FOREVER DAZE发行四个月纪念
转眼之间已经三月下旬了，这张专辑已经发行整整四个月了。RADWIMPS日本的巡演也早已结束了，经历了吉他手丑闻的风波，迎来了两位应援吉他手，最终还是完成了这次巡演。
疫情之下很多事情都改变了，本来我在2020年的时候也热切地期盼着可以在中国见到他们，没想到到了2022年，疫情也没有彻底结束。不过，这两年在后世的历史里，也许就只不过是不到一页纸的记载，1840年到1860年如果要概括也就是历史教科书上的几页，何况那都是20年的变迁，我们仍需要等待。
话说远了，这本来是个乐评的。不过在评价之前——或者我这根本称不上什么评价，都没有一个准确的判准，能力不足，贻笑大方，见谅见谅——我还想说点别的事。我大概是在2020年末开始听周杰伦的歌。他当然在中国知名度很高，谁还不知道青花瓷、兰亭序呢？他有一首歌，叫《等你下课》，现在听来就好像在说我和他的歌曲相遇的故事——当我收到情书，也代表他已经走远。现在他专心陪家人，偶尔出来做做广告唱唱歌，大有退休之态。网友们一年年地催他出专辑，他好像也不慌不忙，就给了大家20多秒的前奏听一听。他到达过那样的高度，今后如果要超越，也可能很难了。他也想要出新，尝试新的风格，但是反响也并不好。
那首叫《等你下课》的歌曲里也有这样一句歌词：我唱告白气球，你终于回了头。当他重复自己拿手的歌曲风格的时候，大家还是买账的，但是告白气球所在的专辑里也有许多杰伦其他的优秀作品，比如音乐性（我就是说这些歌听着很复杂而且很华丽的意思）很高（该用这个形容吗？诶凑合看看吧哈哈哈）的《床边故事》《土耳其冰激凌》，然而貌似都不如《告白气球》火，好像他接受采访时也说，《告白气球》本来写的时候没有很麻烦，没想到会这么火，也许这是在变向炫耀才能吧……但也是说明了，创作者和受众们有时是割裂的，对于同样的作品，不一定会有同样的感受。也许创作者觉得自己用心该火的音乐反而沉寂，觉得自己没怎么上心的歌曲反而大热，最后围观群众只能一波说着“大众愚昧”、另一波说着“听众有权”四散而去了。
那首等你下课还有一句歌词，记得我写给你的情书，都什么年代了，到现在我还在写着。直到如今，大家评判周杰伦的歌曲时，还会说：这个歌梦回某某某歌啊，这个歌不如某某某歌啊。《周杰伦的床边故事》这张专辑里有一首男女对唱的歌曲，叫《不该》，其实我觉得也很不错了，但也它总被拿来和《十一月的肖邦》那张专辑里的《珊瑚海》进行对比。明明《不该》也是一首独立的作品，却在不少听众耳朵里自动成了《珊瑚海》的附加作品、B面歌曲。他想要创造新的东西，但是听众却一直都停留在过去的时代里。那些过去的作品，优秀自不用说，但是那都是过去的作品了，我觉得还是得更多地看向未来，不必被过去牵绊，或许这样才是对创作者来说最好的支持。
明明是RADWIMPS专辑的评论，现在好像有点像周杰伦歌曲歌词的解析。我说这些就是觉得，RADWIMPS现在的处境与周杰伦也有几分相似。不出意外的话我这个评论应该是这个专辑在豆瓣的第三条长评论，之前一个评论里也提到了周杰伦，那里说杰伦已经成熟了，不再像年轻时那样爱疯爱玩了，就像洋次郎一样。我也常常会忘记，洋次郎今年也有37岁了，RADWIMPS全员也都37岁了，甚至除了洋次郎以外的成员都有了家室（某吉他手我甚至希望他从来没有家室，哎呀哎呀花花世界迷人眼啊），人到中年，总不能一直像年轻时那样，叛逆、自我，总要有些改变的。尽管改变不代表一定是正向的，但改变总是会出现的，创作者自身如果选择了顺从改变，后果也许很严重，重复自己也许是最安全的方法。
即便用最简单的乐器来区分，也可以感觉到，洋次郎已经选择了去改变。整张专辑，电子音乐元素、管弦乐、嘻哈都混在一起，曾经直率又饱满的摇滚乐，如今占的比例大大降低了。他并没有重复自己曾经的创作方式，或许这也有乐队成员变更的原因，不可否认的是，如今和过往相比，已是天差地别。
