拉迪瓦里('Davidov' Strad)。杜普蕾逐渐巩固了她的声誉，1965年她为EMI录制这张唱片的时候，她的的确确是一位明星。也是在那一年，杜普蕾在美国首演。1967年她嫁给钢琴家，指挥家巴伦伯伊姆。1971年7月，在杜普蕾光芒四射的演奏生涯到达巅峰的时候，她开始受到一种严重的神秘疾病的困扰，这种病痛已经开始渐渐的影响她的演奏。杜普蕾最终被诊断为多发性硬化症。正像典型的硬化症表现一样，症状多次减轻和复发，在这一连串的痛苦之后，1973年，杜普蕾中止了演奏。虽然杜普蕾还不时地出现在公众面前，还可以从事少量的教学，但是她不能再演奏大提琴了。她的健康逐渐恶化，1987年10月19日，杜普蕾在伦敦去世。

虽然杜普蕾表示，和舒曼的协奏曲相比，她对于埃尔加大提琴协奏曲并没有什么偏爱，但是自从她第一次演奏，听众们就把这首乐曲看作非她莫属。当时她的演奏就是这首协奏曲最著名的两个诠释之一，另一个则是托特里埃，他的演奏有意识的对这部作品的晚期浪漫主义风格加以控制，从而给出一种更为古典主义的诠释，而杜普蕾则尽情的使用富于表情的滑音和自由速度。这首协奏曲的内在世界被完全展现出来，因为她在每一次演奏当中都把自己融入到这作品里面。杜普蕾的技巧辉煌而精确，例如第二乐章的跳弓，以及终曲的快速段落。她至少留下了5次演奏的资料，包括3次现场演出和一部电影。这里呈现的，是她唯一的录音室录音，她曾经获益匪浅的与巴比罗里的合作——这里的这位巴比罗里，并不是曾经首次成功演出埃尔加协奏曲的"Tita"，而是著名的指挥家约翰·巴比罗里爵士，他多年来一直深深喜爱这首协奏曲。巴比罗里和杜普蕾一起，创造了这首埃尔加协奏曲的经典录音。