（搬运）Pichfork乐评：《Growing Up》——The Linda Lindas
在她们首张专辑里，青少年朋克乐手们将青春期的焦虑与锋利的副歌变成了温暖的、充满魅力的流行朋克。
By Quinn Moreland
GENRE: Rock
LABEL: Epitaph
REVIEWED: April 7, 2022
病毒式的视频有很多种形式：光剑变身、周五的音乐庆典、一头猪拯救了一只溺水的山羊。2021年5月，年轻的朋克乐队the Linda Lindas通过表演她们的歌曲《Racist, Sexist Boy》，在网上走红。乐队鼓手Mila de la Garza一开始解释道：“在我班上的一个男孩走过来告诉我，他的父亲让他离中国人远一点。”这是一次发生在疫情封锁前不久的互动。“在我告诉他我是中国人之后，他就退缩了。”就像之前无数的女性一样，the Linda Lindas将这段痛苦的经历变成了一首泥泞的朋克歌曲。贝斯手Eloise Wong喊道：“我们将重建你们摧毁的东西！”视频在网上疯传，从Thurston Moore到Paramore’s Hayley Williams，所有人都宣称the Linda Lindas绝对是最酷的。
无论如何，The Linda Lindas注定会变得强大。洛杉矶四人组的成员年龄在11岁至17岁之间，是亚裔美国人、拉丁美洲人或两者兼而有之，她们起初是Dum Dum Girls的Kristin Kontrol组织的一个儿童翻唱乐队的成员。这些音乐人，因为血缘成为姐妹、表亲，或组成家族聚合在一起，组成了自己的乐队。不到一年的时间，她们就为Bikini Kill做开场，之后又在Amy Poehler的电影《女生要革命》里被提及。《Racist, Sexist Boy》发行后不久，the Linda Lindas就与朋克厂牌Epitaph签约了。她们的首张专辑，《Growing Up》，很可能是今年最令人心潮澎湃的专辑。
《Growing Up》中的歌曲主要是关于青春期加剧的焦虑，比如自我怀疑、孤独和缺乏控制力。四位成员——上面提及的Wong 和 de la Garza以及吉他手Lucia de la Garza 和Bela Salazar——分担创作工作，以坦率和准确的方式表达内心深处的想法。“如果我是隐形的/没有人会因为/我想独自一人而评价我。”欢快的《Magic》中的歌词令人心碎。“但是没有别人的帮助/我已经足够隐形了。”但是，即使极度的不安全感威胁着要吞噬她们，the Linda Lindas仍然坚定地希望明天能洗去今日的痛苦。在西语歌曲《Cuántas Veces》中，Salazar哀叹自己像一个局外人，但最终也接受了：“我是与众不同的/不像其他的人，”她总结道，“全世界都不会理解我。”
除了敏锐的情感，the Linda Lindas也深谙一个绝佳的hook的力量。在30分钟内，《Growing Up》以一个紧凑、充满活力的切分行进，在power pop和朋克 、政治声明以及对猫咪的献礼之间摇摆。专辑后半部分的《Nino》是一首后朋版的the Shaggs’ “My Pal Foot Foot”，它听起来出人意料地进入了一种恍惚、纠结的崩溃状态；乐队说，如果你仔细地听，你可以听到一只名叫Lil Dude的猫在键盘上的演奏。其他歌曲的旋律更加直白：焦虑螺旋式的《Talking to Myself》传达出了the Josie and the Pussycats的原声带中泡泡糖般粘稠的质感，而大喊的《Oh》则让人想起the Go-Go他们最为朋克的日子。当然，《Racist, Sexist Boy》出现在专辑的结尾，听起来和那段病毒视频一样令人振奋。Wong的咆哮让她成为了强大的朋克歌手之一。
《Growing Up》是由de la Garzas的父亲Carlos de la Garza担任制作人，他曾经与Paramore, Best Coast,以及Bleached都合作过。因为这个细节，加上乐队成员的年龄，可能会激发愤世嫉俗者对裙带关系进行指控。但是这样做会否定the Linda Lindas的自主性，并且忽略了专辑的一个重要的主题：通过一起进行创作这种集体性行为，the Linda Lindas给予自己和彼此力量。这个想法在主打歌曲中就占据了主导地位。她们承认成长既不能加速又不可以放慢。但是，如果她们不得不坐上这一辆过山车，她们选择一起经历它的高点与低点。
