半张杰作，半张没救
先来个简单的听后感：
宝石feat. 幾田りら
作曲：5
编曲：4
混音：3
全专前三吧。很神奇的是这首ikura写的歌竟然莫名fit到了淋菜的舒适音域，节奏感也很棒。旋律也很好，有递进感。以上这些评价在这张专辑绝大多数曲子里面都不适用
感觉混音时候响度调的有点大。编曲属于相对来说有一些摇滚又混合一些电子音效的风格。应该是yoasobi以外的人编的。如果把编曲里面比较满的吉他失真削减一些会更好。军鼓存在感也有点过高了，有点顶不顺。有些电音又在和失真吉他在抢存在感，听起来比较吵。编曲里面突然停顿的那两下很有意思
两个人的录音都挺不错的，也能比较合适的融合在一起。这首歌应该比较适合live
Call Me Sick
作曲：3
编曲：4
混音：5
编曲和混音其实还不错啦。标准的Jpop励志歌。整个制作也是非常行业标准的。有点flower garden的即视感。发单曲就得了，收进专辑里面还是很破坏整体性。当然比起后面的歌来说，这歌至少花了蛮多钱吧
里面的阴文真的很违和。作曲对我而言感觉很无聊，尤其是承接在ikura之后就显得超级没诚意。一个很用心写的歌，和一个很行货的歌放一起，行货再精美都会想切歌
而且不知道为什么会用电音的思维去写一首掺着摇滚风格的歌。就好像乃木坂那首共时性一样，难道是日本人的特别的喜好？
エンカウント
作曲：4
编曲：4
混音：4
编曲比较有意思。作曲也比较有意思。有一点让我想起蘑菇帝国。风格比较indie rock. 男生基本都在唱和声，还行啦
我听着的时候就在脑补egoist唱这歌会是什么样的。这种有点病娇的感觉适合chelly但不一定适合鹫尾伶菜吧。她声音人格就很正直，完全没有病娇感
但这张专辑就很奇怪，有特别日剧风的励志jpop, 有昔日花团风格的抒情曲，有纯钢琴伴奏的高档音乐，还有这种特别underground的曲风，它整体气质就很奇怪啊
こんな世界にしたのは誰だ
作曲：2
编曲：3
混音：4
救命。这百分百是什么日剧或日影tie的歌。这歌拿给乃木坂唱唱就得了，收进来是想干嘛
虽然鹫尾伶菜在里面唱得很有几年前花团的感觉，编曲也行货，混音也混得很行货，但这不是我想在这张专辑里面听到的曲风。发单曲就行了，不至于非要塞进来。一首call me sick还不够吗，受不了
“你的音乐是否走心？”
然后一首走心一首行货再接一首走心再来一首行货
正常人都受不了
Dark Hero
作曲：3
编曲：3
混音：3
感觉到作曲想走yoasobi路线的欲望了，一开头就先来个副歌。编曲确实有点意思。建议录音的时候一边跳舞一边唱。这么欢快的曲风，听起来总觉得没那个情绪，仿佛听见谢霆锋在唱我就是不爱跳舞，那么抒情的感觉不适合这歌。旋律也还行吧，至少能听出一些逻辑来，但主歌和副歌之间还是割裂感很严重。里面的电音有点future bass的感觉，但太杂乱了。你弹吉他就弹吉他，搞舞曲就搞舞曲，一段吉他一段舞曲算怎么回事
IDNY
作曲：1
编曲：2
混音：3
很无聊。虽然是某段时间流行过的chill trap曲风，电音电出了autotune, 编曲也还行吧，但很无聊
如果这张专辑按顺序开个live，到这首歌我一定会离场去喝杯啤酒冷静一下。别的那种选秀爱豆唱这种我可以忍，你可是鹫尾伶菜啊
一个建议，还是不要在日本里面掺阴文唱了。顺便IDNY这个标题放在五年前还行，现在已经变得非常杀马特
Butterfly
作曲：4
编曲：3
混音：3
作曲和编曲的旋律都不错。编曲的贝斯律动比较有意思。硬要说yoasobi的编曲风格我倒是投这首歌一票。感觉像适合VOCALOID的风格。但人不是虚拟歌姬，副歌人声处理得这么缥缈实属没必要
如果做成很氛围感、很relax的那种Chillwave风格也好啊。我觉得ryo婊的电音都比这个编曲要灵啊
キミとならいいよ。
作曲：4
编曲：5
混音：5
开头的电吉他音色令我想起李克勤的为食熊猫。编曲也是相对比较爵士的感觉。混音在这张专辑里面算非常令人舒服了，前面那么多三流电阴真的很败兴。鼓倒是显得有点花，有一点喧宾夺主。副歌旋律有种JUJU的感觉。但鹫尾伶菜的嗓音和JUJU完全不一样啊，听起来也太直男了
