浅尝辄止的时代，“刺猬”的新专你要深入的听
“刺猬”的新专辑《乌鸦谷-晕晕众生，命命相连》，是一张完整的专辑，也是一首连贯的歌，像是经历了一次网游，也像是穿越了一个梦境。
说起来很玄乎，但实际上可以很简单的归纳这次刺猬的新专辑，这是一张概念极其完整，且充满人文寓意的专辑，甚至可以说这是一张文学性极强的专辑。
很多人喜欢“刺猬”，是因为他们吉他音墙的“脏”，是因为赵子健充满想象力的吉他Solo，或者是他们音乐里的少年心气，以及用浪漫的语调谱写出的“永远年轻”的狂狷与肆意。
不得不说，人的审美是容易固化的，对于喜欢的乐队和音乐人，审美也会延伸出固化的认知。从这个角度来讲，我的预感是“刺猬”的这张新专辑，将会给很多人带来“阵痛”，因为这是一张“非典型”的“刺猬”专辑，至少和大家所熟悉的那个“刺猬”有点不一样了。
不过，这种阵痛对于一支有追求的乐队，又是理所当然的。乐队先痛起来是件好事，做音乐如果永远只是安于风格的现状，不能走在歌迷审美的前头，引领听众的视野，那反而值得我们心痛。
其实，关于“刺猬”的这张《乌鸦谷-晕晕众生，命命相连》，专辑文案里已经提醒了一个重点，即从“我”到“我们”的变化。
或者说，这是一种升级，甚至是升化。
如果说此前的“刺猬”，更多是从个体的直觉和敏感出发，来描绘自我的情绪，以及他们和周遭世界之关联的话，那么《乌鸦谷-晕晕众生，命命相连》则是从一个更高的维度，通过个体与群体，通过现实与反思等等思辨，从而创作出一个结构更立体、表达更纵深的大作品。
不再仅仅是歌与歌组合的专辑，而是一张大结构大概念下，通过创作去呈现和表达细节的专辑。
也因此，在这张“刺猬”的新专辑里，我听到了他们的两种升华，一种是人文纬度的，另一种是音乐技术纬度的，而这两种纬度更是通过彼此的渗透与互补，从而让整张专辑的音乐格局变得更为立体纵深。
让人欣喜的是，“刺猬”对于新专辑概念的架构，并不是虚幻的、抽象的，甚至是虚无飘渺，只活在艺术家内心的某种晦涩表达。《乌鸦谷-晕晕众生，命命相连》虽然创造了“乌鸦谷”这个虚构的世界，但它又是现实主义的，是可以让每一个已经把网络世界当成血液的人，都可以为之代入的。
因为代入，所以共情。
为家暴而写的《来自乌鸦谷地牢的死亡风之回响The Deadly Echoes of the Winds From the Basement Dungeon of Crow Valley》，为键盘侠或者说为网络暴力而写的《期许·静灭之火Expectation·Quiet Dying Tinder》等等，这里面的文字与情绪，不仅仅只是属于“刺猬”作品的，不也是你我看见或者经历的吗？
不得不说，这样的情绪基调是颓废的，但“刺猬”在表达上的特别之处，就在于整张专辑不缺这样的负面情绪，但又会通过动态的挣扎，最终赋予听者一种能量。或者这种拼来的正能量，才更让人觉得不至于空洞和虚假。
像在《尚活·尽享此刻Still Alive·Enjoy This Moment》里，就既有让人沮丧的EMO，甚至还有“摇滚乐其实也没有传说中的那么神”这样消极的语调。但通过音乐和情绪同步的循序渐进，最后还是走出了EMO的泥藻。
这，不正是摇滚乐的治愈。
的确，乌鸦谷有地牢，有黑暗轨迹，也有不正当的游戏，但在《幸好我们还有音乐It’s Lucky We Still Got Music》和《像水一样流》这样的作品里，当“永远年轻”、“永远热泪盈眶”的“刺猬”从音乐中走来，你就会发现这样的光亮，更有穿透力。
而这种光亮，也代表着“刺猬”依然还是那个“刺猬”，那个少年心气又浪漫无羁的“刺猬”。
当然，“刺猬”毕竟是搞音乐的，他们不是写剧本、写小说，写网游台本的，而关于音乐的事，还得有音乐来体现。
如果我没记错的话，这应该是“刺猬”第二次和制作人陆希文合作，而“刺猬”的音乐，无论从声响形态还是编曲，确实是从上张专辑《赤子白仙》开始有了和之前明显的变化。当然，这次的《乌鸦谷-晕晕众生，命命相连》变化更大。
像开场的《混沌开Burst Into Chaos》，更像是后摇、即兴、实验的“混沌”，在“无序”中体现出那种内在的张力。
除此之外，这一次的“刺猬”，在吉他部分也用了更多元化的音色，大量的“法兹”、“过载”、“延时”等等音色的交替使用，也让专辑的音乐在三大件的基调上，同样体现出音色的立体表现力。
与此同时，像在《来自乌鸦谷地牢的死亡风之回响The Deadly Echoes of the Winds From the Basement Dungeon of Crow Valley》、《迷失乌鸦谷Lost in the Valley Crow》和《光晕·爱能攻克一切Halo Rings·Love Conquers All(Dream Implies|梦的启示)》这样的作品里，“刺猬”还在一首歌曲的时间里，通过音色、节奏的变化，甚至像贝司在低音声部那种情绪与力度的变化，让一首作品都有了一种组曲式的效果。从音乐技术的角度来讲，升华、也升级了许多。
而在《像水一样流Flowing Like the Water》这样的作品里，那些吉他音色和写意的意境，还让人想起早年4AD，或者“译”乐队时期窦唯的那种抽象又浪漫的气质。
也可以说，在听这张“刺猬”的新作《乌鸦谷-晕晕众生，命命相连》时，我真的有想到Pink Floyd的《The Wall》，或者《The Dark Side Of the Moon》。不用告诉我Pink Floyd的伟大和无可超越性，但抛开自我意识里对于经典的盲目跪拜和印象桎梏，不去管什么超越之类的鬼话，至少“刺猬”在新专辑里，做的是同一件事。
这件事就是——他们把专辑当成一个更大的整体，让所有作品有一个更高度统一的叙事，他们让音乐在演奏和演唱层面，变得五彩斑斓，他们让音乐有了更多的故事和画面，像电影、像小说、像戏剧、像网游。当扁平的世界诞生越来越多扁平的摇滚乐，“刺猬”却用这张《乌鸦谷-晕晕众生，命命相连》又回归了摇滚乐人文又思辨的时代。
所以从另一个角度来讲，“刺猬”改变了自己创作音乐的方式，我们也应该改变一下聆听音乐的方式，对于这样一张专辑，我们需要多听几遍，更耐心的捕捉和消化，品味着更多细节的美好，而不只是一时情绪的同步。
在乌鸦谷经历狂风肆虐，在乌鸦谷一起高歌呐喊，“摇滚乐其实也没有传说中的那么神”，但摇滚乐却可以告诉你怎么思考和生活。
“你知道得越多，就越不会害怕”！
