音乐背后
时光回溯至Grizzly Bear的Yellow House，乐队及其成员已经凭借媒体和同行们的赞誉在独立音乐的版图中牢牢占据一席之地。Yellow House和随后的Veckatimest分别被誉为00年代最好的独立民谣和独立流行唱片，而他们的作品中的独到之处正与他们音乐流派的分类完全契合。
2009年，Beyoncé和Jay-Z被拍到在他们的一场演唱会上，这支奇怪而安静的乐队走红后，他们打破常规，在2012年的专辑《Shields》中推出了“故意反流行的音乐”。乐队有些倔强的想法并没有阻止他们变得更炙手可热，并获得了强加于Dan在乐队理念上的声誉。“2009年和2010年，我们还是住在威廉斯堡的孩子，”他说。“我们经历了一段成功的时期——当然，我们代表了某种千禧一代的、天真的、时髦的文化。我该怎么做呢?这很棘手，我对此感到好笑，因为我真的不认同这一点，而我却陷入其中。我们每个人都只是想玩的开心而已"。
他没有在2017年的最后一张专辑《Painted Ruins》中投入透明的情感(“那不是表达这种情感的合适场所”)。乐队在创立之初就把成员关系放在了首位。他说:“《Shields》更像是每个人互相推动，试图让音乐变得更好”，“到我们发布最后一张唱片的时候，更像是:让我们试着享受这一切，放松彼此，确保每个人都感觉良好。”有意思的是，那个时代的乐队很少能一直在一起——Dirty Projectors和Fleet fox现在基本上都是单人乐队了。Rossen说乐队成员仍然是朋友，他们还没有解散——“你永远不知道化学反应什么时候会回来”——并为关于乐队的“无聊的八卦”与他的新专辑无关而感慨。
Rossen多年来一直在Grizzly Bear之外探索，无论是他的另一支乐队“Department Of Eagles”，还是他2012年的SOLO EP《Silent Hour/Golden Mile》，或者是一系列的合作。令人难以置信的是，尽管Dan在音乐领域工作了很长时间，但他才刚刚发布了自己的第一张个人专辑。作为Grizzly Bear和Department of Eagles的一员，他在独立音乐界已经有了稳固的地位--这两个乐队都有着非常独特的风格--对于每个成员来说，进一步追求他们自己的东西似乎是显著的前进。
尤其是Rossen，作为Grizzly Bear乐队的一员，他对吉他演奏与和声的强烈而细致的处理为乐队带来了巨大的能量。然而，随着乐队在2020年中断活动，他们最后一个完整的项目停留在2017年，到目前为止，每个成员的都有着持续了近5年的空白。所有这些都是为了说明，2022年以《You Belong There》重新介绍Rossen是一件值得欢迎的事情。虽然Rossen计划两年前在洛杉矶与一些合作者录制这些歌曲，但大流行病迫使他将《You Belong There》变成了一件真正独立的事情，除了Grizzly Bear鼓手Christopher Bear的鼓外，几乎没有任何外界的贡献。
尽管有着不同的名字，但还是熟悉的声音。喜欢Rossen的切片、螺旋式的吉他演奏和复杂的编曲的歌迷，会立即认出他在这些歌曲中的标志性风格，其中一些歌曲延伸到5、6、甚至7分钟。他着手制作的音乐既具有精巧的技术性，又具有深刻的情感性--这只是他个人生活和风格兴趣的真实写照，而不管它是否与任何一种时代潮流相一致。他在各方面都取得了成功。《You Belong Here》包含了他职业生涯中一些最令人惊叹的音乐。
