无言的结局
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3/18/2008
无言的结局
放个标题在这，占地方，现在没空写了——怎么像是FERMAT的口气——但是一定要写。看看所在的分组，我想很多人就能猜到我会写什么话题了
————————————————————
哈哈，也许有人已经猜了，也许有的人现在才刚看到。无论怎么样，我想一定有人猜对了，其实我想说的，是已故的京剧大家言菊朋
事情的由来是这个样子的：3月18日是四爷公历生日（四爷说：要有掌声，越热烈越好）无聊之下随手去小豆那看看历史上的今天梨园行出过啥大事，除了齐如山老先生去世（默哀），却还有言菊朋收徒弟
以前见一位叫凝冷的网友撰文说，菊朋以后无言派，现在唱言派的都是在糟蹋言派
当时我没理解她的意思，不过也确实，当时听的主要是老的刘勉宗任德川和小的严阵，只觉得既然他们唱的都如出一辙，那言派应该就是这样的了。很安静，很优雅，很柔和，很好听，但就是喜欢不起来。也说不清楚为什么，大约就是因为太少气无力了吧。但我当时就是以为言派就是那样。后来我听了菊朋老的唱片，大惊，原来菊朋老的嗓音是很刚硬有力的，现在的演员也确实都歪曲了菊朋老的本意，就我听过的来看，也就是上海的刘少军还多少有点那个意思
言菊朋当初也是学谭大王出身的，经常和余叔岩一起看戏，然后一起记录一起学习一起钻研，当时公认他学谭学的最好最像，还曾补录过老谭残缺的唱片，可见其功力。但是后来他的嗓音出现了变化，有些音使起来吃力。易经里说穷则变变则通通则久，于是言先生开始求变，钻研声腔和音韵，逐渐探索适合自己的路子。他们俩也渐渐的成了老谭派新老两系的代表人物
言菊朋是票友出身，家里世代做官，所以自幼受过良好的教育，为了作诗写文章而钻研音韵，因此他的演唱都严格的遵循湖广韵。要说吧，自老谭以下的老生一直到现在都带有严重的湖广韵，但是像言菊朋这么严格的，倒是独一无二。倒是别的行当，我听起来似乎都是以京音唱中州韵，却有个程砚秋，能够吸收湖广韵进来。比如程派代表剧锁麟囊的春秋亭西皮流水里“难免怀疑在心梢”，阴平的心字处理成一个高音，这也是程派西皮流水板的典型特征之一。那么这样看来，言派倒是成了老生行当里的程派，程砚秋或也可叫做旦角里的言派。由于京剧要按字行腔，所以字的读音也就影响了旋律和唱腔。这可以拿战太平的“为大将临阵时哪顾得残生”为例，对比余言对“临阵时”的高低的区别，余处理成“高低高”，而言则是按“低高低”走，这就是湖广韵的要求。大部分演员是不那么严格依照湖广韵排腔的，当韵和腔发生矛盾时，首先照顾的是顺溜好听，而言则一定要用湖广韵，所以这里把“临”字拉长，为的就是有个过渡，否则太难听。此外言派有些词为了使韵和腔能和谐起来，不得不改词，类似的，程派女起解的流水更是比别人都要多出了一大段词。言菊朋的文化又好，所以像卧龙吊孝的词，非常的有诗意。解放后曾有一出新编戏曹操与杨修，我觉得编的非常好，不但故事本身很有意思，而且对人物的理解也不俗，再加上其中的杨修的词就完全照顾到了湖广韵的要求，在声腔上力求符合言派特色。这大约也是解放以来唯一为言派量身定做的一出戏了吧
言派传人一直不多，汤志朋就是3月18号收的，但是似乎没什么成就，连小豆那里都查不到他任何的信息
徒弟也就这样了，那么儿子呢
