藍奕邦的音樂世界，其實很大。
《潮騷》是藍奕邦的第三張個人專輯。在其前2張專輯《不要人見人愛》以及《無非想快樂》中，藍奕邦非但包辦了全部的作詞、作曲，歌曲中所有的鋼琴部分也由其獨立完成，並與知名音樂人李漢金共同完成了所有的編曲。這樣的唱片是極個人化的，因此也让人觉得藍奕邦註定只是一股清泉，而非洪流。
《不要人見人愛》中的他，是憤世嫉俗的，所要表達的是他壓抑很久的理論和立場，去批判、去發洩。“沒有可愛面孔/不懂嘩眾取寵…沒有趣致賣相/只得一對手掌/一邊唱一邊彈/平凡變得漂亮”。他用一架鋼琴，一把聲音，沒有過多的修飾，低吟淺唱著告訴我們：不要人云亦云；不要自怨自艾；不要垂頭喪氣；不要自我抑制。來到《無非想快樂》中的他，是一個迷途不知快樂在何處的迷茫青年，與所有年輕人一樣對生活有著無知和懼怕。人往往是要和不快樂做抗爭的，不快樂的人想快樂但更不快樂。如果說《不要》是對外界的批判，那《無非》則是對自我的審視和反省，是對自身情緒的整理，但其實每個人都能從中或多或少找到共鳴以及出路。
當他漸漸被大家定型，認定了他是一個逃不出自我圈套的情緒化歌手時，他用一張《潮騷》來打破了人們的想法。《潮騷》是我認為2006年整個香港樂壇最優秀的作品，也是令藍奕邦音樂事業達到又一高潮的力作。“潮騷”是日文，可以是三島由紀夫的小說，也可以是山口百惠的電影，還可以是五輪真弓的唱片，其原意是指潮浪拍岸撞擦石頭所產生的聲音。就好像我們很難相信滴水可以真的穿石，原來水滴和石頭的摩擦也會產生力量，那是類似火花一樣的東西。於是我們聽到了《潮騷》這張唱片，雖然他自己解釋說自己是石頭，與他合作的音樂人是水，因此摩擦出了這些歌，但我更覺得，每一個音符就是一個小水滴，每一句歌詞就是一塊石頭，是這樣摩擦出了這張完美的唱片。雖然整張專輯已經由簡單地鋼琴轉變成了華麗的電子，但裡面的每一首歌依舊是擲地有聲，依舊是可以激起千層浪花。
《潮騷》不再是一張個人化的唱片，藍奕邦為它加入了更加多的新鮮元素。他不再是孤單隻身上路，絮絮叨叨自己的喜怒哀樂。詞作者裡，增加了周耀輝、鬼才的黃偉文，人山人海的陳浩峰，隱約彌漫著一種黃耀明式的靡麗氣息，但仍絲毫不減自身的清爽氣質。而編曲部分，來自壞碑唇的Chris，來自與非門的阿慶與三少，還有來自當年王菲幕後的Adrian Chan。通過這樣的crossover，展現在我們面前的，是一個蛻變了的、成長了的、洗禮了的藍奕邦。
《潮騷》分為2個部分：潮漲篇與潮退篇。2種不同編曲的《蓬萊》一頭一尾，包圍住了這張唱片。對蓬萊仙境的追求是永恆的，卻也是人類自身煩惱的根源。“原來你信有愛你就有愛，心思比世事應該更精彩”周耀輝簡單、直白的詞，引導了藍奕邦的重生，在大時代的壯烈面前，做一個為了理想韜光養晦的守望者，構築起對這凡塵變桃源的信望與熱愛。第一首的《蓬萊》熱烈而充滿激情，而結尾處的《蓬萊》則更顯從容和安寧，一如佛家所雲：“潮聲生，清淨減，潮聲滅，清淨生。”因對仙境的嚮往而令心思浮躁，探索尋覓過後，又因心思的豁然開朗而終於獲得心靈的沉靜，“看到處也是蓬萊”也。
《爸爸今天不歸家》是一首讓人無法不喜歡的作品，是一首可以唱紅人雙眼的作品。遊思行的歌詞寫得讓人髮指，但其中所寫事例全部來源於真實生活，讓人不禁打了冷顫，原來生活中仍有如此多的不幸。“其父相貌也不知，似套野史/床上每夜放張刀，叫你髮指/撞門那個人，狂醉到我不忍怪他”，驚人的描寫，實在令人不寒而傈。沒有聲嘶力竭的控訴，沒有撕心裂肺的吼叫，歌曲不是教你認識這殘酷的世界，而是讓你明白自己的責任。因為經歷過或者目睹過這樣的不幸，就更應該明白不可以製造更多的不幸。歌手不僅僅是娛樂大眾的人物，他也肩負了社會責任，是榜樣，是座標。歌曲不應只局限在情情愛愛的糾結之中，它也應該令人們瞭解社會中的問題，給大眾一個思考的空間。這首歌做到了，藍奕邦亦做到了。
唱片中的另一些作品也不乏令人稱奇：翻唱自郭小霖的經典作品《夢中見》，與原唱相比，多的是淡定；04年藍奕邦曾經為黃馨寫下的作品《某某》，在新專輯內就重新翻唱成另一個全新的國語版本《隔壁的音樂》。這裡值得一提的是藍奕邦的國語創作能力絲毫不比粵語差，而他每一次的專輯中也總能見到國語作品。