《You Belong Here》为Grizzly Bear独特的音乐风格提供了最清晰的解释，并在这个过程中完全重构了Rossen多年来所涉及的所有材料。在专辑发行当天的Reddit Ask Me Anything中，Rossen转述了一些灵感，包括像Egberto Gismonti这样的巴西民间艺术家，像肖斯塔科维奇这样的古典作曲家和像Pharoah Sanders这样freestyle的爵士乐手。想到这些流派，在他的作品中不难看到它们的影响。他疯狂的吉他弹奏风格和与拉丁南美风格的紧密联系。他自由的创作手法与freestyle的爵士乐的感觉相一致。所有这些都包含在对他音乐的精妙理解中。
自19世纪50年代Henry David Thoreau以来，在森林深处创作杰作的想法就一直吸引着艺术家。Rossen也不例外。十年前，当他和妻子厌倦了布鲁克林时，他们搬到了纽约北部，他希望在自己初生的solo生涯中，捕捉到他在那里体验到的与这片土地“有影响力的、令人难忘的”联系。他在2012年发布了《Silent Hour/Golden Mile》EP。然后就没有然后了。他在那里待得越久，就越远离工作。
"我在那里迷失了，在我自己的思想中，对我的生活进行了几乎是抑郁的反思，我最终觉得，对一种地方感到渴望和沉思、抑郁的心理状态与把你困在一个地方之间存在某种联系。”他失去了追求音乐的动力，与酒精和黑暗的冬天作斗争，在他试图写作时，他仍然挣扎于自我批评中。他转述了自己读过的David Berman的一段话:“随着年龄的增长，与可怕思想的冲击作斗争变得更加具有挑战性。”我不知道这是否完全正确，但有时我觉得——辨别什么是有效的，什么是无效的更令人困惑。”
是孩子的即将出生、搬到南方、流行病和即将到来的40岁生日，使他重新开始了音乐创作。"他说："我需要完成某种能让我感到自豪的声明，因为我已经有很长一段时间没有这么做了了。“而《You Belong There》作为一张美丽的管乐与吉他的组合，正是那种矛盾的渐强声和有力的潮流，赋予了Grizzly Bear力量。
捡起实体乐器，与前摇滚时代的音乐联系起来——这些是他十几岁时喜欢的东西——是促使他完成唱片的另一个动力。罗森几乎演奏了唱片中的所有乐器，自学了单簧管和立式贝斯等新乐器。他说:“在某种程度上，它们是你身体的延伸，与使用合成器是如此不同。”他知道，如果他试图重温过去，他就会面临那些旧爱可能不复存在的危险。“但实际上，我觉得我拾回了一些等待了很长时间的线索，”他高兴地说。“这对我来说非常安慰——随着年龄的增长，我不知道自己在音乐方面还有多少可以奉献的东西，我很高兴发现：原来曾经失落的方法仍在那里。我认为那里仍有一些东西可供探索。对我来说，这不仅仅是怀旧"。
尽管他与音乐的联系已经恢复，但他认为《You Belong There》还是透着点生硬(事实并非如此)，但他希望它能“让我进入另一个阶段，让我对自己更放松，脚步更轻盈，更快地尝试新想法”，他说。而且他已经准备好在巡演中暴露出一些原始的情绪。“这些天我有点爱哭，”他轻声笑着说。“但如果这发生在舞台上，我不认为这是一件坏事。如果你不打算这样做，单独做一场个人表演有什么意义？"
《You Belong There》处理的是一种和谐的不平衡，无论是家庭，自然还是居所。Rossen说，他的妻子Amelia Bauer在圣达菲长大，那里的生活更轻松:更明亮、更广阔、更开放。“实际上，我在这里工作的方式，是我在(纽约州北部)时无法倾尽精力的。”他说他很多年没有没有去过威廉斯堡了，这个在2010年代初之交成为Grizzly Bear和精致的独立乐队同义词的布鲁克林社区，"我甚至不知道那里发生了什么。"