言少朋放着老爹这么大的一代宗师不去学，跑去学马连良。咱不是说马老不好，马老当时确实是最红的须生，名气比言老大，少朋公子学了也就学了，但你学也要有个限度吧。相声瓦舍的段子里有个英文好的过分的人，好到，没人听得懂他讲中文，这有个大包袱。好的过分了，就是要出笑话。言公子传说和马连良的弟子迟金声——也有说是别的“良粉”的——一起到马连良常去的澡堂里蹲点，等马连良一走，俩人就直奔马连良坐过的地方，抢着要坐在那。后来听人讲故事的时候说，少朋先生不但学马的唱腔惟妙惟肖，而且连吐痰前怎么咳嗽，那痰出口的抛物线，最后落点的位置都和马连良是一般不二。这话说的夸张，但是少朋的坟头确实就在马老的陵寝边上，可谓是生死都追随着恩师，不离其左右。其实他也曾学过言派的，那是在老前辈的劝说下，也动员了马老，跟他说，你那么多徒弟，这个又不是能顶门户的，人家老言家艺术都快失传了，你就放孩子回去吧。马老说我又没逼他，他爱学什么就学什么呀。于是少朋公子“言归正传”，但可惜的是，开始的太晚，等于是直接输在了起跑线上
言小朋学的是武生，后来干脆告别了梨园行，投身影视。其实从京剧走进影视圈的人很多，比如徐帆，比如刘蓓，比如，言家二公子
此外还有俩闺女，其中言慧珠是著名的色艺双绝，著名的梅派大青衣，但除了梅派大青衣的这个师承以外，又兼有言派老生家学，有一手盗魂铃的绝活，别人比不了
不过呢，不过呢，倒是有个孙子言一青，后来改名兴朋，意在振兴言派艺术。他本来好象是越剧的演员，后来在各个方面的努力下才转了京剧，继承祖父的艺术。不过说实话，我看他也就是那么回事，挺一般的——如果不算差的话
且慢，细心的博学的都看出来了，这不对啊，少了个关键的徒弟呢
对呀对呀，张少楼哪去了
说到这不得不说一句四郎叹母里的词：谢天谢地，当谢天地。言派不绝，多亏有张少楼。言菊朋没生出个好儿子，却有了个好儿媳妇，还培养出了李家载、毕英琦、刘勉宗等传人——虽然没一个学的像言菊朋的，全都唱的软趴趴的仿佛在演老公戏一般。我以前曾聊过女老生，刻意回避了两个人，一是孟冬皇，二就是张少楼。回避孟小冬是因为不好说，而不谈张少楼，是因为我觉得她根本不像女老生。我听过她的一些录音，嗓子很清新，腔处理的也很明白，最神奇的是，乍听之下，是绝对听不出这是女老生的。应该说即使冬皇也有多少的发软的音，而张少楼先生则没有，该刚该立的地方全有。我岁数小，没机会看她年轻时候的舞台演出，但却有幸看过她老年做的音配像，身上干净利索，扮相也很漂亮
思来想去，似乎少楼之后真的要无言派了。但是，这难道真的是个悲哀吗？我看倒也未必
其实学戏就是这样，学不等于抄，应当允许变化，即使是前辈艺术家最鲜明的特点，如果对自己不合适，那也不妨不去学它。吴迎先生说，特点的背后必然是缺陷。程砚秋的发音很独特，那是因为他嗓子彻底坏掉了，周信芳的嗓子很独特，那其实是因为倒仓留下的后遗症，刘鸿声的唱腔一律往上走，那是因为他的音域本来就靠上，没有低音，所以有样学样的勉强模仿，出来的必然不是那个意思，也不能算是学到了真谛。模仿程砚秋的发音方法，即使动作要领完全正确，最后也不可能发出一样的声音，因为只有程砚秋的嗓子是坏的，而且恰是坏成了那个样子。所以我曾有个极端的说法，如果学一个名家，能学到唱一段老前辈没唱过的戏，比如学梅的人去唱锁荒春，让人觉得倘若梅兰芳大师亲自演唱，当是这个味道，那这就真算是学到了家。又或者呢，能够结合自己的特点去变通，这样的例子就更是不胜枚举了。七大须生里，应该说有起码五个是直接从老谭衍生出来的，还有一个马连良，也是学谭起的家，高庆奎也从老谭那里大有借鉴。再比如梅兰芳的《凤还巢》有一句“不过是为物与金钱”，金字用了徽调以照顾整体风格和前后字音的一致，改高平调为低唱阴平，这么唱当然不存在理论上的缺憾，但是后人学习时有改唱“银钱”的，用阳平字顺理成章的处理好了旋律和字韵的关系，与普通话、湖广韵都吻合；还有张派女起解的流水考虑到字音和旋律的配合，改以前传唱了多年的老词为低头，这些改的都非常漂亮
