操，又把一张牛碟写废了，我恨我的文笔……
经过3个多月的漫长期待，经过三天的网购等待，又经过一个下午加整整一晚的聆听，数小时的键盘敲击，终于完成了这篇文……
PK14，青春公共王国，the Public Kingdom For Teens，朋克要死……不管你叫他们什么，当你听完他们的第四张专辑《城市天气的航行》以后，你必须承认他们是如此的有独创性，如此的有特色，旋律是如此的美丽低调而又富有韵味，，歌词是如此的直指人心赋有灵性……简单说就是一如既往的牛B～
这次专辑最大的特色就是极端的制作，此次PK14第二次远赴瑞典乌默尔的录音呈现出的是史无前例的精良制作，花10万元人民币录出的是SONY 100万美元也不一定录得出来的效果，用到的乐器也相当的丰富，有钢琴、风琴、模拟合成器、笔键琴、键盘、小号、短号、次中音号、小提琴、中提琴、手鼓……这些乐器在专辑中都是在第二线服务的，不出跳，但是非常有助于营造氛围，这也是PK14第一次尝试这种丰富的大配置制作，专辑中各种乐器的音色都偏复古，整张都是70年代迷幻摇滚和后朋的范儿。我想说，PK14再一次成功的重塑了自己，没有陷入创作枯竭的泥潭，依然能以忧郁的灰色气质激发青年们正在逝去的活力与青春热情，这是我今年目前为止听过最牛B最能打动我的摇滚乐唱片！
下面逐一对专辑曲目进行分析：
打【】的是歌词
《我会在南京的路上等你》
很抒情的一首歌，就是一个旋律反复出现，这个旋律就是全部的过渡和高潮，专辑中第二长的歌，很平缓很忧伤。
【我会在南京的路上等你，一直等到电话都响个不停，我会在南京的街头等你，我会在下雨的街头想你。
我会在南京的路上等你，一直等到音乐都没有了声音，我会在无所事事的街头等你，我会在拥挤的路上想你。
我会在南京的路上等你，一直到人群都笑个不停，我会在城市的中心等你，一直等到血液都凝结成了风景，我会在对未来的幻想中想你。】
这个词如果不是杨海菘同学来唱，是绝对不会有这种神韵的！
《穿越河堤》
这首歌里的弦乐伴奏和贝司呼应，使鼓之外的第二节奏更丰富了，之后出现的小提琴旋律取代了吉他的地位，配合高潮部分的唱词，给人一种很优雅很旧的感觉，让人想到Iggy pop的《Cry for love》中优雅的弦乐主旋律，但是PK14的更加有劲，从这首歌开始，专辑走向开始迅猛起来，而且这首歌开始使用小说式的叙述式歌词，不多见，很适合PK14。
【“接下来还会发生什么？”他转过身问他身边的人。那人回答：“无论发生什么，也许都只是你的幻觉。”“但是我确实听到一些声音”，他伸出手拍着那人的肩膀说，“如果我们沿着河堤穿过去，也许就能看见不一样的世界。”那人说：“那真是一个愚蠢的想法，我们本来就不应该在这里，木匠已经在路边等了一天，你看他的眼睛空虚而且干枯。”
“相信我”，他突然满脸严肃，“我确实听到一些声音，也许这并不能代表什么，但是我想还是值得试试。”同伴望着他指的方向，那是河流拐弯的地方。同伴说：“你是否真的以为，公路上将会铺满鲜花？”
他说：“无论接下来会发生什么，总有事情是值得冒险的。”同伴摇着头说：“请相信我，那边的世界也是同样的疯狂。”“但是我确实听到了一些声音，如果我们穿过河堤，我相信至少我们能够改变我们自己！”
他的同伴突然开始大笑，说：“你愿意你就去吧，反正那边那个糟糕的世界，至少不会比这里更糟……反正这个疯狂的世界，现在还没有人能够看见，反正做这个疯狂的世界，现在还没有人能够看见，反正这个疯狂的世界，只有你和我才能看见，反正这个疯狂的世界，这疯狂……”】
《一些点缀》