从某种意义上说，他认为 "坐自己的车去演出是荒谬的"--没有天生的表演者，他更喜欢躲在后台。但他也在努力拥抱在中年时追求音乐的相对自由。他说："我现在处于一个没有什么可失去的年龄，""所以我不妨追求我的兴趣，不在乎别人怎么想。" 他的妻子也是一位艺术家。"我们所要做的就是保持我们所拥有的适度的生存条件，并为自己创造空间，无论成功的程度如何，都努力使其发展下去。我不再期望有一个好的事业。我希望我的音乐能让人感觉真实，有少数人会关心，这就足够了。”
抛开人们可能决定附加在这张唱片上的流派标签，《You Belong There》的音乐作为它自己的自然实体发挥作用。罗森的音乐既有田园风格又有戏剧性，他让他的乐器像藤蔓一样在空旷的空间里漫游和生长。很多时候，节奏成为一个未定义的实体，倾向于在时间中无定形地生活的东西。然而与此同时，Grizzly Bear的鼓手Christopher Bear精密的鼓声，不仅跟上了Rossen紧张而流畅的吉他演奏，还推动了它的发展。
在唤起自然世界的同时，《You Belong There》也有建筑感，每个音乐元素都是建筑的一部分，构建了一个让一切都可以呼吸的空间。专辑中乐器的密度和复杂性也体现在它们各自的音域上，比如《It 's a Passage》绽放成一种原声的、歌剧式的极致，而《Tangle》则演变成一首庄严的钢琴民谣。无论Rossen采用了多少种美学方法，他创造的每一个空间都让人感觉很充实。
《You Belong There》专注于空间作为一种距离的概念。这张专辑追踪了Rossen对自己过去和未来可能存在的领域的个人探索与期待。将近十年前，罗森搬离了纽约市，以远离城市音乐家的混乱生活。在某种程度上，这张唱片承认并珍惜这种与世隔绝的感觉。没有哪首歌比《Unpeopled Space》更直接地表达了这一点，它的歌词讲述了由人类的缺席所定义的地方，它们的存在虽然有限，但依然活跃。它也解决了我们在这些空间中的存在真正意味着什么这一问题。我们怎么可能属于无人居住的空间?这种寻找归属感的徘徊显然是《You Belong There》的一个重要特征，但Rossen想要阐明的是，这一陈述不仅具有地理和形而上的成分，而且(也许最重要的是)具有时间的成分。时间在唱片中呈现出它自己的维度质量，并且变得比现实通常所指示的更具有遍历性。在Reddit的AMA中，Rossen解释道:"在写作/录音时，我试图进入我自己的小世界。”“如果Unpeopled Space是关于一件事，那就是为了工作而工作。我在想“在画布上到处推颜料”的想法，作为一种方式来谈论一个艺术家，工作了太长时间，迷失在自己的想法中，无休止地与自己作品的实质而不是外部更大的世界搏斗。我觉得我能理解这一点，我看到这个想法反映在清理我们房子周围的灌木丛的工作中，不断地徒劳地阻止小树吞噬我们任意清理的森林。在过去十年左右的时间里，我在那里度过了一段时间，我发现自己经常在这两项工作之间切换，清除灌木或努力解决相同的想法，把油漆推来推去，回头看窗外，考虑所有需要开垦的土地，利用在野外的无尽时间来逃避现实世界的要求。疯狂、徒劳、有点荒谬。”
以下是Dan最近的几次采访整合，还有Reddit上几个比较有趣的问答：
圣达菲对你来说有什么特别之处？
我在洛杉矶长大，然后我在布鲁克林住了很长时间。我们在2012年左右搬到了纽约的农村，在那里生活是非常有趣的，这张专辑的很多内容都关于那个时期。那里非常偏远，我们现在有一个3岁的孩子，所以圣达菲是一个很好的介于生活在大城市和乡村中间的地方。那里很美，有一些可亲的文化，而且你可以去杂货店。它也有让人惊叹的风景。整个新墨西哥州北部都是相当令人惊奇的。
你的家庭在过去的18个月里经历了什么?