也许这还和有些人对流派特色的误解有关，以为没嗓子就是杨派，有嗓子就是高派，中间的就是谭派余派，半小嗓就是言派。这么一分倒是简单了，只是，也就没用了。嗓子条件的不同导致旋律设计的差异，因此选字唱词都要跟着有所改动，全都关联着。也许言菊朋作为一个天资最普通的演员，开创了一个个性最鲜明的流派，走到最先灭亡的结局上，也不是偶然。自从言派诞生的时候起，非议就没断过，有人说这是怪腔——插一句，程砚秋被叫做“鬼嗓”，呵呵，很有趣的对照吧——去指责他，但是言菊朋人如其名，恰似萧瑟寒风中的菊花，使自己的艺术发扬光大。去年重阳节，我没有菊花，于是听了一整天的言菊朋，算是个意象吧
言菊朋开创的言派艺术随着张少楼先生的淡出舞台，彻底和我们告别了，然而在这个无言的时代，却依然有一群以言派为号召的演员们活跃着，而且受到欢迎。这样的结局，也许是好的，恰是说明这些人得了言老先生的精神之所在，敢于求变，敢于创新。继承虽好，发扬更佳，糟蹋也罢，他们依然在舞台上活跃着，赢得掌声，被人模仿。今天的经典就是昨天的流行，那么谁又知道今天的流行不会成为明天的经典——虽然，不是会唱让徐州诸葛亮吊孝就能够算是言派传人
从小豆那抄来了一代宗师的这么一段话作为结束，我想这也是这个倔强的老头现身说法，对后人学戏给予的最根本的教诲吧：“人家老以为言腔为‘怪腔’，可他们就不肯研究一下，它‘怪’在哪儿，也不肯研究一下我言某人为什么要创造这样一种‘怪腔’。像我这样一个没嗓子的人，如果换了别人，早就不吃这一行了。可我偏要吃这一行，偏要唱戏，而且偏要唱好。”5:53:58 PM | Add a comment | Read comments (1) | Send a message | View trackbacks (0) | Blog it | 文化
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哈哈，也许有人已经猜了，也许有的人现在才刚看到。无论怎么样，我想一定有人猜对了，其实我想说的，是已故的京剧大家言菊朋
事情的由来是这个样子的：3月18日是四爷公历生日（四爷说：要有掌声，越热烈越好）无聊之下随手去小豆那看看历史上的今天梨园行出过啥大事，除了齐如山老先生去世（默哀），却还有言菊朋收徒弟
以前见一位叫凝冷的网友撰文说，菊朋以后无言派，现在唱言派的都是在糟蹋言派
当时我没理解她的意思，不过也确实，当时听的主要是老的刘勉宗任德川和小的严阵，只觉得既然他们唱的都如出一辙，那言派应该就是这样的了。很安静，很优雅，很柔和，很好听，但就是喜欢不起来。也说不清楚为什么，大约就是因为太少气无力了吧。但我当时就是以为言派就是那样。后来我听了菊朋老的唱片，大惊，原来菊朋老的嗓音是很刚硬有力的，现在的演员也确实都歪曲了菊朋老的本意，就我听过的来看，也就是上海的刘少军还多少有点那个意思
言菊朋当初也是学谭大王出身的，经常和余叔岩一起看戏，然后一起记录一起学习一起钻研，当时公认他学谭学的最好最像，还曾补录过老谭残缺的唱片，可见其功力。但是后来他的嗓音出现了变化，有些音使起来吃力。易经里说穷则变变则通通则久，于是言先生开始求变，钻研声腔和音韵，逐渐探索适合自己的路子。他们俩也渐渐的成了老谭派新老两系的代表人物