因为他们的摇滚乐和早期作品入坑的粉丝们，一定很寂寞，又觉得很气愤，觉得他们这是在迎合市场啊，已经丢失自己了。但这或许也不过是我等粉丝的一厢情愿罢了，我们无法确定洋次郎是不是真的失去了写这些歌曲的能力，但是乐队是否会因为自己做出了这张专辑而如我们一样感到悲伤或者惆怅呢？当歌曲全部录完，洋次郎和武田，也许当时还有某吉他手，他们去听自己的歌曲，决定，就这样了，发表吧！我想这些歌曲就是他们那个时候的表达，他们一定是满意的，才敢拿这些歌曲出来代表自己这段在音乐上的努力。
很可惜，我并没有什么高超的音乐感受能力，我只能听从我的耳朵，去评判他们的音乐。至于他们敷不敷衍，每个听众心里都有自己的标准。评判的准确程度，大概与自己的水平还有审美各方面有关。而我关注的一个b站音乐up主范筒（我是从抖音找到b站去的）（推荐大家也去看一看他的视频啊）说过，我说什么不重要，大家都说话才重要。我也想发表一下自己的拙见——我觉得并不敷衍。
如果想从这张专辑里找到一些热情直接的歌曲，那么《海馬》《SHIWAKUCHA feat.Awich》《TWILIGHT》《桃源郷》还是可以满足我的，在里面好像洋次郎依旧是20多岁的那个年轻人，心里面还保存着那种躁动和对世界的热爱。而从《夏のせい》之后，整张专辑进入了一种静谧安静的氛围，旋律流动着，时而高昂，但更多的时候却如同淡淡诉说一般，像是营造了一场梦境，和专辑标题里“daze”形成了很好的呼应：在夏天傍晚快要消散却仍有残余的热气里，晕晕乎乎地想着要和心爱的人去哪里的《夏のせい》；诉说着生命因为爱而变化、秉持了洋次郎一贯的情歌风格的《MAKAFUKA》，都是十分有RADWIMPS现在风格的作品。而且在访谈里，洋次郎提到《MAKAFUKA》这首歌他非常用心地雕琢过，编曲有几百轨了。
而在梦境里的那一点亮色《Tokyo feat.iri》，我想要着重说一下。这首歌也是我从第一次听就觉得十分惊艳的歌曲，我甚至都能想到，如果这首歌拍了MV应该是什么样：画面色调应该偏蓝一些，在东京的夜空下，城市霓虹璀璨，镜头快速地移动，有些失真，最后定在一片广场上，空旷的广场上，有一对男女，时而追逐打闹，时而共舞，旁边是东京的车水马龙，两人灿烂地笑着，他们结束了一天的工作，仿佛要在这夜晚里将所有的烦恼全部甩掉一样。他们大概是在都市里高大的写字楼里日日忙碌的社畜，但这一刻他们是城市里最欢快的人。可是这欢快里，又好像夹杂着眼泪。这首歌给我的感觉，好像是在都市工作的烦恼与苦闷之中，摇摇晃晃地舞蹈，是在用一种自在的方式在与愁郁共处，这样的氛围让我十分着迷。
而那之后，有关人生理想的《うたかた歌 feat.菅田将暉》，则带着更加忧愁的情绪，诉说着人生的遗憾。这首歌是电影《电影之神》的片尾曲，这部电影讲的也是关于人生遗憾的故事。洋次郎在里面有出演。我没有看过全片，但在b站上看了洋次郎出镜部分的混剪，嗯，他还是很适合去演这样有些憨厚内向、又带着点倔劲的角色啊哈哈！对于十分看重歌词的听众来说，这首歌想必是十分令人满足的，里面我最喜欢的几句歌词就是这几句了：
貌似说尽了人生的无奈与无力，如果说洋次郎已经放弃了对歌词的雕琢，或者说放弃了对人生的思考，那么这几句，我觉得就是反例，他依然对人生保有自己的思考。
接下来就是被评为“套娃”的《犬じゃらし》，这首就不是一首新歌，但是歌名看着好像是个新歌一样，结果只不过就是把《猫じゃらし》给重新编曲了而已啊！乍一看似乎是被恶作剧了一下，但实际上这首歌也可以被看做一首新歌。它的旋律和歌词还是没有变化，但是变化就在于，重新编曲。歌曲也不是只有歌手在唱歌，那不然这个乐队里面有吉他手贝斯手鼓手是干嘛的呢，歌声背后的曲也是歌曲的一部分。我不知道这首歌曲乐队里的其他成员参与了多少编曲，但是可以肯定的是这也并非是敷衍之作，比起之前的管弦乐版，这次的编曲更加宏大，更加富有力量，或许可以把这首歌看成乐队进行的一次实验，或者一次练习，他们也是在通过这首歌，来探索在管弦乐的基础上一首曲子如何发展如何进行。我们不妨就去欣赏一下旋律和背后的乐曲是如何紧密结合在一起的吧。