非常困难。我们正处在一个脆弱的口袋里，因为我们有一个很小的孩子，我的岳父免疫功能很差，所以我们已经被困了很长时间。我3月份要去巡演了，情况会很艰难，所以我不知道会怎样。很紧张。我一直在浪费时间，试图去完成一些事情，而且我超级累。但能有这么多时间和家人在一起也很好。我这辈子都没这样在家待过。
为人父母是什么样子的？
非常令人兴奋，也非常累。我爱我的女儿。恰逢巡演结束--Grizzly Bear在2018年的最后一场大型演出，而我的女儿在那之后几个月出生，所以这就像是一个真正的新篇章。但也是相当惊喜的。我们真的很幸运，我们都是自由职业者，能经常在家陪她。这是一件很罕见的事情，有时会让人感到紧张和辛苦，但我意识到，这种特殊的经历很少有人能拥有。
去年我和Spencer Krug交谈时，他也在上一次Wolf Parade巡演结束时有了一个孩子。他说这改变了他对巡回演出的整个想法。
我只是不知道未来会怎样，我的职业生涯有多少会是音乐，有多少会是其他。我很高兴能重新上路，已经这么久了。我即将进行的巡演与我们在Grizzly Bear的时候有很大的不同：一直在巴士上，被大量的工作人员包围。我会坐上我的车，自己开车到处跑。这将更像一次公路旅行。
但是，是的，为人父母肯定会改变你与工作的关系。不过随着时间的推移都会改变。对乐队里的每个人来说，巡演变得越来越复杂。我很感激我们能有这么多演出，但过了一段时间后，这就成了一种阻力。我想每个人都准备好了做一点改变。
很有趣的是，你要自己一个人完成这些即将到来的演出，因为这张新唱片是如此层叠跟复杂。
嗯，这张唱片中的很多内容我都不能在第一次巡演中演奏。这是不可能的。我将会演奏其中的一半。这些歌中的一些确实是从吉他开始的--大部分都不是。我必须要重新配置一些东西来完成这个任务。个人巡演更多的是后勤上的便利。我不能花几个月时间在洛杉矶找一个乐队，和他们一起排练，我现在做不到。
早在2014年，我自己做了一堆演出，只是想看看是什么样子的，那是一段非常了不起的经历。独自巡演的挑战是我年轻时从未想过自己能做到的。我对这种表演方式感到恐惧，但我最后真的很喜欢它。我喜欢这种挑战，如果你搞砸了，没有人可以依靠。
最终，我想组建一个乐队，假设这张唱片反响不错的话，我不知道，但也许我可以和几个人一起做演出，那会很有趣。我还有一大堆我几乎没表演过的曲目，我可以单独做很多这些东西。和人一起演奏In Ear Park的老歌或我免费发布但从未放在唱片上的独唱歌曲，是一种很好的亲密体验。
这张专辑中有什么素材是在搬到圣达菲之前的吗?
其中一首歌已经有将近十年的历史了，但大部分都是我最近几年录的。我岳父是建筑师，所以他把他的旧办公室给了我，我把所有东西都搬了进去。除了Mies van der Rohe的书，到处都是我的乐器。这就是我过去几年一直工作的地方。
这张唱片听起来非常孤独，即使安排得很密集。独自工作的好处是什么？
一方面真的很困难，因为没有人给我出主意会让我很困惑。我喜欢独自工作，但我真的没有为任何人演奏任何东西就做了这张唱片，所以我有点混乱，不知道该走哪条路。但我开始制作这张唱片的想法是制作一些与我早期对音乐的兴趣有关的东西。我想主要演奏原声乐器，我尽可能地学习如何演奏所有的乐器，而不被合成器所困，现在我对合成器不感兴趣。
我想去洛杉矶，雇一些弦乐和圆号手，写一些编曲，但后来COVID来了，这个想法不是不可能，但对我来说不可行。我以前一直在乐队里做编曲，我小时候吹过单簧管，我会一点大提琴，我还会弹立式贝斯，所以我拿起了几件乐器。这是一个学习的过程，自学一点萨克斯和单簧管，并尝试层次。