在LIVE时候就听过的歌，这首歌的LIVE版本是我的最爱，专辑版本也别有风味，很短很精悍，很强力的吉他和鼓，开篇的萨克斯运用很提神很狂野，最后的电声念白“他们离疯人院有多远”真是太来劲了。
【我知道一些事情，那是关于死亡和混乱，关于黑夜里奔跑的影子，以及永远在下雨的城市，我要告诉你一些事情，在我离开之前，我要告诉你更多的事情，即使你感到厌倦。
她已经脱离了轨道，欢呼声再一次响起，小丑们停下工作，他们在等待奇迹，你看房间里布满了灰尘，男人在寻找自己，面对窗外的人群，他悄悄的说：我们离疯人院究竟有多远？】
《那个傍晚》
这首歌拥有非常神奇的一段键盘旋律和更加神奇的一段弦乐旋律，皆无比复古，无比优雅和动听，歌词实在是……
【 隧道将会从哪里开始？然后它又从哪里结束？你看那些傍晚的光，把回家的人群映成苍白，他们的口袋里装满了梦想，看上去形色匆忙。
那个傍晚光线下的孩子，突然毫无预兆的在你面前老去，这时候你就像一个白痴一样，坐在电视机前面眼泪直流，你也只能接受。
虽然我多么希望那不是你，但是你爱看那，整个世界在傍晚的光线下，变得越来越不清晰，就像所有你那些，已经幻灭的理想。
你只能接受……】
这词，真TMD牛B
《有些以外发生的太早》
这首很重，后半段揉合着无调性的效果器和噪音墙，像是SONIC YOUTH和弦乐的融合，歌词也是小说式的念白。
【你走进空空的房间，你还没有习惯那里的黑暗，这时候你听见有人在说话，他说嗨，这不是你应该来的地方。那么我应该在哪儿？你问。我不知道，那个声音会代，我不是那个替你做决定的人，希望你也不会感到意外。
你指着在半夜的街头游荡的人说，这是来自屋顶的叹息，这是生活必须要有的姿态，这些姿态几乎等不到看见黎明。但是穿着黑色衣服的男人说，这些不过是你头脑中的，头脑中的一次想象的旅行，希望你不会感到意外，希望你不会感到意外。
你在大海落下的瞬间，看见自己在镜子中的倒影，你依稀记得在城市中心的一次交谈，那些从撕破的喉咙里发出的声音。那些在你离开后发出嘲笑的人，已经把街道打扫的干干净净，你对自己说，没什么，我再也不会感到意外，我再也不会感到意外。
希望你也不会感到意外，如果你看到燃烧的城市，有人将会摆出奔跑的样子，有人在想象中回到未来。希望你也不会感到意外，如果你看见头脑里的风暴，那样的夜晚他们从来不曾经历过，那些混乱他们也永远无法理解。
希望你也不会感到意外，如果你看到城市在燃烧，美丽的向导已经失去了方向，赌鬼也已经准备好了离开。希望你也不会感到意外，这并不是一场灾难，希望你也不会感到意外，这只是一场灾难的开始……】
《夏天，以及夏天以后》
弦乐主旋律，唱腔旋律和吉他旋律组合在一起，故意做的很不搭调，专辑中最CULT的一首歌，唱“那个时候黑夜比现在更长”这句的时候，会突然出现的巨大失真的噪音墙，一下把之前的弦乐优美旋律冲破，很具颠覆性，这首颇具实验性。
【这是怎样的一种变化，在夏天还没有结束的时候，你已经忘记了你曾经多么的沮丧。
你坐在台阶上说不出话，但是夏天一眨眼就过去了，真正的季节才刚刚开始，那个时候黑夜比现在更长。
那个时候，再也不会有你期待的声音，这一点我比你更加了解，你一以为你已经渡过了那道关卡，但是失望的季节比你想象的更长。】
《另一边》
在很硬朗的吉他声音后面，很巧妙地揉入一个小电子的特复古音色的旋律，像是8－Bit游戏机出的那种声，然后在高潮部分这个旋律就消失了，取而代之的是键盘奏出的一个70年代迷幻音色的旋律，这些不同质感的旋律反复出现，让人耳目一新。
【如果你也曾经穿过，那道看不见的界限，并且在没有颜色的街道上，找不到可以停留的地方，请你一定要回来告诉我。
如果你也曾经在另一边，看见过一个美丽的人，她提取出黑夜的颜色，然后把太阳染成黑色，请你一定回来告诉我。
