随便写写

跟他们的90s作品相比，少了一些噪音带来的动感，多了一些slowcore特有的“空”：一个悲伤的男声在电吉他音墙的缝隙中呢喃，其他的什么也没有。就像......躺在床上摆烂，从世俗角度看一无是处的人。

所以，在只听到先行曲Track10 Making Room之后，我本以为这张专辑会像它一样充满法兹很重的吉他音墙，但是没有。整体上看，编曲的饱满程度与曲目的完整性在逐渐递增。但这并不意味着前排的曲目更逊色。

Track01 New Directions 是一首很典型的慢核：一些90s的4AD独立乐队会使用的编排：阴沉和弦吉他打底，电吉他勾勒出节奏比较随意、流动性比较强、但演进很慢的旋律线。人声像盯鞋乐队一样被处理得朦胧微弱，弱化性别气质。Track02 Retrograde 则相反，旋律线相对固定，但和弦会不断向上演进，却终究没给出什么变化，人声也随之变得更清晰明确。它们一个是“新方向”，一个是“旧轨迹”。通过不同的器乐线走向来实现这种空间向度的对比，是很有意思的设计。

Track03 N 、Track04 Time Glitch 又是一组很好的对比：前者高频的、单一的旋律线，后者从低频旋律逐渐演变出来的和弦演奏，分别位于其他乐器线和人声之上/之下。Track05 Teeth 可能是氛围感营造最优秀的一首：梦中人呓语一般的人声和声处理，呢喃着与毁灭、破碎相关的抽象话语。一成不变的打击乐

Track06 Escalator 的节奏组则是最多变，最难以预测的。吉他清脆的拨弦+湿度较高的人声，缓缓震荡开涟漪般的效果。Track07 Familiar Fields 相比Track08 Moonroam 就可预测了很多。前者与后者相比缺少了一些拨弦产生的独特尾音。

Track10 Making Room 就是完完全全的魂穿Loveless了。法兹极重的毛躁低音墙，闪亮但迷蒙的旋律线不断盘旋，多把吉他共同的编织交汇一同挤压着梦境的空间。Track11 Drifter 又完全走向反面，孤立的吉他和弦一个个出现，没有绵密的墙，而是漫无目的地漂流着。充当过渡的或许是几句人声低语，但这些人声也被处理得微弱、氛围化。

听众在跟随主人公走过这么多离奇的迷幻声音、反差感极强甚至对立的曲目分组之后，在Track12 Feel No Joy 中一同感受最后的崩坏：毫无生气的鼓点被拿来当旋律动机，人声被电子切片处理得断断续续的，又淹没于一层盖过一层的吉他浪潮中。

Track13 Sad Boys 用仅有的一点点亮色将这张专辑终结。虽然叫Together，但很少找到一张纯粹以“孤独者的幻想”为核心进行创作的作品。很多慢核/盯鞋都是注重现场演奏的模拟，现场氛围的包裹。但这张专辑反而不那么强调氛围，削减一些线条，让乐思更容易被听众寻找、跟随，然后发呆、遐想。

这或许是一张非常需要特定情绪来代入的作品。空闲、孤寂且无所事事，大概是最匹配的状态。整张专辑具有的“面对失去，落寞的无力感、失语感”，是很多重人声重歌词的伤感音乐难以模仿的。我期待2010s的Duster在独立摇滚回潮的时刻能带来更多丰富的情绪体验。