这就是我制作这张唱片的方式--按照我们以前的方式写编曲，但我在其他乐器上的演奏能力很差。随着时间的推移，我的演奏水平有了很大的提高，现在还有点酷。我拥有这个小工作室，玩着高中水平的乐器，我已经开发了一种新的一个人的工作方式。
你喜欢学习新东西吗？
肯定喜欢。我一直在摆弄其他乐器。我在上张EP中打了鼓。对于像萨克斯这样陌生的东西，其实很荒谬，因为我和Chris Taylor合作了这么久，他是个了不起的萨克斯手，是和弹吉他不同的体验。它给予了全新的声音和旋律的关系，我发现这对写歌非常有用。
告诉我更多关于在创作过程中拥有其他人的意见的重要性。
当你让别人听过你做的东西时，你再听就不一样了。它会改变你对它的感觉，不管他们是否对此有任何意见。它只是对音乐有影响。在很长一段时间里，我对这些材料的很多内容都不确定。这并不是说我对它感到羞耻，我只是对分享它感到不舒服。我几乎没有为我的朋友们演奏过它，这是一个错误。我不想继续这样做，但这次就这样了。
当我更年轻的时候，我只是把歌曲作为信息发给别人。这就是我最初开始分享音乐的原因。这与音乐在我生活中的意义是密不可分的，也是表达自己的一种方式。这种情况在过去的五六年里发生了变化。很明显，这就像，“这是你的工作，你是乐队里的那个人。”我觉得我这样做对我身边的人来说已经没什么意思了，所以它变成了一件更孤独的事情，比如，"好吧，我就在这里做这个。"
和我的乐队成员一起，我们都变得非常习惯于听对方的作品，我们也都变得更加挑剔，所以没有那么多乐趣了。
这张新专辑的简介提到你是 "自嘲的"。这是你对自己的观察吗，如果是，为什么？
我不知道，我一直都是这样的。我认为谦虚通常是一种好的品质，特别是如果你想改进你正在做的东西，并渴望得到更好的东西。对你所做的事情保持谦虚，不要想当然地认为你所做的事情是伟大的。这就是我的性格，我一直都是这样的。
另外，有些只是现实，尤其是现在。我认为在我的预期中，对我的音乐在这个世界上还能意味着什么，是一个好的想法。我年纪大了，我是一个来自另一个音乐时代的人，而且我不是一个那么有事业心的人。我有一段休息时间。对于那张Grizzly Bear的专辑，我没有投入太多的精力，但除此之外，我真的没有积极地在音乐世界追求另一种生活。所以，我只是现实，而不是对自己有较低期望，而是我想把音乐放出来，我希望少数会喜欢它的人能够喜欢它。我并不期待太多。
Grizzly Bear在2000年代末受到了很多关注，在文化界引起了反响，也提升了很多类似乐队的地位。现在回想起来有什么感觉？我交谈过的每个人对聚光灯的态度都相当矛盾。有些人真的不喜欢它。
这将会是一段很长的对话。很难真正理解那一刻是什么感觉。很多事情都出乎意料。我在这音乐世界有野心，但我绝对没有想到会有这么高的曝光率。整个乐队雄心勃勃，想要取得某种跨界的成功，我认为这种冲动让我们做了一些有趣的事情，但从长远来看，也让生活变得相当困难。这不是一种可持续的方式来思考我们所做的事情。
真的很令人兴奋，也非常令人难以承受，有很多紧张和压力。让我们很难集中精力，专注于我们真正擅长的东西和让我们感到兴奋的东西，以及一起制作音乐的兴奋之处。其中一些是关于制作有趣的歌曲，这些歌曲将会被更多的流媒体播放，还有一些是制作音乐的一个版本，就像魔术一样——试图表达一些神奇的东西。这是我一直为之兴奋的乐队的一面，但叙述的方向不同。
但是那个时代很奇怪。我现在对它感到非常不舒服。有时我觉得Grizzly Bear，已经代表了一种威廉斯堡和消费主义的想法，精英主义，白人时髦的消费主义或什么。在某种程度上，这几乎是可耻的。我觉得很奇怪，因为一方面我对我们所做的感到很自豪。我们真的很在乎我们在制作什么，特别是在早期，Grizzly Bear成为那个时代的象征让我很伤心。但事情就是这样。生活还在继续，你得继续。
