华语独立音乐的一股清流

并不为大众乐迷所知的是，陌生的独立创作乐团ChiliChill是二次元/虚拟歌姬/OST制作人的顶流。 从这点来看，他们的制作经验无疑是非常丰富的——制作人之前被春晚请过，歌手也开过巡演，所以在这一方面并不用担心像其他卧室音乐人出现后期制作不行/唱功拖后腿/宣传不到位等等毛病。 另一方面，也是开听之前令我所担忧的，在这些领域擅长，一样可以解读为——无法撑起大编制、不会做正经歌、水准不够只能混饭吃。而他们之前的作品也确实没有那么优秀。 （所以拿这些「资历」吹的粉丝能消停一下么，这是一段资历，不知道的一听说没准还以为跟隔壁周深成分重合了，都是没实力到处蹭吃蹭喝的主） 这篇文章会逐一解读单曲，并附上我以及其他朋友对它整体的评价。 单曲赏析： 1.《万一对了呢》： 作为整张专辑的intro，开篇选用了电吉他反向音效，而后通过一段人声即兴搭配编曲将这首、也可以说是这张专辑的突出点传达了出来——利用人声修饰轻度氛围化的编曲，而非传统的vocal为王。 如果看过词的话，会发现是很口水的，就是在讲一些简单的选择题，而且大段大段重复歌名旋律也比较单一，显得很无趣。唯一的亮点应该就是penbeat用来当节奏组，优势就是更加轻盈，为无聊的intro加了点小特色。 2.《逃》： 既然经历了几分钟的铺垫，自然就需要将情绪调动起来了，开头这段很有意思的小编制弦乐和吉他的一唱一和就很好达成了这一目的，并成为了编曲的线索，贯穿全曲。 Vocal开始加重份量，每次主歌到副歌都出了渐强的效果，值得一提的是，2.40秒之后这段编曲丰富多彩而又不失杂乱，两次B段的无缝衔接更是卷起千重浪，一气呵成的感觉将之前的阴霾一扫而光。 3.《我的悲伤是水做的》： 原唱是洛天依，收录到专辑里的作者版无论是大体演绎还是细节处理上都吊打原唱（杠就是你对）以及各路牛鬼蛇神的翻唱。 编曲采样了水流声时不时冒个泡点缀，并不复杂，这种歌背景音太满就寄了，要的就是恰到好处。萨克斯和吉他哇音味儿很对。 这个乐团写歌不写C段，通常都是ABABB，这首是用萨克斯solo来代替，相对再来两句其实更考验水平，属于是给听众留一段时间来感受，效果还是不错的。 4.《橙子汽水》： 词终于开始好起来了，生活气息很浓厚，比喻也用的恰到好处。 前奏由一个像铃铛、很轻巧的音色为旋律引入歌曲，我尤其喜欢这个鼓和pad的音色，他们做的鼓是听过的听感最舒服的。在预副歌中出现的电吉他分解，搭配后面的小提琴，搭配构造了一个梦幻的氛围。第二段低音部分丰富了起来，贝斯声音较前一段更大，偶尔也会有大提琴出没。在最后一段副歌前，前奏的铃声再次重复，并让原声吉他单独扫弦留出空间，然后通过鼓和弦乐将情绪推到最高点。整首歌张弛有度，很好的将对各个乐器和元素把控的功力展现了出来。 5.《饿魔少女》： 一耳丁真，鉴定为寄。（ 过了几遍之后，这首是专辑里唯一的快歌，有Funk元素（是真的），所以作为上下两part的分水岭还是合适的，前面的歌都相对比较安静，用这样的方式调味也是一种选择。 这首是全专编曲最佳，节奏性极强，用了大量的失真人声作为伴奏和临时vocal，有趣是有趣，人声这么一看唱的就比较尬了，不过和声还算过关。 6.《入秋的第一场雨真让人矫情》： 全专状元，词曲编唱都无可挑剔。 双声道纯净的人声和简单和弦开头，采样的雨水声十分真实，和柔顺的pad为其增添不少韵味。主歌吉他采用稍带变化的单音拨弦驱动，在预副歌转成以贝斯为主，扫弦加以润色，听他们的歌是不用担心听不清低声部的（笑）。副歌的人声演唱简直太优秀了，对音域跨度有点大的作曲实现了完美驾驭。间奏重复了前奏，新加入的钢琴运用了一些双音半音，是种很实用的写作手法。主歌有了个新的跳来跳去的音色，应该是配合节奏组使用的。后面就基本重复分解，和声则相对第一段丰富不少。 7.《社畜少女》： 全专榜眼 编曲前半段是以钢琴为主而非吉他，也是传统柱式和弦+琶音，以突出vocal为目的，采样的键盘声起了个点题的作用，虽然副歌交接给了吉他扫弦，不过仍旧是简单的方式，是为了表现这首出类拔萃的作曲，「没机会恋爱没 机会出双入对」这句的断句很灵性，看歌词之前一直都听错了。第二段电吉他清音和钢琴琶音轮番上阵，一下子丰富了很多，跟前一段形成鲜明对比。 8.《恋爱困难少男》： 经过了数一数二的，来一首降智的也无可厚非咯。 