如果你从来没有看见过，被烟雾笼罩的那道白色的光，但是在你有限的记忆中，记忆是你唯一可以停留的地方，请你一定回来告诉我。】
《多么美妙的夜晚》
旋律很优美，从今年年初起，PK就常在LIVE的时候唱这首歌，很受欢迎呢，歌词很感性很细腻，其实这个“美妙的夜晚”是关于恐惧的。
【这是多么美妙的夜晚，枫叶随着影子移动，月亮从风中照射下来，透明的让人感到害怕，黄色的草根上沾满了，你那些被冻住的眼泪，白色的霜在半夜里到来，除了风，还是风，但你知道在一公里外的某个地方，有些恐惧才刚刚开始。
这是多么美妙的夜晚，你躺着却无法入睡，世界在你的身体里面，却总是抵不上一个思想，这是多么美妙的也往，美妙的让人感到害怕，这些思想都是我的，你说，谁也不能将它偷走，但你知道在一公里外的某个地方，有些恐惧才刚刚开始。
烟被吐出，时间变慢，究竟被倒进干净的杯子，煤气点燃，电灯被拉亮，音乐随着顺序出现，书被打开又被合上，皮鞋踩着地板的声音，总是让人感到紧张。】
《每一中分离背后的疼痛》
开头的键盘真经典，复古黑暗的优美，完美的一首歌，PK14的特色体现的淋漓尽致，最爱。
【聚会终于要结束了，这是没有人希望看见的黑暗，这又是一个同样的雨夜，穿着海军蓝的孩子正要告别，把你的手稍稍抬高一点，他说，这样就能保持一个永恒的姿态，如果我可以，也许我可以，可这一切只是青春的某一个瞬间。
因为黑夜是残忍的季节，你看黑夜是残忍的季节。
；因为黑夜是残忍的季节，你看黑夜是残忍的季节；多么地安静使人开始怀疑，多么地怀疑使人禁不住颤抖，夜把人群送入另一个世界，夜把人群送入同样的春天，在潮湿的夜还没结束之前，穿着海军篮的孩子已经走向了未来，那些遥远的，那些古怪的未来，也许不过只是青春的无数个瞬间。
因为黑夜是残忍的季节，你看黑夜是残忍的季节。】
《错过了》
这首歌很低调，后面的女声和弦乐比较悠扬，但是歌词很晦涩，是关于政治和时代，编曲上变调很多很复杂，旋律多变，最后刚刚进入弦乐旋律的高潮就结束了，很是配合歌词的寓意。
【(此为小声的念白：机会没有人说起，那条流着血的公路，当星星停止闪耀的时候，人群变得沉默，这样的沉默持续了一个又一个世纪，如果有人问起，我是否应该这样回答？)
老人们出发时带上了武器，他们多么希望时间能够为他们停止，在有限的生命里抓住最后的机会，沿着流着血的公路他们一路向西；
他们一路向西，以为就能开始一个新的世纪；
可是那些关于主义的传言流传到了今天，而最后那个世纪也像是一场浪费，老人们挥舞起手臂就当作是告别，可是他们的友好被血迹挡住了视线；
被血迹挡住了视线，他们以为真相就不会被发现；
但是那些错过的城市，还有那些错过的夏天，还有那些错过的人群，以及那些错过的时间，还有那些错过的生命，以及所有对死亡的怀念。】
《北方的灵歌》
专辑中最黑暗，最狂乱的一首，鼓点很重，杨海菘唱的也格外卖力（其实不是唱，都是念白式的词），高潮部分的噪音墙里面还夹杂着萨克斯的颠覆式旋律，狂乱暴躁。
【他抬起头望着天空，天空中一片血红，他听见有人在喊着他的名字，“丁丁，丁丁，现在是应该回家的时候，现在应该是回家的时候。”
在一瞬间他失去了方向，他已经在空虚中站立了太久，他望着北方的天空，陌生的灵魂在向他招手，陌生的灵魂在向他诉说，“ 丁丁，丁丁”，他们说，“你听，你听。”
“有种航行结束的太快，你以为那就是你的未来，人行道上还有你的脚印，胜利的人已经控制了一切，这些不过是另一个传奇，传奇自己会找到重点，那道曾经照亮你的光线，那道光线注定会熄灭。”