到这首歌曲之后，整张专辑通过一首《グランドエスケープ (逃离地面)》，把气氛从“梦境”又拉回了“现实”。这首歌是电影《天气之子》的插曲。RADWIMPS和新海诚的合作，堪称“天作之合”，两部电影里的配乐也让RADWIMPS荣誉加身，我也是通过《你的名字。》才认识了RAD。这首歌的结构也很适合将专辑从一种“梦境”的动摇，拉到“现实”的激昂，至此专辑达到了一个高潮。但是之后的那曲《かたわれ》，好像是给了我们一个明显的对比，从上一曲的激昂，一下子变成了现实的寂寞，让这寂寞变得更加突出。虽然很多人说这首歌没什么识别度，但是，我因为一种莫名其妙的粉丝的责任感，反复听后，觉得这个旋律还是十分的动听的，是结构很轻巧但情感很沉重的一首歌，大概也是因为如此，这首歌也总是出现在他们巡演的安可部分。这首歌我觉得更代表着一种现实之下的落寞，在疫情的背景下，我们困在家中，此刻的分离造成的寂寞仿佛会因为这封闭而更加翻倍。这是实在令人无奈而且悲伤的现状。
但是悲伤不会一直持续下去，下一首《鋼の羽根》，便是对这种种悲伤的最好的抚慰。即便现实令人时常恐惧或者消沉，但是人类总要向着光明前进，无论发生了如何的变故，依然不能停止我们去追寻内心最最重要、最最坚定的东西。MV里乐队在那粉色的如同梦境的地方吟唱着，而演唱会这首歌的现场，伴随着白色的灯光以及屏幕上的视频，洋次郎坚定的目光与依旧有力的歌声，就是在鼓励着每个人，在这艰难的时代里努力生存，相信我们总有生存下去的办法。
最后，这张专辑的结尾，可谓绚烂华丽。之前的专辑结束曲大多是温柔的风格，比如《Anti Anti Generation》的结尾曲《正解 (18FES ver.)》，《人间开花》的结尾曲《告白》。但是这一次的结尾却完全不同，好似又在最后将气氛拉到了高潮，富有节奏让人想要随之奔跑的《SUMMER DAZE》，如同憋着一股劲，要从这纷乱的世界逃离，去到另一个充满希望没有限制的地方去。歌词不多，但时间却很长，洋次郎说这首歌就是希望大家可以不用唱，只要跟着它摇晃跳舞就好。疫情之下，演唱会跟唱好像都成了奢望，2020年他们15周年演唱会时所有的跟唱互动部分，好像基本上要么放录音，要么洋次郎就直接唱了，但是因为这首歌，这遗憾好像也成为了一种新的转机。即使不能大声歌唱，那也能摇动身躯跟着音乐共舞。哪怕世界再糟糕，音乐也会一直陪伴着我们，从来不会离开。
《SUMMER DAZE》这首歌刚刚惊喜放出的时候，我就感觉，这也许是RADWIMPS的某个转机，今后他们即便要探索电子音乐，也会一直有新的创造。因为这首歌我完全有底气去期待，今后他们会做出更多更好的歌曲，哪怕和过去的风格相去甚远。
哦还有一首歌我没有说，那就是《匿名希望》。这首歌，如果我数得没错，大概有5段旋律？洋次郎的快嘴rap一直都是他的特点，这一次整首歌营造的一种暗黑风格还是非常得我心意的，那个十分抓耳的吉他riff也非常令人惊叹，不知道是不是那位吉他手的手笔啊。歌词锋芒直指网上那些匿名发表一些无理言论的人，看似对社会事件热切关心，实际上却不过只是在人云亦云，疫情期间一些网上的发言也确实让人很不爽，我一般都是回避这些发言，不然一旦看了那就是难受一天。这一回洋次郎的讽刺也确实是大快人心，何况这首歌本来也很丰富，听来十分爽快。
至此所有的歌曲我都捋过一遍了，总体来说我还是非常满意的。但是实话实说，我刚刚听到这张专辑的时候，也有一些失望，直观上感觉确实不如之前那些歌曲丰富有力了，我也怀念像《絶体絶命》《X和o和罪》那两张专辑里的摇滚乐。不过后来反复收听之后，我还是理解了一部分这些歌曲里的用心。
我也翻了翻之前《x和o和罪》那张专辑在豆瓣上的评论，那张专辑里的歌曲也有一些在当时被诟病，比如《最後の晩餐》，好像是因为之前乐队推出了《携帯電話》，让人审美疲劳了，但是现在听来这两首歌明明十分不同。而且据说当时，《x和o和罪》的销量成绩也不好。或许我们对于一些歌曲的认识，需要一个过程，刚刚出来的歌曲可能还需要被品味，需要沉淀，才能最终与很多人产生共鸣。也许也有因为看了《电影之神》这个电影入坑的观众，或者玩了《MAKAFUKA》做主题曲的游戏的人入坑，总之，RADWIMPS会有人新加入，也会有人离开，无论听众如何来去，都希望RADWIMPS能够一直以一种自在的状态去做他们想做的音乐。