我觉得Grizzly Bear是一段特别奇怪的经历，因为我们一开始是一群书呆子，想要创作音乐。我们碰巧有一首人们听过的歌，人们总是痴迷于追逐流行歌曲，尽管在我看来，这并不是我们的强项。但它变成了这个奇怪的目标。
我想我们是以一种更老式的方式来看待它的，就像人们在前流媒体时代追逐热门歌曲一样。但这很奇怪。我们确实处在一个人人都在往流行音乐靠拢是正确选择的时代。我们也处在上一个时代的风口浪尖上，那里只有一群乐队，一群男人——非常男性化，说实话，我不喜欢。我已经厌倦了。
我注意到有几次你用过去式提到Grizzly Bear 。你们作为一个乐队还在活动吗？
我这里没有官方的说法。我仍然和Chris Taylor保持亲密合作，我仍然和Chris Bear相当频繁地交流，他现在住在西班牙。Ed和我仍然保持联系，但他因为个人原因需要和我们保持一点距离。他在追求不同的事业。我们可能会再做点什么。当那时那些巡演结束时，我即将有一个孩子，Chris Taylor刚刚有了他的儿子，Chris Bear有了家庭，他在做其他的工作。休息一下，做其他事情是有意义的。
我们一直致力于出唱片。我不知道未来会发生什么。我想现在可以说我们不活动了，但我很不愿意做一些冠冕堂皇的声明，比如 "我们已经分手了！" 我不相信这一点，尤其是因为人们会再次回到一起。我认为我们完全有可能，我只是不知道。
你独特的声音，你的吉他弹奏，你的写作风格，很自然地给我留下Grizzly Bear的印象。当你在写个人作品时，过程会有所不同吗?是怎么样的？
有点不同。写作的过程是不同的。甚至在乐队内部也是不同的。但这一次更像是一次旅行。我并没有从任何人那里得到这些想法。在这张唱片中，我和乐队的鼓手Chris Bear合作，但那更多是在专辑快要完成的时候。我觉得这样更自由。不过这也更孤立，更令人困惑，因为我真的没有人告诉我什么听起来是好是坏。我想这样可能更直观，我只要跟着歌曲的情感走就行了?可以指向更难以接受或更易听的方向。不管它是什么。
这张唱片的目标，如果有的话，就是要对我的音乐兴趣绝对诚实，对我自己和我的生活诚实，不要隐瞒任何东西--不要太担心这些歌是否太黑暗或太长，或太暴露我的个人生活或任何类似的方向。我只是想，好吧，我已经到了人生的这个阶段，我已经三十多岁了--我只是想发表一个声明，对我自己的生活、我自己的家庭和我自己的世界有意义，无论另一方如何接受它。我想这与乐队的方式肯定是不同的。
在创作这些歌曲的时候，你在想什么，或者你想分享自己的哪些部分？
在过去的10年左右的时间里，我经历了很多重大的转变。我搬出了这个城市。搬到一个荒无人烟的地方住了很长一段时间，开始了一种新的生活。我从来都不是一个追求事业的人，特别是从那个时候开始，比如Shields发布之后，我开始有点脱离自己的事业。过去几年发生了很多事。我结婚了。我现在有一个孩子。在我的生活中，经历了个人挣扎和人际关系的变化。我觉得自从《Ear Park》之类的作品以来，我还没有推出过一组真正以更直接的方式表达我自己情感体验的歌曲。对我来说，这是一个很好的机会去挖掘自己的另一面，让自己变得更加脆弱，我想这是在乐队里做不到的。
这是一部分原因。另一方面，我只是在探索我以前的音乐兴趣，我更倾向于创作音乐、古典音乐和爵士乐，我喜欢这些音乐，并且模糊编曲和即兴创作之间的界限。比如试着把我拥有的广泛的技巧运用到歌曲中去，但是试着用一种情感的、直接的、诚实的方式去完成它——而不是，像那种无聊的重复，这对于更有技术含量的音乐来说总是有风险的。对我来说是一个很大的兴趣:你如何通过技巧表达灵魂，而不一定要疏远技术性的音乐。我最喜欢的一些音乐非常有技巧，但它很有感情，很美，你知道吗?所以我想看看我能不能做到。
你觉得自己找到方法了吗?