“有些绝望正在发生，有些鸟已经离开，有些真相总是被掩盖，有些崩溃它即将到来，现在不过是另一个时代，时代自己会走向终点，现在你看见的不过是洪水，而下一次，下一次将会……”】
《阳台》
并不低调的结尾曲，最后的弦乐是专辑中最大规模的，让人想起港式70年代老功夫片，还有老外给李小龙电影做的原声，总之也是很复古的。
【我看见她，我看见她，站在对卖弄五楼的阳台，她的受伤，她的手上，举着昨天已经枯萎的花朵。
她问我，她问我，是否相信关于幸福的传说，她的眼中，她的眼中，闪烁着去年迷惑的光芒。
我看见她，然后我看见她，慢慢地在空气里融化……】
音乐结束后还有很微弱的难以察觉的小碎拍，是和第一首歌开头的碎拍首尾相连的，即使连着听也是一个整体，丝毫不突兀，赞。
最后再谈一下整体感受：
这张专辑的曲目很多，一共18首，但是长度没有一首超过6分钟的，也就是说，没有之前PK每张都会有的超长氛围曲目了，但并不影响氛围，整张专辑由6个片段串联起来：03－消失的地平线 0：12 ，07－无名的港口 0：47 ，09－孤岛 0：26 ，13－向前 0：21 ，15－荒原 0：45，17－灯塔 0：26，也就是说实际上完整的歌只有12首，6个片段都是用很复古的合成器做的，让人想到Joy Division和TheChameleons的键盘音色，这些段落使专辑的整体风格得到了充分巩固，听众会有一个连贯的聆听过程，之前PK的专辑每首歌之间也是连贯的，但是没有过渡，这次的6个段落让专辑曲目之间在内容上和风格上有所转换，而且使专辑听起来变长了，其实是拉慢了专辑的节奏，因为众所周知，PK的上一张《白皮书》是又快又强悍的，所以这张这么做很有意思，有新鲜感，也和注重制作的风格很协调，赞。
专辑中的录音室版本和我4月份在上海看的他们LIVE的版本比起来，多了一分制作感，少了一分现场的力道，精良的制作感（主要指复杂的配器）和现场朋克的爆发力确实冲突，也是不可避免的，各有利弊吧。
PK14，青春公共王国，the Public Kingdom For Teens，朋克要死……不管你叫他们什么，当你听完他们的第四张专辑《城市天气的航行》以后，你必须承认他们是如此的有独创性，如此的有特色，旋律是如此的美丽低调而又富有韵味，，歌词是如此的直指人心赋有灵性……简单说就是一如既往的牛B～
这次专辑最大的特色就是极端的制作，此次PK14第二次远赴瑞典乌默尔的录音呈现出的是史无前例的精良制作，花10万元人民币录出的是SONY 100万美元也不一定录得出来的效果，用到的乐器也相当的丰富，有钢琴、风琴、模拟合成器、笔键琴、键盘、小号、短号、次中音号、小提琴、中提琴、手鼓……这些乐器在专辑中都是在第二线服务的，不出跳，但是非常有助于营造氛围，这也是PK14第一次尝试这种丰富的大配置制作，专辑中各种乐器的音色都偏复古，整张都是70年代迷幻摇滚和后朋的范儿。我想说，PK14再一次成功的重塑了自己，没有陷入创作枯竭的泥潭，依然能以忧郁的灰色气质激发青年们正在逝去的活力与青春热情，这是我今年目前为止听过最牛B最能打动我的摇滚乐唱片！
下面逐一对专辑曲目进行分析：
打【】的是歌词
《我会在南京的路上等你》
很抒情的一首歌，就是一个旋律反复出现，这个旋律就是全部的过渡和高潮，专辑中第二长的歌，很平缓很忧伤。
【我会在南京的路上等你，一直等到电话都响个不停，我会在南京的街头等你，我会在下雨的街头想你。
我会在南京的路上等你，一直等到音乐都没有了声音，我会在无所事事的街头等你，我会在拥挤的路上想你。
我会在南京的路上等你，一直到人群都笑个不停，我会在城市的中心等你，一直等到血液都凝结成了风景，我会在对未来的幻想中想你。】