不过现在我所看到的形势，好像确实不太乐观。想起当时天气之子OST出来的时候网易云20万的销量，到现在《余命10年》配乐的6000多销量，实在让人感到有些落寞。从销量上直观来看，RADWIMPS的中国市场确实没那么大了。也许之前的一些歌曲有电影效应的加持，也许在很多听众看来，RADWIMPS的歌曲质量确实有所下滑。不可否认的是，他们现在在我看来确实是处于一个内外交困的时期。对内，一半的初期成员因故暂时停止活动，只有武田和洋次郎还在坚持着，现在他们的歌曲制作方式是什么样的呢，除了两人之外还需不需要另外的人参与？从三个人变成两个人，在音乐上的想法会不会也受到限制呢？作为粉丝我实在是十分担心。对外，歌曲的评价也有所下降，仿佛自己的作品不太被中国市场认可，我也看着干着急，但是刷榜这种事，我也实在是不想做，不希望radwimps像某些音乐人一样，要靠欺骗去营造一种火爆的假象。而且，主要是没钱……也就能买得起一张，在QQ音乐买了在网易云就买不起了。所以只能作罢。
不过，他们自身是否在意这种情况呢？我记得之前洋次郎说过，做出的音乐一定是自己想做的，不想做的音乐就一点也不会去做。之前b站上也有洋次郎参加一个谈话节目的视频，但是现在不知道为什么找不到了，他在那个节目里宣传这张新专辑，那些对谈给了我一种感受：这个乐队没有静止，他们是一直在进步的。洋次郎在节目里说，音乐的海洋是那么广博，30多岁了还是需要不断学习。节目里的嘉宾也说，这张专辑里洋次郎合作的都是新生代的歌手，证明他可以辨别属于这个时代的声音。看完这个视频，我安心了不少。洋次郎和武田，还有智史和那个吉他手（唉什么时候我还能再叫你一声你的名字呢），他们的工作就是做音乐，音乐是广博的，它不会让在里面探索的人感到有终结，只是太过广博可能会让人迷茫。他们也许会迷茫，但只要他们一直在里面探索着，作为听众的我们就不妨保有一份期待，去看看他们会把这音乐海洋里的哪些宝藏，以自己的方式呈现在我们面前。
同样，以我的拙见，也是觉得我们这些粉丝也好，听众也罢，不应该拘泥于他们之前的那些作品，甚至因为之前的那些作品否定现在的作品。它们都是乐队心血的结晶，都是独立的作品，对于创作者最大的尊重就是去尽力理解他们，或者欣赏他们，不是吗？
另外，不妨将RADWIMPS的歌曲当成一扇窗，通过他们的歌曲去欣赏更广泛的音乐。他们现在在钻研交响乐，那我们也可以去欣赏一些交响乐，哪怕是之前之前只能望洋兴叹的古典音乐，当做一种消遣去欣赏它们的美就好，rad不也在去接近它们吗？他们在探索嘻哈，那就听一些说唱吧，也许能发现一些新的宝藏。他们用了电子乐，那就听听电子音乐，也许会有意想不到的惊喜呢？在这里，推荐大家可以浏览器搜索hem.fm这个网站，里面有一些很特别的电子音乐，听听也好啊。总之，他们现在的改变也许不合我们的意，但是这也变相在扩展我们听音乐的范围。音乐是如此丰富多彩，跟随着这个乐队的脚步去探索，多是一件美事啊！
当然了，我上面的这番话也许有点班门弄斧的嫌疑。我也看到了一些评论，说rad现在新风格的这些曲目，横向对比也是被碾压的，我不能说认同，因为我确实是比较狭隘，没听过太多的歌曲，上面的那些话其实很大程度上也是我在给自己打气，我也总是不可避免的在radwimps给我的舒适圈里待着，很少去探索一些新的音乐。也许有一天当我听了很多的歌曲，会觉得我今天写的这整篇文章都让我羞愧无比，那样的话，我也不会去怪罪rad，或许确实是他们能力不够，但是他们也的确让我对音乐的态度不再那么保守，也是一件好事。
这篇冗长冗长冗长至极的“乐评”到这里也接近尾声了。也许都不会有人读到这里吧，读到这里的大概都得说是我的真爱粉了，谢谢大家！希望大家今后听歌快乐，过有音乐陪伴的生活！