换成制作人来唱了，本以为是我的「第一定律——创作和唱功成反比」生效了，不过这首实在没啥好说的，唱的拉写的更寄。估计就是为了跟之前的《恋爱困难少女》做呼应，直接收那首不好吗…… 9.《难过233秒》： 全专探花，坐了一会儿牢终于能解放了，所以上一首就是想让这首对比下来更好听是吧（ 这次开头还是用了第一首开始一样的反转效果，节奏组用了很多其他音效还算有趣，不过主歌作曲就一直在重复那一段旋律，技术含量实在没啥，好在足够洗脑，副歌毫无征兆来的日语也充当了记忆点的角色。 最大的亮点我认为是C段，没错这首他写C段了，估计自己也觉得有点单调所以整点不一样的，除了细致的人声，伴奏的萨克斯和lofi钢琴既塑造了氛围，也铺垫了情绪。 10.《双人船》： 专辑的outro写了一首传统流行风格，我觉得是合适的，人声的唱功、处理在这首歌里体现的淋漓尽致。作词我认为是全专最佳，写出了「棕的眼 从此装不下蓝天，化作名为思念的箭」、「你的眉眼，在我的海搁浅，原来期待比踽凉更难」等等佳句，与细腻的vocal天作之合。编曲从简单的柱式钢琴到弦乐合奏层层叠进，配上富有张力的作曲，为整专画上了浓墨重彩的一笔结尾。 个人单曲排名：6＞7＞9＞5＞2＞10＞4＞3＞1＞8，下半张比上半张好。 整体评价： 评语一 （知乎 @Dahlia Ics ） ： 专辑评分 6.5/10 我初听这张专辑时，首先感觉到的就是惊艳，因为在国内的独立乐团中，大家都在钻研实验前卫艺术道路上越走越远，很少有做的这么日系和小清新的，旋律这么顺耳人声如此丝滑的更是罕见。这张如果真要纯计较音乐水平的话，那放在独立圈里也只能算平均线以上的水平，但它仍有着独属自己的魅力。另外如果将它放在现在相对弱一些的主流圈，则不失为一部优秀作品，因为它也有着不错的编曲水平。所以我来概括这张的话，那便是这篇文章的标题了。 这支乐团的优秀之处除了旋律写作，还有就是他们对乐器的把控十分到位，尤其是在乐器独奏这一块，前奏/间奏/中间的乐器合奏/尾奏都十分出色，既有技术含量也烘托了歌曲整体感觉。还记得开篇所讲的撑不起大编制么，其实他们玩的就是轻型风格，对其依赖不强，质疑这点纯属抬杠。 顺便再指出一些个人看法吧，这张专辑虽然可以使人耳目一新，但保质期确并不是很强，对于很多乐迷来说就是图了一乐，其根本原因还是音乐性不足，在这块的进步空间还有很多。不过我相信这里也是首专的尝试，因为他们之前的经历积累起来的粉丝乐迷成分并不高，他们做专辑的方向也是偏主流的口味的，可能受到了掣肘，也是在慢慢进步和尝试。 再有一点就是主唱的声线虽然甜美，和声也十分优秀，处理更是一绝，但在硬vocal能力上还是可以加强的。 另外还要指出一个相对严肃的问题，那就是他们没有乐迷基本盘，导致出了歌曲只有粉丝夸，对音乐本身是没啥帮助的，而其他乐团是有着乐迷进行监督督促的。这同样也影响了他们的创作，或许会阻碍他们的音乐发展道路。 我同样也希望一些乐迷可以放开格局，来关注一下这些「异类」，毕竟这年头有特色有颜值有实力的人确实不太多，支持一下未来可期的他们绝对不会亏。 这同样也是当下华语乐坛的一个大问题，那就是创作者说到底还是为听众服务的，不管是对乐迷还是大众，听众的水平也是需要不断进步的，而非停留在十几年前，亦或是只会做一些浅显的阅读理解和夸赞，我们需要在欣赏的同时，理性地看待它们。 评语二（知乎 @蘇蘇蘇啊 ）： 披着独立音乐的外衣做很“主流”的歌，因为太好听了，很适合推荐给别人听，好听质量又不低，就够了。ChiliChill这张专辑听久了确实会腻，可能对于我来说就是调味品吧，可能对于大伙来说，有质量的新歌太多可以选了，且chili又偏日系，对于二刺猿们来说可能很合胃口。 我也不是二刺猿，立本歌听也不多，chili听起来一开始也有点新鲜感，但对于不熟悉这类风格的我来说，能把歌写这么好听的同时去兼顾编曲已经挺牛的，有时我听歌会从自身出发去想，如果我是创作者，我能这么创作么？ https://www.chilichill-music.com/download是他们的网站，独立音乐的优点就是相对来说自由一些，伴奏也是公开的。 评语三（网易云@KJC-pop）： 很像日语歌的感觉只是唱的中文词，非常的二次元，像动画电影的主题曲，在国内还是比较小众的市场。