这个词如果不是杨海菘同学来唱，是绝对不会有这种神韵的！
《穿越河堤》
这首歌里的弦乐伴奏和贝司呼应，使鼓之外的第二节奏更丰富了，之后出现的小提琴旋律取代了吉他的地位，配合高潮部分的唱词，给人一种很优雅很旧的感觉，让人想到Iggy pop的《Cry for love》中优雅的弦乐主旋律，但是PK14的更加有劲，从这首歌开始，专辑走向开始迅猛起来，而且这首歌开始使用小说式的叙述式歌词，不多见，很适合PK14。
【“接下来还会发生什么？”他转过身问他身边的人。那人回答：“无论发生什么，也许都只是你的幻觉。”“但是我确实听到一些声音”，他伸出手拍着那人的肩膀说，“如果我们沿着河堤穿过去，也许就能看见不一样的世界。”那人说：“那真是一个愚蠢的想法，我们本来就不应该在这里，木匠已经在路边等了一天，你看他的眼睛空虚而且干枯。”
“相信我”，他突然满脸严肃，“我确实听到一些声音，也许这并不能代表什么，但是我想还是值得试试。”同伴望着他指的方向，那是河流拐弯的地方。同伴说：“你是否真的以为，公路上将会铺满鲜花？”
他说：“无论接下来会发生什么，总有事情是值得冒险的。”同伴摇着头说：“请相信我，那边的世界也是同样的疯狂。”“但是我确实听到了一些声音，如果我们穿过河堤，我相信至少我们能够改变我们自己！”
他的同伴突然开始大笑，说：“你愿意你就去吧，反正那边那个糟糕的世界，至少不会比这里更糟……反正这个疯狂的世界，现在还没有人能够看见，反正做这个疯狂的世界，现在还没有人能够看见，反正这个疯狂的世界，只有你和我才能看见，反正这个疯狂的世界，这疯狂……”】
《一些点缀》
在LIVE时候就听过的歌，这首歌的LIVE版本是我的最爱，专辑版本也别有风味，很短很精悍，很强力的吉他和鼓，开篇的萨克斯运用很提神很狂野，最后的电声念白“他们离疯人院有多远”真是太来劲了。
【我知道一些事情，那是关于死亡和混乱，关于黑夜里奔跑的影子，以及永远在下雨的城市，我要告诉你一些事情，在我离开之前，我要告诉你更多的事情，即使你感到厌倦。
她已经脱离了轨道，欢呼声再一次响起，小丑们停下工作，他们在等待奇迹，你看房间里布满了灰尘，男人在寻找自己，面对窗外的人群，他悄悄的说：我们离疯人院究竟有多远？】
《那个傍晚》
这首歌拥有非常神奇的一段键盘旋律和更加神奇的一段弦乐旋律，皆无比复古，无比优雅和动听，歌词实在是……
【 隧道将会从哪里开始？然后它又从哪里结束？你看那些傍晚的光，把回家的人群映成苍白，他们的口袋里装满了梦想，看上去形色匆忙。
那个傍晚光线下的孩子，突然毫无预兆的在你面前老去，这时候你就像一个白痴一样，坐在电视机前面眼泪直流，你也只能接受。
虽然我多么希望那不是你，但是你爱看那，整个世界在傍晚的光线下，变得越来越不清晰，就像所有你那些，已经幻灭的理想。
你只能接受……】
这词，真TMD牛B
《有些以外发生的太早》
这首很重，后半段揉合着无调性的效果器和噪音墙，像是SONIC YOUTH和弦乐的融合，歌词也是小说式的念白。
【你走进空空的房间，你还没有习惯那里的黑暗，这时候你听见有人在说话，他说嗨，这不是你应该来的地方。那么我应该在哪儿？你问。我不知道，那个声音会代，我不是那个替你做决定的人，希望你也不会感到意外。
你指着在半夜的街头游荡的人说，这是来自屋顶的叹息，这是生活必须要有的姿态，这些姿态几乎等不到看见黎明。但是穿着黑色衣服的男人说，这些不过是你头脑中的，头脑中的一次想象的旅行，希望你不会感到意外，希望你不会感到意外。