言菊朋是票友出身，家里世代做官，所以自幼受过良好的教育，为了作诗写文章而钻研音韵，因此他的演唱都严格的遵循湖广韵。要说吧，自老谭以下的老生一直到现在都带有严重的湖广韵，但是像言菊朋这么严格的，倒是独一无二。倒是别的行当，我听起来似乎都是以京音唱中州韵，却有个程砚秋，能够吸收湖广韵进来。比如程派代表剧锁麟囊的春秋亭西皮流水里“难免怀疑在心梢”，阴平的心字处理成一个高音，这也是程派西皮流水板的典型特征之一。那么这样看来，言派倒是成了老生行当里的程派，程砚秋或也可叫做旦角里的言派。由于京剧要按字行腔，所以字的读音也就影响了旋律和唱腔。这可以拿战太平的“为大将临阵时哪顾得残生”为例，对比余言对“临阵时”的高低的区别，余处理成“高低高”，而言则是按“低高低”走，这就是湖广韵的要求。大部分演员是不那么严格依照湖广韵排腔的，当韵和腔发生矛盾时，首先照顾的是顺溜好听，而言则一定要用湖广韵，所以这里把“临”字拉长，为的就是有个过渡，否则太难听。此外言派有些词为了使韵和腔能和谐起来，不得不改词，类似的，程派女起解的流水更是比别人都要多出了一大段词。言菊朋的文化又好，所以像卧龙吊孝的词，非常的有诗意。解放后曾有一出新编戏曹操与杨修，我觉得编的非常好，不但故事本身很有意思，而且对人物的理解也不俗，再加上其中的杨修的词就完全照顾到了湖广韵的要求，在声腔上力求符合言派特色。这大约也是解放以来唯一为言派量身定做的一出戏了吧
言派传人一直不多，汤志朋就是3月18号收的，但是似乎没什么成就，连小豆那里都查不到他任何的信息
徒弟也就这样了，那么儿子呢
言少朋放着老爹这么大的一代宗师不去学，跑去学马连良。咱不是说马老不好，马老当时确实是最红的须生，名气比言老大，少朋公子学了也就学了，但你学也要有个限度吧。相声瓦舍的段子里有个英文好的过分的人，好到，没人听得懂他讲中文，这有个大包袱。好的过分了，就是要出笑话。言公子传说和马连良的弟子迟金声——也有说是别的“良粉”的——一起到马连良常去的澡堂里蹲点，等马连良一走，俩人就直奔马连良坐过的地方，抢着要坐在那。后来听人讲故事的时候说，少朋先生不但学马的唱腔惟妙惟肖，而且连吐痰前怎么咳嗽，那痰出口的抛物线，最后落点的位置都和马连良是一般不二。这话说的夸张，但是少朋的坟头确实就在马老的陵寝边上，可谓是生死都追随着恩师，不离其左右。其实他也曾学过言派的，那是在老前辈的劝说下，也动员了马老，跟他说，你那么多徒弟，这个又不是能顶门户的，人家老言家艺术都快失传了，你就放孩子回去吧。马老说我又没逼他，他爱学什么就学什么呀。于是少朋公子“言归正传”，但可惜的是，开始的太晚，等于是直接输在了起跑线上
言小朋学的是武生，后来干脆告别了梨园行，投身影视。其实从京剧走进影视圈的人很多，比如徐帆，比如刘蓓，比如，言家二公子
此外还有俩闺女，其中言慧珠是著名的色艺双绝，著名的梅派大青衣，但除了梅派大青衣的这个师承以外，又兼有言派老生家学，有一手盗魂铃的绝活，别人比不了
不过呢，不过呢，倒是有个孙子言一青，后来改名兴朋，意在振兴言派艺术。他本来好象是越剧的演员，后来在各个方面的努力下才转了京剧，继承祖父的艺术。不过说实话，我看他也就是那么回事，挺一般的——如果不算差的话
且慢，细心的博学的都看出来了，这不对啊，少了个关键的徒弟呢
对呀对呀，张少楼哪去了
说到这不得不说一句四郎叹母里的词：谢天谢地，当谢天地。言派不绝，多亏有张少楼。言菊朋没生出个好儿子，却有了个好儿媳妇，还培养出了李家载、毕英琦、刘勉宗等传人——虽然没一个学的像言菊朋的，全都唱的软趴趴的仿佛在演老公戏一般。我以前曾聊过女老生，刻意回避了两个人，一是孟冬皇，二就是张少楼。回避孟小冬是因为不好说，而不谈张少楼，是因为我觉得她根本不像女老生。我听过她的一些录音，嗓子很清新，腔处理的也很明白，最神奇的是，乍听之下，是绝对听不出这是女老生的。应该说即使冬皇也有多少的发软的音，而张少楼先生则没有，该刚该立的地方全有。我岁数小，没机会看她年轻时候的舞台演出，但却有幸看过她老年做的音配像，身上干净利索，扮相也很漂亮