没有。但我的意思是，和以往没什么不同。当你在写音乐的时候，你不需要考虑太多的技术细节。它应该始终是直观的。但我注意到，近年来在乐坛中有很多 “craft vs culture” 的对话，我认为它们非常有趣而且有用，我同意其中的大部分。但当我深入研究我真正喜欢的过去音乐历史时，我喜欢的很多音乐实际上都是技术性很强的。但你不一定会这么想。比如贝登·鲍威尔的演奏。一些巴西音乐技术精湛，但是非常美，非常真诚。这是我真正想做的事情。在某种程度上，我认为这可能会成为我余下音乐生涯中的项目，就是把我所有的这些部分都运用到我的音乐中，如果可以的话。
我知道你为了这张唱片的编曲学了木管乐器?
算是吧。我的意思是，我不会说我完全学会了，但我学得很好，足以应付它，就这样。其中一部分就是挑选一些便宜的乐器，并试图提高(我的能力)。如果我要按我想要的方式来做，并凭直觉快速地做编曲，我就必须学习更多的技能。我对使用所有的合成器和假部件不感兴趣。(笑)我只是想做真正的东西。我觉得这个挑战一直让我很兴奋。所以这与唱片的精神是一致的。很多基本的吉他音轨是流动的。比如，有些东西甚至没有按照tempo或click来做，只是我用我所掌握的素材开始构建。所以对我来说，捡起任何我能用的原声乐器，并以这种方式叠加音轨是有意义的。
你和Robin Pecknold有长期的创作关系。是相似的音乐氛围让你们走到一起的吗?你们是怎么合得来的?
我认识他很久了。老实说，我认为他是在MySpace上写信给我的。我曾经翻唱过Judee Sill的歌，我想他是在2007年还是什么时候在MySpace上写给我的？Robin是一个非常可爱的家伙。他非常有趣。他是个很棒的人，我一直很尊敬他。我认为他是一个了不起的歌手和作曲家。他是音乐世界中那些真实的人之一，我一直想和他保持联系，因为我觉得他是个很棒的人。
我想我们开始谈论音乐是因为我们都喜欢朱迪·西尔斯的音乐?他的品味很广泛，我也一样。能见证他整个职业生涯的成长真是太酷了。这很疯狂。
新专辑的封底照片背后有什么故事?你是养蜂人吗?