這些年裡，香港的歌手都學會了“釋懷”這一樣東西。而蓝奕邦也渐渐走出了自我的世界。不再自怨自艾，不再扮作憂鬱王子。心有多大，舞臺就有多大。藍奕邦的音樂世界，原來這樣大。
《不要人見人愛》中的他，是憤世嫉俗的，所要表達的是他壓抑很久的理論和立場，去批判、去發洩。“沒有可愛面孔/不懂嘩眾取寵…沒有趣致賣相/只得一對手掌/一邊唱一邊彈/平凡變得漂亮”。他用一架鋼琴，一把聲音，沒有過多的修飾，低吟淺唱著告訴我們：不要人云亦云；不要自怨自艾；不要垂頭喪氣；不要自我抑制。來到《無非想快樂》中的他，是一個迷途不知快樂在何處的迷茫青年，與所有年輕人一樣對生活有著無知和懼怕。人往往是要和不快樂做抗爭的，不快樂的人想快樂但更不快樂。如果說《不要》是對外界的批判，那《無非》則是對自我的審視和反省，是對自身情緒的整理，但其實每個人都能從中或多或少找到共鳴以及出路。
當他漸漸被大家定型，認定了他是一個逃不出自我圈套的情緒化歌手時，他用一張《潮騷》來打破了人們的想法。《潮騷》是我認為2006年整個香港樂壇最優秀的作品，也是令藍奕邦音樂事業達到又一高潮的力作。“潮騷”是日文，可以是三島由紀夫的小說，也可以是山口百惠的電影，還可以是五輪真弓的唱片，其原意是指潮浪拍岸撞擦石頭所產生的聲音。就好像我們很難相信滴水可以真的穿石，原來水滴和石頭的摩擦也會產生力量，那是類似火花一樣的東西。於是我們聽到了《潮騷》這張唱片，雖然他自己解釋說自己是石頭，與他合作的音樂人是水，因此摩擦出了這些歌，但我更覺得，每一個音符就是一個小水滴，每一句歌詞就是一塊石頭，是這樣摩擦出了這張完美的唱片。雖然整張專輯已經由簡單地鋼琴轉變成了華麗的電子，但裡面的每一首歌依舊是擲地有聲，依舊是可以激起千層浪花。
《潮騷》不再是一張個人化的唱片，藍奕邦為它加入了更加多的新鮮元素。他不再是孤單隻身上路，絮絮叨叨自己的喜怒哀樂。詞作者裡，增加了周耀輝、鬼才的黃偉文，人山人海的陳浩峰，隱約彌漫著一種黃耀明式的靡麗氣息，但仍絲毫不減自身的清爽氣質。而編曲部分，來自壞碑唇的Chris，來自與非門的阿慶與三少，還有來自當年王菲幕後的Adrian Chan。通過這樣的crossover，展現在我們面前的，是一個蛻變了的、成長了的、洗禮了的藍奕邦。
《潮騷》分為2個部分：潮漲篇與潮退篇。2種不同編曲的《蓬萊》一頭一尾，包圍住了這張唱片。對蓬萊仙境的追求是永恆的，卻也是人類自身煩惱的根源。“原來你信有愛你就有愛，心思比世事應該更精彩”周耀輝簡單、直白的詞，引導了藍奕邦的重生，在大時代的壯烈面前，做一個為了理想韜光養晦的守望者，構築起對這凡塵變桃源的信望與熱愛。第一首的《蓬萊》熱烈而充滿激情，而結尾處的《蓬萊》則更顯從容和安寧，一如佛家所雲：“潮聲生，清淨減，潮聲滅，清淨生。”因對仙境的嚮往而令心思浮躁，探索尋覓過後，又因心思的豁然開朗而終於獲得心靈的沉靜，“看到處也是蓬萊”也。
《爸爸今天不歸家》是一首讓人無法不喜歡的作品，是一首可以唱紅人雙眼的作品。遊思行的歌詞寫得讓人髮指，但其中所寫事例全部來源於真實生活，讓人不禁打了冷顫，原來生活中仍有如此多的不幸。“其父相貌也不知，似套野史/床上每夜放張刀，叫你髮指/撞門那個人，狂醉到我不忍怪他”，驚人的描寫，實在令人不寒而傈。沒有聲嘶力竭的控訴，沒有撕心裂肺的吼叫，歌曲不是教你認識這殘酷的世界，而是讓你明白自己的責任。因為經歷過或者目睹過這樣的不幸，就更應該明白不可以製造更多的不幸。歌手不僅僅是娛樂大眾的人物，他也肩負了社會責任，是榜樣，是座標。歌曲不應只局限在情情愛愛的糾結之中，它也應該令人們瞭解社會中的問題，給大眾一個思考的空間。這首歌做到了，藍奕邦亦做到了。
唱片中的另一些作品也不乏令人稱奇：翻唱自郭小霖的經典作品《夢中見》，與原唱相比，多的是淡定；04年藍奕邦曾經為黃馨寫下的作品《某某》，在新專輯內就重新翻唱成另一個全新的國語版本《隔壁的音樂》。這裡值得一提的是藍奕邦的國語創作能力絲毫不比粵語差，而他每一次的專輯中也總能見到國語作品。
這些年裡，香港的歌手都學會了“釋懷”這一樣東西。而蓝奕邦也渐渐走出了自我的世界。不再自怨自艾，不再扮作憂鬱王子。心有多大，舞臺就有多大。藍奕邦的音樂世界，原來這樣大。