思来想去，似乎少楼之后真的要无言派了。但是，这难道真的是个悲哀吗？我看倒也未必
其实学戏就是这样，学不等于抄，应当允许变化，即使是前辈艺术家最鲜明的特点，如果对自己不合适，那也不妨不去学它。吴迎先生说，特点的背后必然是缺陷。程砚秋的发音很独特，那是因为他嗓子彻底坏掉了，周信芳的嗓子很独特，那其实是因为倒仓留下的后遗症，刘鸿声的唱腔一律往上走，那是因为他的音域本来就靠上，没有低音，所以有样学样的勉强模仿，出来的必然不是那个意思，也不能算是学到了真谛。模仿程砚秋的发音方法，即使动作要领完全正确，最后也不可能发出一样的声音，因为只有程砚秋的嗓子是坏的，而且恰是坏成了那个样子。所以我曾有个极端的说法，如果学一个名家，能学到唱一段老前辈没唱过的戏，比如学梅的人去唱锁荒春，让人觉得倘若梅兰芳大师亲自演唱，当是这个味道，那这就真算是学到了家。又或者呢，能够结合自己的特点去变通，这样的例子就更是不胜枚举了。七大须生里，应该说有起码五个是直接从老谭衍生出来的，还有一个马连良，也是学谭起的家，高庆奎也从老谭那里大有借鉴。再比如梅兰芳的《凤还巢》有一句“不过是为物与金钱”，金字用了徽调以照顾整体风格和前后字音的一致，改高平调为低唱阴平，这么唱当然不存在理论上的缺憾，但是后人学习时有改唱“银钱”的，用阳平字顺理成章的处理好了旋律和字韵的关系，与普通话、湖广韵都吻合；还有张派女起解的流水考虑到字音和旋律的配合，改以前传唱了多年的老词为低头，这些改的都非常漂亮
也许这还和有些人对流派特色的误解有关，以为没嗓子就是杨派，有嗓子就是高派，中间的就是谭派余派，半小嗓就是言派。这么一分倒是简单了，只是，也就没用了。嗓子条件的不同导致旋律设计的差异，因此选字唱词都要跟着有所改动，全都关联着。也许言菊朋作为一个天资最普通的演员，开创了一个个性最鲜明的流派，走到最先灭亡的结局上，也不是偶然。自从言派诞生的时候起，非议就没断过，有人说这是怪腔——插一句，程砚秋被叫做“鬼嗓”，呵呵，很有趣的对照吧——去指责他，但是言菊朋人如其名，恰似萧瑟寒风中的菊花，使自己的艺术发扬光大。去年重阳节，我没有菊花，于是听了一整天的言菊朋，算是个意象吧
言菊朋开创的言派艺术随着张少楼先生的淡出舞台，彻底和我们告别了，然而在这个无言的时代，却依然有一群以言派为号召的演员们活跃着，而且受到欢迎。这样的结局，也许是好的，恰是说明这些人得了言老先生的精神之所在，敢于求变，敢于创新。继承虽好，发扬更佳，糟蹋也罢，他们依然在舞台上活跃着，赢得掌声，被人模仿。今天的经典就是昨天的流行，那么谁又知道今天的流行不会成为明天的经典——虽然，不是会唱让徐州诸葛亮吊孝就能够算是言派传人
从小豆那抄来了一代宗师的这么一段话作为结束，我想这也是这个倔强的老头现身说法，对后人学戏给予的最根本的教诲吧：“人家老以为言腔为‘怪腔’，可他们就不肯研究一下，它‘怪’在哪儿，也不肯研究一下我言某人为什么要创造这样一种‘怪腔’。像我这样一个没嗓子的人，如果换了别人，早就不吃这一行了。可我偏要吃这一行，偏要唱戏，而且偏要唱好。”5:53:58 PM | Add a comment | Read comments (1) | Send a message | View trackbacks (0) | Blog it | 文化
