在巴赫的世界里徘徊

    不知怎地又翻出了这张碟的ape。作为一个完全不识谱子的乐盲，一个没有任何宗教信仰的文艺青年，喜欢巴赫简直有些不可思议。作为巴洛克时期的代表人物，作为古典音乐没有争议第一座顶峰，巴赫太理性，太平静，只是静静的流淌着，传达着世俗的欢乐，也否定者世俗的欢乐。听着听着，世界渐渐消失了，那些纷争，那些激情。也许上帝的天国就是这样的吧，宁静、和谐、平淡，就像这些严格的复调，听上去那么简单甚至单调，细细品味又包含了真个宇宙。

    在某个精神郁闷的时候，从Enya走向古典，并一发不可收彻底告别了pop。听巴赫是个偶然，一开始并没有什么选择倾向，只是碰巧bbs的古典音乐版主推崇巴洛克时期，尤其好似Bach。于是找到了这个号称“音乐旧约”的十二平均律，而且是最广为传诵的Gould版本。刚开始的时候，习惯了pop和Newage的简单旋律，一开始完全心浮气躁的完全听不进去，尤其是数学一样复杂严格的赋格，听到的只有混乱。可是后来不知怎么就完全被吸引了，特别是赋格，简直对那种严格的复调欲罢不能——那该是怎样的天才啊，多声部多旋律如此和谐的交织在一起，没有丝毫的混乱，就仿佛音乐自己在对话。Gould这个版本的特点，就是在演奏的时候他不自觉的会哼唱这些调子，录音中时不时能听到那低低的声音。有人喜欢有人烦。我是很欣赏的，那是一种完全进入的状态在不自觉的表达。音乐本身是一个世界，与音乐合二为一的演奏家是另一个世界，两个世界一样迷人。

    还曾听过一张勃兰登堡协奏曲的碟，演奏者和版本完全忘记了，甚至旋律也是如此。对我来说，记住这些似乎是困难了点。可是听的体验还是有些印象。那组曲子是巴赫为勃兰登堡大侯爵的儿子写的，因此在其中多了许多世俗的欢乐，但依然透着无法遮掩的庄严和神圣，闪耀着上帝的笑，那是神的光辉。那是一个遥远的时代，很古典的时代，人们善良单纯的虔诚着。

    也曾听过一些别的，例如在老柴的犹豫中伤神，体会着绝望的忧伤。但是终究不自觉的仍会是不是回来听听这个听了无数遍却又始终记不住什么旋律的平均律。有时候觉得自己真有些神经，听老柴听多了，觉得自己情感丰富了，忧伤的快崩溃了，就跑去找巴赫求救；巴赫听着听着，又觉得是不是过的太平静了，心中没有一丝青年的热血激情浪漫，于是又巴巴的找老柴体会充沛的情感。其他人间或也听点，似乎总还是这两个性格、风格完全不搭调的大师听的最多。也许相通的，就是他们共同的苦难吧，只是一个一再约束，走向了平静的理性；一个任其发展，走向了悲伤的激情。也许老柴的世界也是巴赫的世界，是他也曾想放纵的进入但终于还是止步的世界。

    我知道由于自己的修养，对这张碟去做评价简直就是在亵渎它。可上午有点开了这张考研期间陪了我四个月的ape（好像休息调整的时候听的全是它），不自觉的就想写点什么。

    神啊，太上老君，阿弥陀佛，阿门。