我们住在北部的时候，我曾短暂地养过蜜蜂。有一段时间做得很好。我甚至设法抓住了一个四散逃跑的蜂群，我开始养第二个蜂群。但是…一个特别寒冷的晚春，幼熊到处寻找食物。虽然蜂箱离我们的房子很近，我应该有一个电栅栏的。真的很难过，我真的很难过。一个蜂巢被摧毁了，这是一个惊人数量的生物量，实在是太可怕了。总之，我妻子给我拍的照片。她建议把它作为封底，我觉得这是一个荒谬的想法，但我也觉得它是令人毛骨悚然的东西，我喜欢它，有点适合专辑。
Celia 这首歌是怎么来的？专辑中让我印象深刻的是 "Celia "重现了 "Unpeopled Space "的结尾riff。在你看来，这两首歌之间有什么特别的联系吗？在 "Tangle "中钢琴主旋律的灵感是什么？这是专辑中我最喜欢的歌曲之一，我喜欢贯穿整首歌的不和谐的、混乱的钢琴riff。它听起来与你以前做的任何事情都不同。让我想起了Jonny Greenwood的 "88 "。
我的姑妈 Carol (Rossen)写了一本书，以我们在美国的家庭破裂的历史为大背景，讲述了我的祖父和他在共产党时期的残酷经历。多年来，在写这本书的过程中，她对我的许多家庭成员进行了一系列采访，其中一些是我从未见过的家庭成员。在大流行的最初几个月里，我把她的采访录音进行了数字存档，并听完了其中的大部分。在对我的姨妈Ceil或叫Celia（也是我女儿名字Alice的变形词）的一次采访中，她谈到了她的一段记忆，她的母亲给她讲故事，并在她睡觉时用意第绪语说："一面小旗子进去，一面小旗子出来，结束。Ceil不知道这个表达是从哪里来的，是来自她母亲居住的村庄，还是她自己发明的。我喜欢这个画面，那里有一些关于迷失的叙述，有一些关于我的家庭一直在挣扎的身份的断裂感。在从海岸搬到乡村，然后搬到新墨西哥州的沙漠后，我现在也有同感。所以我试图将我失落的家庭故事与我自己现在的生活联系起来。
Tangle有点怪。可能听起来像自命不凡的废话，但有时我在梦中听到音乐，很少，但有时。这首歌的基本想法是我试图演奏一些我认为在梦中听到的东西。一种焦虑的神经在钢琴上的纠结，周围是跳动的低音。这首歌的最终呈现当然是不同的，但这或多或少是它开始的方式。
根据你的经验，你认为自省是有尽头的吗？比如说，当你认为你不能再进一步提高时，就是把提高后的自我表达出来的时候了？我一直在思考这个问题，一个人想要进入人生的下一个阶段，但最终却没有明确的终点线。
我不确定我是否在回答你的问题，因为我想你的意思可能更像是自我批评而不是内省，但是……如今，我倾向于认为，做一个内向的人是一种不同但有效的看待世界的方法。这并不意味着避开别人或让自己远离他们，这只是一种不同的取向和思维方式。当我年轻的时候，我常常为自己不能像生活中那些外向的人那样进行社交活动而感到羞愧，但随着时间的推移，我意识到，没有必要把它视为病态的理由。它可以是一种力量，可以是一种感知世界和周围人的不同方式。你可以是一个诚恳、深解人意的人，同时也是一个内向/内省的人。这就是我晚年的人生目标。
我只是好奇，你最喜欢的电影或书是什么?其他艺术形式影响过你的创作吗?
对我来说这总是一个很难回答的问题，因为我不觉得我自己的音乐和我可能正在阅读或观看的东西之间有直接的联系。在制作这张专辑的时候，我读了玛德琳·米勒的《喀耳刻》，那个故事中奇怪的孤独和无尽的开放时空在我脑海中浮现。当我年轻的时候，我很喜欢 乔里-卡尔·于斯曼的《逆天》这本书，在制作这张专辑的时候，我也想起过这本书。但同样，不是直接的方式
我清楚地记得，我从你参与的音乐中得到安慰的时刻。就像我第一次喜欢上灰熊的veckatimest时，我回到了委内瑞拉写大学论文。我把那张专辑重复听了一个月，有时我会想，那是一些很悲伤的音乐。在那些日子里，那种悲伤和孤独的感觉深深地影响了我(我认为是好的方面)。在我妈妈去世后，我也一遍又一遍地听sun in your eyes，帮助我度过了那些时日。所以我的问题是:你是否曾经在听自己的一首歌时感到悲伤，但同时又得到安慰?
我自己的音乐一旦制作出来，我就不太会去听了。但当然，创作歌曲也可以是一种宣泄，我有时确实会用它们来发泄我自己的情感。Keeper and Kin是其中之一。Shadow in the Frame也是。In Ear Park、Floating on the Lehigh...有很多!但那是在制作时，我不喜欢在完成后听自己的音乐。