你在大海落下的瞬间，看见自己在镜子中的倒影，你依稀记得在城市中心的一次交谈，那些从撕破的喉咙里发出的声音。那些在你离开后发出嘲笑的人，已经把街道打扫的干干净净，你对自己说，没什么，我再也不会感到意外，我再也不会感到意外。
希望你也不会感到意外，如果你看到燃烧的城市，有人将会摆出奔跑的样子，有人在想象中回到未来。希望你也不会感到意外，如果你看见头脑里的风暴，那样的夜晚他们从来不曾经历过，那些混乱他们也永远无法理解。
希望你也不会感到意外，如果你看到城市在燃烧，美丽的向导已经失去了方向，赌鬼也已经准备好了离开。希望你也不会感到意外，这并不是一场灾难，希望你也不会感到意外，这只是一场灾难的开始……】
《夏天，以及夏天以后》
弦乐主旋律，唱腔旋律和吉他旋律组合在一起，故意做的很不搭调，专辑中最CULT的一首歌，唱“那个时候黑夜比现在更长”这句的时候，会突然出现的巨大失真的噪音墙，一下把之前的弦乐优美旋律冲破，很具颠覆性，这首颇具实验性。
【这是怎样的一种变化，在夏天还没有结束的时候，你已经忘记了你曾经多么的沮丧。
你坐在台阶上说不出话，但是夏天一眨眼就过去了，真正的季节才刚刚开始，那个时候黑夜比现在更长。
那个时候，再也不会有你期待的声音，这一点我比你更加了解，你一以为你已经渡过了那道关卡，但是失望的季节比你想象的更长。】
《另一边》
在很硬朗的吉他声音后面，很巧妙地揉入一个小电子的特复古音色的旋律，像是8－Bit游戏机出的那种声，然后在高潮部分这个旋律就消失了，取而代之的是键盘奏出的一个70年代迷幻音色的旋律，这些不同质感的旋律反复出现，让人耳目一新。
【如果你也曾经穿过，那道看不见的界限，并且在没有颜色的街道上，找不到可以停留的地方，请你一定要回来告诉我。
如果你也曾经在另一边，看见过一个美丽的人，她提取出黑夜的颜色，然后把太阳染成黑色，请你一定回来告诉我。
如果你从来没有看见过，被烟雾笼罩的那道白色的光，但是在你有限的记忆中，记忆是你唯一可以停留的地方，请你一定回来告诉我。】
《多么美妙的夜晚》
旋律很优美，从今年年初起，PK就常在LIVE的时候唱这首歌，很受欢迎呢，歌词很感性很细腻，其实这个“美妙的夜晚”是关于恐惧的。
【这是多么美妙的夜晚，枫叶随着影子移动，月亮从风中照射下来，透明的让人感到害怕，黄色的草根上沾满了，你那些被冻住的眼泪，白色的霜在半夜里到来，除了风，还是风，但你知道在一公里外的某个地方，有些恐惧才刚刚开始。
这是多么美妙的夜晚，你躺着却无法入睡，世界在你的身体里面，却总是抵不上一个思想，这是多么美妙的也往，美妙的让人感到害怕，这些思想都是我的，你说，谁也不能将它偷走，但你知道在一公里外的某个地方，有些恐惧才刚刚开始。
烟被吐出，时间变慢，究竟被倒进干净的杯子，煤气点燃，电灯被拉亮，音乐随着顺序出现，书被打开又被合上，皮鞋踩着地板的声音，总是让人感到紧张。】
《每一中分离背后的疼痛》
开头的键盘真经典，复古黑暗的优美，完美的一首歌，PK14的特色体现的淋漓尽致，最爱。
【聚会终于要结束了，这是没有人希望看见的黑暗，这又是一个同样的雨夜，穿着海军蓝的孩子正要告别，把你的手稍稍抬高一点，他说，这样就能保持一个永恒的姿态，如果我可以，也许我可以，可这一切只是青春的某一个瞬间。
因为黑夜是残忍的季节，你看黑夜是残忍的季节。
；因为黑夜是残忍的季节，你看黑夜是残忍的季节；多么地安静使人开始怀疑，多么地怀疑使人禁不住颤抖，夜把人群送入另一个世界，夜把人群送入同样的春天，在潮湿的夜还没结束之前，穿着海军篮的孩子已经走向了未来，那些遥远的，那些古怪的未来，也许不过只是青春的无数个瞬间。
因为黑夜是残忍的季节，你看黑夜是残忍的季节。】
《错过了》