我还是没听懂这歌想表达什么。适合关灯喝威士忌听，但鹫尾伶菜穿着JUJU的衣服吧，还是不太搭
但这已经是这张专辑里面非常适合淋菜的歌了。反正现在飙高音也没什么可能性了， 干脆直接转型成Urban都市情歌诉说者，爵士、R&B、迷幻电音之类的风格不是很好吗，干嘛非要搞EDM呢？
恋と、終わりと、kiss
作曲：5
编曲：5
混音：5
录音非常厉害。很少在流行乐听到这么完整的施坦威大钢琴的低频震出的空气感。人声听出了在音乐厅的回声。钢琴和人声融合得很好
到高音假声的时候感觉人声不够润。人声的口水声有一点粗粝感。气息声也有一点摩擦的感觉。不是挑刺，而是质感和至少五年前的声音比起来，已经算是很判若两人了，虽然唱功还是很好。而且头声还能保持那么足的信息量，可见身体的机能还是在的，只是音色已经变了
清塚信也的level确实很高。之前弹白雪姬的时候就能够通过适当的改编来引导情绪，这首歌也是一样，实际上唱歌的人的情绪是完全被钢琴伴奏所引导的，作曲也完全是比普通流行音乐更高的level. 甚至于因为这个曲子，淋菜才费尽心机写了那么长既契合曲子又耳目一新的歌词
所以不是淋菜唱歌唱不出情绪，也不是她只能诠释别人写好的感情，而是前面那些歌写得让人唱得好无聊，听得好无奈。虽然听歌买碟是商业关系，但也不能一直走肾啊，一张碟十几首歌才走一两次心，这也太难受了
昔有李克勤配郎朗，今有鹫尾伶菜配清塚信也。加油，再多努力一把，你就真的可以做Jpop编年史上青史留名的阿提斯特了
Playful Mind
作曲：1
编曲：2
混音：3
这首歌是我无法欣赏的那种电音类型。鹫尾伶菜也完全没唱出在跳舞的感觉。这歌在jpop届给谁都没几个人会收货的，除非缺个B面曲。这歌也不知道算什么样的电阴风格，我这种听trap的感觉像至少十年前那种百大DJ风格，总之就是意味不明
我不知道为什么总有人执著于塞这种歌进专辑里面，团的时候塞就算了，solo还要塞，一张碟至少要塞三首。你就算唱现场，难道你就能唱跳？还不是一个人在前面一边唱一边扭一扭后面两个伴舞在跳。花团一群人跳那是什么歌，这歌又是什么歌，能一样吗。以前看现场的时候到这种歌现场气氛就开始low, 观众是喜欢看成员在上面跳，不等于淋菜喊一句大家一起跳啊就会大家在下面跟着一起跳
总之就是收了不如不收
散る散る満ちる
作曲：5
编曲：4
混音：4
确实是这张专辑里面我最喜欢的歌曲。老熟人还是最对味，一开头那个钢琴啊，我跪请清塚信也再帮这首歌first take一下好不好
不知道编曲是谁，开头这个钢琴牛逼了，绝了，草，一股老熟人的味道。如果编曲也是老熟人，那老熟人的编曲功力有点见长啊，至少比他之前编的要厉害很多。但缺点还是有的，就是副歌的鼓点稍微比较无聊，拿给白雪姬或日与菊的编曲人来编就不会这样单调
副歌有点激励过载了，大概是因为背景音乐突然变大声，人声被遮盖，于是简单粗暴开始拉人声响度吧，清塚信也求求你了救救淋菜吧
我觉得老熟人其实也发现淋菜的高音不能像以前那样真声狂喊了，所以设计了一首副歌也没有特别高但还是很有高低起伏的。淋菜的嗓音也还是在这首歌里面最舒适
事实证明Jpop最重要的还是旋律。没有好听的旋律，你编曲编出花来都没有什么鬼用。很多Jpop都用繁复的编曲来掩盖旋律的无能
你可以用任何编曲风格来改编白雪姬，它都好听。但这张专辑绝大多数歌都禁不起改编。很遗憾这首歌如此鹤立鸡群的存在于这张专辑里面
特别要提这首歌的作词。小竹正人你把我搞哭了。草
要不是为了这首歌，我根本不会买这张碟。草草草
So Special (Version EX)
作曲：4
编曲：4
混音：4
作曲流畅，编曲不错，吉他有点意思。也没有什么特别高的高音。数原龙友唱了小民工那么多电音歌曲竟然没残嗓，用什么方法保养的啊，是不是跟阿次喜学了续嗓大法啊，唱的一股阿次喜味
这歌吧，感觉有点回到2010年那阵子的民工了，一股阿次喜和AI大妈对唱的味道。唏嘘，怎么收尾是一首典型的老民工R&B啊
整体听下来：
强推：恋と、終わりと、kiss，散る散る満ちる，宝石
