以建筑式的、概念式的世界观构建人文音乐

听完专辑会发现，子健的创作兴趣点逐渐从专注自身精神世界的表达转开，越来越多地关注人文现实，以建筑式的、概念式的世界观构建音乐。

这其实是一个有些冒险的举动。刺猬最初的音乐根基有些偏向punk但又积极吸收其他音乐给养，但其贯彻的青春少年意识哪怕到了其出道十余年后的今天依然突出，并未开始呈现老气横秋的高姿态。但，碰到完整的概念处理时，音乐上直接、质朴、糙狠的那一部分就自然而然会遇上如何协调繁复、精致、宏大的世界观构建问题。

他们与此协调的方式是用隐喻式的“乌鸦谷”映射诸多切身的现实议题，比如控诉人类争斗的《浪花游：对话上帝的掌纹 A Spray's Trip: Talking to the Palm-Print of God》，比如直指妇女囚禁的《来自乌鸦谷地牢的死亡风之回响 the Deadly Echoes of the Winds from the Basement Dungeon of Crow Valley》等。在探讨这些问题时，他们势必很难像以往一样轻松悦耳，因此前者采用了层层递进的繁复结构，后者则吸取了沉重的darkwave味道，弱化旋律的酣畅，而是有意地用不那么感官刺激导向的声音来表达疼痛与黑暗。它们“冗长”，但留白的部分却盛满了悲哀的回响。

这对如今习惯浅尝辄止的听众当然是有挑战性的，那些初看不知所谓甚至有些中二的歌词、曲名就像是转译了一层的电码，音乐方面在原本噪音铺底的基础上又加入了诸多源于自然的声响，让自然之声与噪音的轰鸣形成对比的张力。《像水一样流》里英式的清冽流动感是一抹温柔清澈之色。《期许·静灭之火 Expectation·Quiet Dying Tinder》贡献了他们最标志性的青春少年气，以此探讨网络社交问题。对网络世界老生常谈的批判因为歌名与概念的包装，又多了几分网络游戏跑图般的趣味。

他们基于对现世的人文关怀构造出了这个世界，在严肃与直白质朴间摇摆，有混沌，有黑暗，有痛苦，也有可以倾诉对语的自然，在后半段渐渐把混沌沉淀回了爱与希望。