这首歌很低调，后面的女声和弦乐比较悠扬，但是歌词很晦涩，是关于政治和时代，编曲上变调很多很复杂，旋律多变，最后刚刚进入弦乐旋律的高潮就结束了，很是配合歌词的寓意。
【(此为小声的念白：机会没有人说起，那条流着血的公路，当星星停止闪耀的时候，人群变得沉默，这样的沉默持续了一个又一个世纪，如果有人问起，我是否应该这样回答？)
老人们出发时带上了武器，他们多么希望时间能够为他们停止，在有限的生命里抓住最后的机会，沿着流着血的公路他们一路向西；
他们一路向西，以为就能开始一个新的世纪；
可是那些关于主义的传言流传到了今天，而最后那个世纪也像是一场浪费，老人们挥舞起手臂就当作是告别，可是他们的友好被血迹挡住了视线；
被血迹挡住了视线，他们以为真相就不会被发现；
但是那些错过的城市，还有那些错过的夏天，还有那些错过的人群，以及那些错过的时间，还有那些错过的生命，以及所有对死亡的怀念。】
《北方的灵歌》
专辑中最黑暗，最狂乱的一首，鼓点很重，杨海菘唱的也格外卖力（其实不是唱，都是念白式的词），高潮部分的噪音墙里面还夹杂着萨克斯的颠覆式旋律，狂乱暴躁。
【他抬起头望着天空，天空中一片血红，他听见有人在喊着他的名字，“丁丁，丁丁，现在是应该回家的时候，现在应该是回家的时候。”
在一瞬间他失去了方向，他已经在空虚中站立了太久，他望着北方的天空，陌生的灵魂在向他招手，陌生的灵魂在向他诉说，“ 丁丁，丁丁”，他们说，“你听，你听。”
“有种航行结束的太快，你以为那就是你的未来，人行道上还有你的脚印，胜利的人已经控制了一切，这些不过是另一个传奇，传奇自己会找到重点，那道曾经照亮你的光线，那道光线注定会熄灭。”
“有些绝望正在发生，有些鸟已经离开，有些真相总是被掩盖，有些崩溃它即将到来，现在不过是另一个时代，时代自己会走向终点，现在你看见的不过是洪水，而下一次，下一次将会……”】
《阳台》
并不低调的结尾曲，最后的弦乐是专辑中最大规模的，让人想起港式70年代老功夫片，还有老外给李小龙电影做的原声，总之也是很复古的。
【我看见她，我看见她，站在对卖弄五楼的阳台，她的受伤，她的手上，举着昨天已经枯萎的花朵。
她问我，她问我，是否相信关于幸福的传说，她的眼中，她的眼中，闪烁着去年迷惑的光芒。
我看见她，然后我看见她，慢慢地在空气里融化……】
音乐结束后还有很微弱的难以察觉的小碎拍，是和第一首歌开头的碎拍首尾相连的，即使连着听也是一个整体，丝毫不突兀，赞。
最后再谈一下整体感受：
这张专辑的曲目很多，一共18首，但是长度没有一首超过6分钟的，也就是说，没有之前PK每张都会有的超长氛围曲目了，但并不影响氛围，整张专辑由6个片段串联起来：03－消失的地平线 0：12 ，07－无名的港口 0：47 ，09－孤岛 0：26 ，13－向前 0：21 ，15－荒原 0：45，17－灯塔 0：26，也就是说实际上完整的歌只有12首，6个片段都是用很复古的合成器做的，让人想到Joy Division和TheChameleons的键盘音色，这些段落使专辑的整体风格得到了充分巩固，听众会有一个连贯的聆听过程，之前PK的专辑每首歌之间也是连贯的，但是没有过渡，这次的6个段落让专辑曲目之间在内容上和风格上有所转换，而且使专辑听起来变长了，其实是拉慢了专辑的节奏，因为众所周知，PK的上一张《白皮书》是又快又强悍的，所以这张这么做很有意思，有新鲜感，也和注重制作的风格很协调，赞。
专辑中的录音室版本和我4月份在上海看的他们LIVE的版本比起来，多了一分制作感，少了一分现场的力道，精良的制作感（主要指复杂的配器）和现场朋克的爆发力确实冲突，也是不可避免的，各有利弊吧。