艺术性上有点意思不妨一听：エンカウント，キミとならいいよ。
标准商业歌曲：Call Me Sick，So Special (Version EX)，Butterfly
歌曲本身没有错但不适合这张专辑：こんな世界にしたのは誰だ，Dark hero
应该在收曲子的时候就扔进垃圾桶的：IDNY，Playful Mind
整张专辑听完给我留下深刻印象的曲子只有恋と、終わりと、kiss，散る散る満ちる，宝石，エンカウント，キミとならいいよ，Butterfly
正好半张专辑
第一次听全专：有几首歌的编曲还不错嘛，混音好像都挺考究的，但有几首歌我不懂是要干嘛
第二次听全专：我知道你编曲不错，我知道你混音也不错，但你这个歌写得真的好无聊啊
第三次听全专：不行，听不下去了，切歌
我好歹也听了差不多十年的Flower了，你跟我讲制作多么精良、合作多么大牌、曲风多么丰富，都是废话，我又不是没听过
十年前一起出道的女solo现在还剩下几个，在索尼随便遇见个女solo都要喊你前辈了。好不容易大浪淘沙存活到了现在，给出一个网络歌手一般的专辑，实在不值得
问题倒也并非出在鹫尾伶菜身上。她找的合作艺人交出的东西都属于有技术有思想有深度的业内上乘作品。但其他歌就活该应付了么？
花团以前收到的是什么歌，现在鹫尾伶菜拿到的是什么歌。你要说花团解散人走茶凉独木难支没办法在一张专辑里面把每首歌做成主打水平我也认了，谁叫我们花团倒霉呢，销量那么高结局那么难看。但你TM的不能拿给以前那些捧不红的女solo的口水歌给她啊，你看着过往销量扪心自问一句
我反正听完就很生气。因为并不是没能力做一张精美的12首歌全专辑，而是做了一半就拿烂大街的新歌兑进去凑数了。甚至如果没有清塚信也那首钢琴曲，这张专辑就丝毫没有被购买的价值
我们也早就过了听鹫尾伶菜展示她的嗓音或唱功的时代。又不是没听过，现在买碟的人要求是是什么，题材，风格，情绪，人格
换句话说，你得把所有那些“认为鹫尾伶菜可以唱什么就拿给她唱”的歌全部删掉。她能唱的歌多了去了，说不定她还会rap呢，难道你要在专辑里面放一首rap？
马口就是差点被这种观念毁掉的歌手。可以唱甜歌，可以唱怨妇，可以唱舞曲，可以唱电音，可以唱欧美R&B, 没错，那又怎样呢？歌手不是唱歌机器，歌手是一个人
我真诚的建议，多花点时间研究一下以前花团每张碟收听最多的歌是什么风格，不要东一榔头西一锤子的，有些歌你明知道没人听，就不要收进去
你需要去explain, 需要告诉全世界Who is 鹫尾伶菜，而不是像卖HiFi碟一样，拿人的歌喉做推销，什么歌都拿给她唱
还有哦，如果实在收不到好歌，那不如尝试自己作曲吧，写歌词算什么啊，马口都自己作了那么多曲了，淋菜，你作为她的好姐妹，唱了那么多年歌，也应该有旋律敏感性了吧
不然你自己去听听ikura在2019年写的曲子，和加入yoasobi之后写的曲子，什么样的歌又好听又适合你唱，其实你一开始就应该知道不是吗
远的不说，花团解散那首F不是也很好听吗？懒懒，拉婊，无论定位是女vocal还是弹唱solo, 每个人的自作曲都堪称杰作的。现在已经没有谁会专门为了一个女vocal量身定做一整张碟的神曲了，除非你遇到第二个Ayase. 那些作曲大师是很大师啊，但大师一个礼拜写三首，你怎么能保证你拿到的一定好听？
一张碟只要能交出三首好听的自作曲其实都已经够了。找人一起写也可以，最重要是把自己的想法、自己的喜好贯彻到专辑里面
鹫尾伶菜是什么样的，这一点没有任何人可以定义。这必须要由你自己来定义
再说了，除了老熟人和清塚信也，抛开几个feat的艺人合作曲不谈，这张专辑里面还有谁作曲是令人满意的？
拒绝平庸，先从自己作曲开始好吧
题外话：我找不到一个合适的耳机来听这张专辑。监听的Focal Clear Pro来听觉得编曲是很干净了，但有些歌的人声就显得又干又虚。拿Fitear 334来听吧，觉得人声变润了，但编曲又开始变脏。拿音响听更受不了，觉得人声被编曲整个压住了，除了低频什么都听不出来
这张专辑的响度根本就不均衡。几乎每首歌混音的取向都不一样。这才是最致命的地方
